马凌画廊于纽约空间荣誉呈现琪雅·法里亚在纽约的首次个展“感受体”。

琪雅·法里亚激活感受场域的星群，通过木匠工艺和编织工艺将自然物质及合成材料转化为绘画、雕塑及装置。在一系列雕画作品中，法里亚首先以手工雕凿方法处理桦木、桃花心木及柳安木，在木材的底层进行顺纹理或逆纹理创作。在这里出现的图像形似地景生成、气候变化、神经元连结、时间跳跃或心灵状态等现象。这一阶段的创作痕迹即是法里亚艺术的基底，作为可变的感知基础为色彩物料——包括油彩、丙烯、乳胶颜料、墨、色素、蛋彩颜料、织物染料、沥青及医用皮肤记号笔等——提供互动的空间。法里亚的艺术实践在内嵌、层叠及去除的行动之间流转，创作的作品既抽象又如空想性错视一般运作。人类大脑倾向于在云朵之类的形态中寻找具体形象；法里亚作品中的图景则激发我们的镜像神经元，催生共情的回应。

以柳安木雕成的《渠中点滴》（2026）通过纵横刻印描绘了交错水路的图景，以及肆意横生的植物生命。此作品回避叙事，如电影中的“切出”镜头一般，在内部留存了有关地点、场址的感觉，并作为中介场景期待着将要发生的事件。不同浓度的黑色或灰色蛋彩颜料中浸染了锈色，打造了一种不稳定的空间关系，而整合于画面右下方的嫘萦织物碎片则进一步复杂化了这空间关系。《廓落》（2026）指涉了柏拉图关于间隙空间的哲学概念：柏拉图在《蒂迈欧篇》中把“廓落”指认作无形的、生成万物的容器，一种独特的贮藏器、收纳所、接收器，并把它描述为“所有生成之乳母”。法里亚以特殊的创作手法留存此种关乎生成与潜能的意义：她雕刻桃花心木，打磨木材表面，嵌入嫘萦织物，并应用颜料、织物染料、丙烯及大理石粉。层叠、飘浮的光耀虚空形状在作品中显现，这些形状或像摇曳的花朵、花瓣，或像为了传导过程而构建的物件，时空穿梭的通路，或是碟状天线。每一个形状都在与彼此的接触过程中获得独特的形式；它们共享同一个空间，与彼此拥抱，在不断延展的能量场域中活动。

法里亚的艺术植根于她的人体生理学背景及重症护理实践背景。在创作时，她仔细地从既有媒材中挑选线索，并将其与临时材料及建筑材料相结合，通过艺术转化过程唤起事物的身体性、社会性功用。《连结处》（2026）的雕刻柳安木中嵌有以手术记号笔绘制的图画——医疗团队一般使用这种特殊的笔迹来确认血管位置和脉搏状况。内嵌于作品中的是医用薄膜胶布，这种防水胶布一般用以保护手术创伤处，确保静脉导管，同时保障氧气供给。桦木雕刻而成的《触碰》（2025）中可见沥青纸碎片，这种材料在二战期间常用于仓促搭建的日裔美国人拘留营外墙。作品因而与法里亚作为第四代日裔美国人的母系家族历史相联系。

法里亚把艺术作品及其形成的星群视作是多孔的、流变不居的实体。在生物化学中，处于细胞膜之中的细胞受体包括两个层次，每一个层次均内含亲水性和疏水性特质。不同的感受器探测不同的外部刺激，如光、温度、压力等，并将这些信号转入细胞通路。在神经元中，部分通路生成脉冲，这些脉冲继而被整合入宏观的生物系统之中。细胞和有机物通过这种方式与其环境相联系。感受体并非被动地接收在其“连结处”出现的外部信息，而是做出有选择的、相对的、因语境变化而调整的活动。

在一系列雕塑作品中，法里亚用宽度不一、质地各异的织物编织了松散的网状结构。嫘萦——由木浆纤维素加工制造而成的半人造纤维——与艺术家收藏的布料交织在一起，而这些布料大部分是艺术家多年来收到的礼物，包括棉质床单、莎丽服、透明硬纱等，她在多年的移居生活中一直留存着这些礼物。法里亚青睐嫘萦，因为它代表了自然与人工的中间地带，在原初的物质形态和模拟丝、棉及亚麻的转化过程之中内含了一种物质性张力。以非可持续性方式获得木浆并生产嫘萦的过程与森林砍伐、空气污染、水源污染等问题息息相关。法里亚用颜料、水、胶浸泡处理的网状雕塑作品似乎用其网格中的空隙挑战了其本身的结构整体性。这些富有临时性意义的连结结构主动地指涉了编织实践所仰仗的人类身体姿态，把线性时间碎片化、循环化并扩散化。

《美好的家》（2025）由两张家用床单缝制而成；床单背面的印花几乎不可见，而两者形成的整体是一种炽烈的纠缠关系。《紫斑》（2025）的葡萄牙语标题意指瘀青；法里亚在此作品的晾晒过程中加入了木迹，她通过这种方式在无尽深度中制造出一个触觉空间，并在嫘萦与透明硬纱两种材料之间制造出透明—不透明的深邃反差。使用了巴西红木和漆树材料的《拂晓》（2026）在表面纹理中缠绕了丝和嫘萦。作品英文标题所指为日出前的二十至三十分钟时间；当其时，太阳位于地平线下6度，日光已照亮了世间事物。在法里亚众多修长伫立的作品中，观者均可一睹硬化却又细腻的纤维所呈现的斑驳细节。丰富的创作媒材在恒久与多变之间游离，指向归属的概念，以及离散式的计时方式和画地方式。法里亚把连结视作是生命的必要条件，把不稳定性视作是“既非恒久的又非应许的”。她感兴趣于“事物暂时结合、相依、相连并连结的方式，以及这些纽带在松弛、转变、重构或消失之时带来的结果。”

法里亚在此次展览中呈现的一组或平放或流动的雕塑作品与画廊空间中展示的画作形成了独特的空间关系。受纹样创作知识及二维/三维转换志趣所引领，她激活了诸多形式的和谐关系。就像是那些想像了异域现实的画作一样，她亲手编织的网状结构让人浮想联翩，如圆环如螺旋，如原子如无限符号。大量以自然物及人造材料（丝线、合股线、尼龙线等）制作的环节构成了法里亚称作“社会纤维”的物件，而这些环节又被拉扯为一个个用可拉伸管道材料及黄铜管道连结件制成的“系统”。法里亚在创作这些作品时往往从结构中部开始，让作品得以如树木般向外、向上、向下并向两旁生长。作品中的剑麻绳元素来源于法里亚父亲在巴西的农场；她曾在那里作业，用剑麻捆绑作物。巴西是剑麻的主要产地，而剑麻是其中一种最为廉价的自然纤维，收获周期漫长且需要密集劳动。法里亚貌似处于转变过程之中的雕塑作品将穿线工作与阅读实践相联系，将双手与双眼相联系，将运动与语言相联系。观者在此成为积极的参与者，在不断演变的观看角度中探索空间。

法里亚在艺术中重述有关被呵护者与呵护者的大量切身经验，指出两者因劳作疲乏而日益模糊的界线。这种相互关系也可见于观者与艺术作品之间。化石也是这种关系的例证：剖析化石的过程将其一分为二，一者是嶙峋白骨，另一者是这骨骼留下的印记。法里亚坚持指出，貌似被动的一方事实上是充满主动性的个体——艺术作品与观者均是呵护感受体。她引领我们走向这近前处的坚持信念，走向进入的可能性，走向一个持有欢迎姿态的、导向另一个场址的场所。

（关于琪雅·法里亚）

琪雅·法里亚（1988年生于巴西坎皮纳斯）以绘画、雕塑及装置媒介进行艺术实践。她的多年重症护理经验塑造了她的创作志趣：对无法收集或衡量之物的兴趣，以及对人类身体内外交叠网络中生成的诸多联系的兴趣。通过手工制作过程以及对材料物质的紧密关注，法里亚探索生理、社会及环境系统的多孔关系。法里亚在巴德学院获得艺术硕士学位，在宾夕凡尼亚大学获得护理专业理学士学位，在俄勒冈大学获得人类生理学理学士学位。法里亚曾于Asian Arts Initiative（费城）、Vox Populi（费城）、Mural Arts（费城）及Carnation Contemporary（波特兰）展出其作品。法里亚生活工作于美国波特兰及纽约市。