艺术作为人格化精神之能指（Signifier），是对虚无主义最卓越的反抗。它让生活的意义有了主体、有了温度、有了立场。

从朝阳公园到廊坊大厂，日出而行、日落而归，个体生命的短暂被这样的往复所记录。正是这份坚守，使我和贾刚老师的相识，成为某种邂逅。之后，每次去大厂拜访贾刚老师工作室，只要是晴天，都能看到一轮硕大的落日。

一堆杂物、一处街巷、几株老树……在贾刚老师的作品中，艺术已不是“再现”，他善于将线条分割出垂直的画面，并留白出未名物状的神秘形态……画面里的线条是游走的、逃逸的，其物质世界的线性叙事被打破，艺术形式 ( 色彩，线条，留白、画面的边痕等) 不再是工具，透过艺术家异质性元素（记忆、观念、思维、经验与实验等）的“配置”，将多维的空间递进成“内在性的平面”，画面未名物的可感显现，被艺术家的精神世界所异化。

这种递进的“内在的平面性”，是具备当代意义的“在场的形而上”。画面形式语言的表达既有对东方绘画形而上的呼应：“以残缺见圆满，在有限中见无限。”；又有对西方形而上绘画(Pittura Metafisica)的深度思索，强调："宁静表象下的神秘与不安"。这让简单的元素在刻画上有了层次，最终在规律与变化的平衡中，唤起我们对世界深层秩序与情感的认知。

“水溶性粘合剂混合油彩的技法”常见于古代壁画的绘制中，这也是贾刚老师绘画创作常用的方法。其画面色彩总能呈现出柔和、深沉的光泽；在看似繁复的形式中能让人感受到一种深沉而持久的力量，有种与人类古文明对话的肃穆感。这样的画面质感呼应着艺术家的内心，画面是温暖的、沉稳的，暗合着他对古典美学的仰视，这也与他拒绝快节奏消费文化的态度保持一致。

伴随着固有的历史记忆，贾刚老师的每张画都是当下的、切实的经验展现。他不作注解，他所刻画的，展现了其对自我存在的认知。

关于艺术家

贾刚1974年生于黑龙江，2001年毕业于清华大学美术学院，现生活工作于北京。