站台中国当代艺术机构将于2026年3月5日至4月5日举办艺术家宋元元第三次个展《空地 Sodom》。本次展览将使用机构A、B两个展厅进行呈现。本次展览特邀张晨撰写评论文章。

宋元元的近作发生在一片片“空地”，它们辽阔而又嘈杂，拼贴了纷繁的身体与异质的图像，一如那片北方土地叠层的历史。在其中，在空地的缝隙里，人物形象无望地劳作着，抑或卑微地悬置在某种情绪，焦虑或欢愉；而无人的风景则以空间与物为姿态，为个体踟蹰的身影提供游荡的剧场。在宋元元个人创作的谱系中，在历经了过去的包袱与记忆的回溯后，此时的“空地”已不仅指涉物理的场所，亦成为艺术家精神世界的放逐地，与外部现实的缓冲处，它们既呈现为一片实在界的匮乏与荒芜，也因欲望的不断生产而充盈了力量的强度。

在此“空地”异化为一座Sodom式的封闭城邦——没人离开，没人到来。它悬置于时间与空间之外，不生产价值，不通往未来，只在内部循环着创伤与躁动。宋元元的绘画正是对这一实在界的精确测绘，在城市的碾压与身体的抵抗之间，开辟出一片临时的真空地带。

关于艺术家

宋元元 ，1981年生于沈阳。2005年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作、生活于沈阳。他的绘画以影像、照片及各类现成图像为参照，在并置与重组中构建出具有内在冲突的视觉结构。艺术家的图像语言来源于日常环境与城市边缘景观，平庸的空间、被遗弃的痕迹以及功能失效后的现实残片，共同构成其持续观察与转译的对象。近年来，宋元元的创作转向对城市更新过程中临时性空间经验的关注。这些被清空却尚未被重新定义的区域，既是现实中的具体场所，也是悬置的感知状态，通过身体碎片、异质图像与空间断裂的拼贴关系，生成一种介于现实与心理之间的“实在界”。在城市结构持续的挤压与个体身体的感知之间，宋元元建立起一种与主流现实保持距离的观看位置，构建出兼具个人经验与时代症候的精神场域。

近期个展和群展包括：“空地 Sodom”，站台中国当代艺术机构，北京，中国（2026）；“讲故事的人：当代绘画中的经验与观念”，香格纳，北京，中国（2025）；“时间的形状：20周年特展”，站台中国当代艺术机构，北京，中国（2025）；“恐怖谷:肉身”，高古轩，香港，中国（2023）；“线索”，乔空间，上海，中国（2022）；“逍遥游”，站台中国，北京，中国（2022）； “靡菲斯特的舞步”，沪申画廊，上海，中国（2021）；“代表作”，乔空间，上海，中国（2021）；“农场”，Chi K11 艺术空间，沈阳，中国（2020）；“叛逆者诗歌”, Vanguard画廊, 上海，中国（2019）；“配⻆登场”，站台中国当代艺术机构，北京，中国（2016）。

关于特邀评论

张晨，艺术史学者、批评家、策展人，中央美术学院人文学院副教授，主要研究视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较等，著有《身体，图像与艺术史》《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》，译有《意大利文艺复兴新艺术史》《1985年以来的当代艺术理论》《印象主义》等。