YOUNG美术馆非常荣幸地宣布，将于2026年1月17日隆重推出谭大利上海首次美术馆个展“隐曜之域”，本次展览由YOUNG美术馆馆长惠书文先生担任策展人。

将于1月17日15:00进行策展人和艺术家直播导赏，16:00在YOUNG美术馆一楼中庭举办谭大利个展开幕式。在此期间于YOUNG美术馆和广大艺术爱好者见面。

策展前言

谭大利：隐曜之域

以漆为材、以身为度、以神为引

文/惠书文

在当代艺术的纷繁光谱中，材料的抉择从来不是中性的技术行为，而是艺术家个体姿态与精神路向的隐秘宣言。它关乎对世界本质的理解，对存在方式的回应。艺术家谭大利的创作，以其对“大漆”这一深邃东方媒材的持久叩问与创造性转译，悄然构建了一个独特而自洽的能量场域与意义世界。

这个世界的基调是“隐曜”的——光并非消散，而是沉潜、内化、积蓄于物质与时间的肌理深处，最终化为一种温润而坚定的精神显影。探讨谭大利的艺术创作，便是步入一个由极黑内核、理性结构、流变诗学与翻译行动共同交织的“域”。这个“域”，不仅是物理的作品集合，更是一个现象学的体验空间，一个容纳了物性沉思、历史记忆与当代精神互动的哲学现场。

01

隐曜之源

玄黑的本体论与内省的光芒

谭大利艺术世界的语言内核，是对“黑”的哲学化领悟与美学提纯。大漆自然凝结而成的玄黑，在他的手中，脱离了单纯色彩或装饰的范畴，升华为一种具有本体论意义的初始状态。这黑，是“无”，却非空无；是“暗”，却蕴含内在之光。它令人想起老子“玄之又玄，众妙之门”的深邃，亦暗合现象学中“悬置”直观表象、朝向事物本身的精神姿态。

在他那以大面积为重色特征的作品中，玄黑并非视觉的终点，而是一个起点，一个“裸露于外部自然气候沉淀过后光的源地”。这是一种悖论式的表达：最深的黑，成为了光的孕育与归藏之所。这并非物理世界中外射的、照亮他物的光，而是内敛的、自我映照的“极黑之光”。它摒弃了表象的喧嚣，导向本质的静观。

这一“隐曜”之光的生成过程，是一场精微的能量炼金术。他通过反复的髹涂、等待、打磨，将物质的层次与时间的层次致密地叠合。这行动本身，近乎一种修行，是对材料惰性的抵抗，也是对瞬间心念的永恒镌刻。最终呈现的黑色表面，具有镜面般的深邃与丝绸般的温润，它产生了一种奇特的“通透感的传递”。这黑色不再是一堵隔绝视线的墙，而是一层富有弹性的膜，一个具有引力的“场”。

当我们驻足于其作品前，视觉被引向无尽的、似乎可以没入的深渊，而整个身体性的感知却被唤醒，进行着一场“距离的深度对流”。此时，黑色扮演着海德格尔所谓的“器具”之角色——它“上手”而不“现成在手”，它悄然退隐自身，却将观者引向一个更为本质的、“绽出”的生存体验空间。

这个由玄黑开辟出的“域”，是一个精神的庇护所，也是一个内省的催化剂。它迫使观者从对外部纷杂表象的关注中抽离，转向对内在自我与存在根基的凝视。在这片仿佛虚无的深邃中，观者得以窥见自身意识的微光与存在的波澜，从而实现一种主体与客体在沉思中的交融。谭大利的“黑”，因此是一种建设性的“空”，它清场，是为了让更内在、更真实的光芒得以显现。

02

域的建构

网格“异托邦”与流变诗学

“隐曜之域”绝非混沌的虚空，其内部蕴含着严密的逻辑与生动的韵律。这逻辑，显形于谭大利作品中那些秩序井然的“网格”；这韵律，则诞生于大漆材质本身固有的“流变”特性。两者的辩证互动，构成了此域的基本法则与生动气息。

网格，是谭大利编绎世界的基本语素。它源自对自然形态（如山水肌理）的理性提纯，也隐喻着当代数字化生存中无所不在的编码与结构。这些“密度不一的圆柱容器”与“路径格状”，在画面上延伸、折叠、扰动，形成一种既稳定又充满动态的视觉架构。从哲学视角看，这网格构建了一个福柯意义上的“异托邦”——一个真实存在的、却又不同于常规空间的“他者空间”。它既是对现实社会结构与信息网格的映射，又是一个可以对其进行反思、重组甚至戏仿的场域。

艺术家调试这些网格，实则是调试个体与宏大系统之间的关系，是在既定的秩序中探寻变奏与突围的可能。网格的经纬，构成了“域”的骨架，它是对无限可能性的理性规划，也是对自由精神的一种框架性保护。

然而，赋予这理性骨架以血肉与温度的，是大漆那不可完全驯服的“流变性”。大漆在未干时的粘弹特质，使其对外力（刮刀、笔触、温度）的响应带有一种独特的记忆与延迟。谭大利将创作过程深刻地把握为“在流变中测量体温”。这“体温”，是双关的：既是艺术家身体劳作投入的物理热度与情感强度，也是材质在化学变化中自身的“生命体征”。

每一次与材料的接触，都是一次即时的、不可复制的对话与测量。这实践，蕴含着深刻的哲学意涵：它承认并尊重物质的“他者性”与时间性。谭大利并非绝对的主宰，而是与材料共舞的伙伴，他在引导流变的同时，也被流变所塑造。

这种对“度”的精准把控——介于控制与放任、意图与偶然之间——提升为一种“测量的诗学”。它关乎赫拉克利特“万物皆流”的古老箴言在当代艺术现场的具体化。最终，那些因流变而留下的痕迹——细微的起伏、偶然的肌理、光泽的渐变——成为了作品中最动人的部分，它们是时间与生命过程本身的化石，是“域”中呼吸的脉络与生长的年轮。

03

精神的翻译

从文化记忆到当代“灵光”的转码

在“隐曜之域”中，谭大利承担着一位深邃的“翻译者”的角色。他的翻译是多重向度的：将一种古老的工艺语言翻译为当代艺术语言；将集体的文化记忆翻译为个人的精神符号；将瞬时的身体体验翻译为永恒的物态存在。

他的翻译工作始于对传统语汇的抽象提纯与哲学性抽象。其创作脉络中可见对古典绘画意境与传统文化精神的汲取，但他并非简单挪用图示，而是进行一场“现象学还原”，摒弃其具体的、叙事性的外壳，“抽取堵获新鲜元素”，淬炼为纯粹的、具有本体意义的“抽象代码”。这使得他的画面，如山非山，似水非水，却弥漫着宋元山水那种可居可游的宇宙意识和静谧气质。

这是一种对传统的“去语境化”与“再语境化”，让古老的精神内核在当代抽象的色层、肌理与光晕中重新获得呼吸。这种翻译，是本雅明所说的那种真正翻译的任务——不是追求字句的对应，而是传递“原作后的‘纯语言’”，即超越具体形式的精神回响。

翻译的过程，伴随着“复沓”的节奏，如同一段静默的副歌，或一次次的哲学叩问。在某些系列作品中，同一基本形式的反复出现与微妙变异，形成了一种强大的仪式感与时间感。这“复沓”，是对“同一性”与“差异性”的思辨。

每一次重复，都不是简单的复制，而是一次新的“认证与解读”，是对记忆是否恒定、意义是否稳固的试探。这种近乎苦行僧般的重复劳作——工艺上必须的缓慢与叠加——本身即是一种修行，是艺术家将自身置于时间流中，通过身体的实践去迫近某种“永恒”的尝试。它加强了艺术家对材质生命律动的敏感，也正是在这种专注的、冥想性的状态下，“内在物”得以在当代的精神气质中被深挖和显形。

最终，谭大利所有翻译行动指向一个核心：在流变的时代中，如何捕捉并显影那“隐曜”的“灵光”（本雅明语）？他所追求的“永恒”，不是静止的乌托邦，而恰恰存在于动态的“迭代”过程之中——存在于每一次创作前后深刻的“反问和焦虑”中，存在于与大漆这种具有数千年生命记忆的材料持续对话中，存在于将瞬间的“体温”铭刻于物质长河的努力中。他的艺术，是在物性中寻觅神性，在技艺中通达心性，在翻译中创造新的图像的语义实践。

篇末

作为精神地貌的隐曜之域

“隐曜之域”，是谭大利以漆为材、以身为度、以神为引所构建的一个综合场域，并置了材料属性、视觉建构与精神翻译的复杂景观。它从“玄黑”这一蕴含东方智慧的本体论色彩出发，开辟出一个促发内省与冥想的心理空间。

通过“网格”的理性架构与“流变”的诗学记录，编织了一个既反映时代结构又充满生命动态的“异托邦”；最终，通过持续而深刻的“翻译”行动，将深层的文化记忆与个人体验，转码为一种闪耀着当代“灵光”的抽象语言与精神符号。

这个域，安静地矗立于当代艺术喧嚣的表象洪流之旁，不事张扬，却以其材料的重量、时间的深度与思想的密度，形成难以忽视的引力场。它邀请观者沉静下来，步入其中，在表面的极致沉静之下，感受物质内部记忆的绵长震动，触摸理性网格背后时代的体温与个体的心跳，并最终在那片至黑之境的映照下，发现自己内心被悄然点燃的“隐曜”。

谭大利的艺术系统，正是在这片亲手营造并与之共生共长的精神地貌上，完成了对存在的深邃测量，对传统的创造性转化，以及对“光”之于“隐”，“曜”之于“域”这一永恒辩证关系的、极具个人风格又深具普遍意义的哲学阐释。他的工作，不仅拓展了大漆这一媒材的当代语义，更在更广阔的层面上，为如何在快速流变的数字时代，通过专注的手工与深沉的思辨，重建了一种有根基、有温度、有光晕的精神图景，从而为当代艺术提供了珍贵的美学范本与哲学启示。

关于艺术家

谭大利（TAN DALI）
1977年出生于辽宁阜新
毕业于鲁迅美术学院
日本广岛市立大学访问学者
中国美协会员 中国美协漆画艺委会委员
湖北省美术家协会会员 湖北省美协漆画艺委会主任
任教于湖北美术学院手工艺术学院 大漆教研室

个人展览

2020年 《四祭》日本广岛l画廊
2023年 《释》谭大利个人项目 武汉鹅社艺术书店
2025年 《尘光》谭大利个展 湖北美术馆
2026年 《隐曜之域》 谭大利个展 上海YOUNG美术馆

部分群展

2018年 法国阿尔布瓦艺术驻地项目展 阿尔布瓦 法国

2018年 杭州国际当代漆艺邀请展 中国美术学院美术馆 杭州

2019年 湖北国际漆艺三年展 湖北美术馆 武汉

2019年《空竹》入选第十三届全国美术作品展 厦门美术馆 厦门

2020年 物性——中国传统造物观与当代造物 湖北美术馆 武汉

2020年 超当代——中国当代漆艺术邀请展 上海普陀区文化馆 上海

2020年 世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展 中国美术馆 北京

2021年 中国青年艺术家海上邀请展 上海普陀区文化馆 上海

2021年 全国漆画邀请展 济南美术馆 济南

2022年 自由活动——独唱团 美术文献中心 武汉

2022年 书事——艺术家的实践 苏州美术馆 苏州

2022年 超模型——湖北美术学院青年教师五人展 湖北美术学院美术馆 武汉

2022年 武汉双年展 武汉美术馆（汉口馆） 武汉

2023年 湖北漆艺三年展 湖北美术馆 武汉

2023年 流变的图像——国际高等美术院校绘画论坛暨双年展 湖北美术学院美术馆 武汉

2023年 湖北省首届青年美术作品展 湖北美术学院美术馆 武汉

2023年 漆境——2023湖北当代漆艺展 湖北省美术馆 武汉

2024年 十四届湖北省美术作品展漆画金奖《竹亦得风》 湖北美术学院美术馆 武汉

2024年 十四届全国美术作品展漆画《一生向阳——致大山里的割漆人》 湖北美术馆 武汉

收藏：

作品《装模有样》《桼文——3》《桼文——5》《无名之光》 湖北美术馆 收藏

作品《莫名黑——2》 福建美术馆 收藏

作品《桼文——2》 湖北省美术院 收藏

作品《逆行》 阿尔布瓦市政厅 收藏

关于策展人

惠书文( HUI SHUWEN )

策展人，批评家，艺术史论研究者。

现任上海YOUNG美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。他通过策展实践来构建能动性的新型文化场域，打破艺术系统的既有规则，试探知识生产与公共领域的交汇可能性，并将展览转化为一种文化生产，引发关于艺术、权力与公共性关系之间的深层讨论。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。

主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院（时代的脉搏与气息”——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑）；西安美术学院（我们如何面对今天的艺术？——从“猎质”双年展的策展经历谈起）；西南大学美术学院（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；四川美术学院（策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；鲁迅美术学院（“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造）；中央民族大学美术学院（人工智能时代的艺术边界）；上海视觉艺术学院（编织世界的网｜当代艺术中的全球化媒介与本土精神）。