可以画廊欣然宣布将于3月7日在北京空间举办邢万里个展「在高墙背后」。这是艺术家继「遥远的绿洲」后在可以画廊举办的第二次个展，展览将呈现邢万里近一年多以来创作的十余件绘画作品。展览将持续至4月5日。

本次展览呈现的作品中虽然出现了一些类似建筑物的形体，但主题「在高墙背后」中的“墙”并不指向物理意义上的建筑单位。而更像是一种随着画面不断推进而逐渐显现的阻力：每当一件作品接近完成，这种细微且无形的反向力量便会使画面逼近到一个形成与失控之间的临界位置。“在高墙背后”所指向的正是一种被持续维持的悬置状态：一种既未完全进入，也未真正脱离的开放状态。完成在这里被有意延缓，稳定不再是终点，而成为不断调节中的暂时平衡。

水黾停驻在水面与空气之间的状态，也为这种经验提供了一个近似的参照：身体被允许停留，却必须持续维持微妙的受力平衡。任何一次过度用力，都可能打破表面的张力，导致结构性的坠落。

邢万里的创作，同样发生在这样一条狭窄的临界带上：他习惯维持一种具有两面性的画面：一方面，过于清晰的图像会迅速封闭画面的生成空间，使其滑向确定与命名；另一方面，过度的覆盖与涂抹又可能使画面坠入无差别的混沌。他的绘画正是在这两种风险之间被反复校准，并被维持在一个尚未完全落定的表面之上。

关于艺术家 / About Artist

邢万里，1992年出生于河北承德，曾就读于四川美术学院、西安美术学院，现工作生活于成都。邢万里通过对“文本”、“图像”与“记忆”三者关系的持续探索，使作品呈现出多样的视觉结构，也为观众提供了多维度的思考空间。当我们描述记忆时，又有多少是对真实事件的复述，多少是对逝去片段的填补与想象？正是这种介于真实与虚构之间的混沌，为艺术家的创作打开了空间——试探性的笔触在陌生的路径上摸索着未知。

在具体的创作过程中，邢万里借助油画媒介特有的流动性与不可控性，使画面中的形象在宁静与喧嚣、具象与抽象之间徘徊；通过对记忆碎片化与偶发性的捕捉，将那些漂浮于意识的图像凝固于画布之上。此时，记忆已不再是对过去的简单重现，而是与当下的感知交织、不断重构，生成一种活跃的、参与当前经验的状态。

他的作品曾被 X 美术馆等机构收藏，作品《刺杀骑士团长》入选“Cultural City of East Asia 2019 Toshima Award”。

他的个展有“事犹未了”，X 美术馆（北京，2024）；“遥远的绿洲”，可以画廊（合肥，2021）；“故事的形状”，MOMO 艺术中心（西安，2019）。他参加的群展有“是时候了——22个艺术家个案”，可以画廊（合肥，2025）；“自定义 III —— 十个故事”，千高原艺术空间（成都，2024）；“筒仓，算力，垂直之梦”，可以画廊（合肥，2024）；“返场时代”，时代美术馆（北京，2024）；“作为意志和表象的世界”，可以画廊（北京，2023）；“多少次呵，我离开了我日常的生活”，69 ART CAMPUS（北京，2022）；“斯普特尼克恋人”，青矜计划（北京，2020）等。参加的艺博会有“北京当代·艺术博览会”（北京，2025）；“ART021 上海廿一当代艺术博览会”（上海，2025，2024）。