2026年3月13日，上海Fotografiska影像艺术中心与三影堂厦门摄影艺术中心联合推出摄影艺术家编号223（林志鹏）的个展《日光之下 并无私密》。此次展览为艺术家继三影堂厦门摄影艺术中心展出后在上海的首次巡展，由滕青云、李子健策展，系统梳理其跨越二十年的摄影实践，通过百余件作品展开一场对私密经验、视觉抵抗与身体叙事的深度对话。

情欲：颠覆性的日常实践

展览标题“日光之下 并无私密”源自编号223一贯的创作哲学——在看似平凡的日常表层之下，身体、欲望与情感构筑出另一重真实地貌。他的镜头如冷静而诗意的观察者，游走于城市角落、自然片段与私人场景之间，捕捉那些易被忽视的、闪烁的、无法归类的生活瞬间。当代视觉文化中，情欲始终作为一种暧昧的抵抗力量，游移在社会规训与个体解放的张力之间。本次展览即围绕此展开，探讨情欲如何成为一种颠覆性的日常实践。

隐秘而有力的对话

艺术家以持续且饱满的镜头语言，记录下身体、自然与器物之间隐秘而有力的对话，勾勒出一个边界流动的中间地带。在这里，公共与私人、纯洁与禁忌、自然与文化的分野变得模糊。欲望指向那不可抵达之物，而对这份“不可能”的追求，恰恰让焦虑与兴奋、痛苦与美丽得以共存。

编号223：一种创作姿态

“编号223的创作始终处于‘中间状态’——在公共与私人、记录与虚构、克制与释放之间保持张力。他的影像不是答案，而是提问：我们如何在规训社会中保有私密的自由？又如何通过观看，与他人、与自我达成和解？”

编号223不仅是艺术家的代称，更是一种创作姿态：拒绝被单一身份定义，坚持以影像与文字进行双重书写。在社交媒体追逐瞬时刺激的时代，他的作品以细腻的持久力，唤醒观者对自身经验的重新感知。

关于艺术家

编号223，本名林志鹏，1979年生于广东汕头，现居北京。摄影艺术家、写作者、独立出版人，也是多重身份转换中的冷静观察者，凭借影像和写作记录身边的人与事，探索形色、生活和成长的种种。

编号223的作品曾在国内外多个艺博会和美术馆展出，包括Paris Photo Fair、Unseen Amsterdam、Photo Basel、哥本哈根摄影节，Planches Contact摄影节、ICP纽约摄影中心、MEP欧洲摄影馆、西澳美术馆、斯图加特州立美术馆等。近年个展也在包括美国特拉华当代艺术馆、温哥华Canton-Sardine Gallery、东京Akio Nagasawa Gallery、乌尔姆The Walther Collection、巴黎In Between、纽约Galerie Kitsuné、安特卫普Stieglitz19、柏林Migrant Bird、米兰Glenda Cinquegrana、上海M97、北京德萨画廊、北京/厦门三影堂等空间举办。并受法国ARTE电视台纪录⽚《镜头下的中国》和⽇本NHK电视台纪录⽚《青年摄影师眼中的中国》的采访报道。

作为其作品的重要组成部分，编号223已在中国、法国、加拿大、日本、意大利等国出版摄影集和旅行文集。其中，作品集《No.223》被PHOTOEYE评为 2012年度最佳摄影书之⼀，《Sour Strawberries》被西班⽛《El Pais》评为2018最佳摄影书之⼀。最新出版物包括挪威出版的20周年概念摄影书《溺爱集》和日本出版的《Amour Defendu》，并将于此次展览同期出版摄影集《半枝浪》。