3月1日，˹可春成˺ 艺术联展在上海苏州河畔的艺术高地M50文化创意园区开幕。本次画展的主办方意大利普麟元画廊，向观众呈现了两位背景相似却风格迥异的艺术家--环保主题艺术家刘春晓与山水画家陈成珍。

刘春晓与陈成珍均为国画大师李可染再传弟子，二人师承同源、功底相契，皆以深厚的传统笔墨训练为根基，创作亦同源于对自然与生命的深切关照，却在艺术探索中走出了迥然相异的道路。

步入普麟元M50艺术空间，观众会被分置两侧的精彩作品所吸引。

一侧是陈成珍的山水世界。她的笔触承袭了传统文脉，又不乏个人创新。山峦叠嶂间，云气缭绕，溪流潺潺，一派自然和谐之景。《山水清音》系列和《祥瑞韶关》，她以浓淡相宜的墨色，山水的氤氲，勾勒出心中理想化的自然家园。

另一侧是刘春晓的环保警示。他的作品直面人类世代的生态困境，《鱼的故事》系列以象征手法表现水域污染对生灵的影响；《青铜有鉴》系列则通过古老的文化符号与山、城并置，演绎着历史的沧桑。

这种强烈的视觉与概念反差，正是本次展览设计的起点。策展人范嘉雷Gabriele Fezia表示：“我们故意强化这种对比，让观众先感受到两种艺术语言的张力，为理解后续的合作作品做铺垫。”

陈成珍师承李可染之子李小可，是“李家山水”的第三代传承者。《祥瑞韶关》的作品中不难看出李可染“为祖国山河立传”艺术精神的延续，同时融入了女性艺术家特有的细腻与温情。

刘春晓同样在传统水墨训练中打下了坚实基础，但他选择了一条更为激进的创新之路。他将李可染“可贵者胆，所要者魂”的艺术主张，转化为对当代生态问题的勇敢直面。

《访客》这幅作品，第一眼便以强烈的视觉张力抓住人心：神圣的雪山主峰在月光下泛着朦胧粉金，如同苏醒的远古神祇；画面左下角，北极熊白色孤影独立于鲜绿草甸，抬头凝望，与巍峨圣山形成令人屏息的对话。整幅作品的构图充满戏剧感与哲学意味，构建出个体与宇宙的关系。

策展人范嘉雷Gabriele Fezia称这次合作为“一次艺术基因的重组实验，他们值得被全世界看到......”当山水遇见环保，不是简单的主题相加，而是两种观察世界方式的化学反应：“陈成珍的山水是理想化的、永恒的自然；刘春晓的环保作品是表现主义呈现现实化的、脆弱的自然。”

这场展览或许只是一个开始，一个关于艺术如何既扎根传统又直面当下的实验性回答。展厅里，观众驻足流连于作品前，仿佛看到了一场跨越时空的对话正在画布上持续进行。

关于艺术家

刘春晓

视觉艺术家，祖籍中国河北。刘春晓的艺术实践专注于生态议题， 通过绘画与雕塑探讨自然环境的脆弱性、生命间的互联共生，以 及人类活动对地球的深远影响。 作品常以诗意的视觉语言，将紧迫的环保主题转化为可感可知的形态。他探索和谐共生的理想;在绘画系列《鱼的故事》(如《洄 游》、《海浪的声音》)中，洄游的鱼群成为生态系统的精妙隐喻， 揭示水体生态危机。另一系列《丝路有梦自长安》则融汇历史符 号与当代视角，在文化叙事中展开跨时空对话。 刘春晓的作品曾在多个国家展出，其独特的艺术语言与观念持续 引发国际观众对生态可持续性、文化遗产与生命状态的深刻反思。

陈成珍（ Jenny）

当代艺术家，祖籍：中国广东，曾就读于北京大学艺术学院，师承李小可先生，是北京大学艺术学院李小可工作室画家，现任中国女画家协会会员，北京大学校友书画协会国画部理事、张家港市春晓艺术馆馆长，北京巾帼风采书画院副院长。身为婉约女子其山水创作却兼具豪迈气象与柔情底蕴，笔墨雅逸中自有风骨，笔下作品尽显“数百里山川之秀，尽在一卷之中”的艺术张力。作品多次亮相国内外重要展览并斩获殊荣

范嘉雷(Gabriele Fezia)

Proverse Italia 创始人兼首席执行官，意大利注册建筑师、策展人、画廊主、多媒体数字艺术家。目前在 Proverse Italia 位于上海 M50 艺术空间和罗马尤利西斯画廊艺术空间里，致力于探索元宇宙技术在当代艺术领域的应用前景，强调科技在推动文化、艺术和生活创新方面的作用，是2024年联合国训研所【与万物共呼吸】国际展官方授权策展人，2025年加入威尼斯艺术双年展官方策展人Stefania Pieralice团队。