马凌画廊于香港空间荣誉呈现郑洲于画廊的第五次个展「觅人踪」，展出艺术家在过去三年中创作的多幅绘画作品。

郑洲于2024年在马凌画廊香港空间举办的展览“西班牙烤鱼”延续了艺术家对多变近妖的人物角色的长久青睐：其笔下的人物面目模糊，常以简略的剪影形象出现，而或浓重或清淡的繁复色彩将这些绰约的角色编织入深邃妩媚的绚烂环境之中去。此次「觅人踪」展览则展示了艺术家在过去数年内体现的激进抽象转向：不规则矩形色块成为了多幅作品中反复出现的主要元素，以明亮或深沉的钛白、大红、紫罗兰、钴蓝等颜色构筑更为纯粹的色彩网络。郑洲过往作品中的隐约叙事在这一系列新作中让位于肆意流淌的色彩韵律，扑面而来的色块如飘曳的绫罗绸缎一般覆盖于画布之上，形成丰富的观看层次。

此次展览中的双联作品《南方的春天》（2025）代表了郑洲近期的抽象转向：大尺幅画面被细小的缤纷色块分裂为多个松散的集体，完全打消了由人物动作、自然景观、光照阴影构成的图像叙事，转而以色块的有机堆叠关系拉扯出精密而隽永的色彩迷宫。貌似扁平的空间被多组紫色及绿色的线索所引领，体现出了如星空一般深邃的丰富潜能。三联作品《繁花深处觅人踪》（2025）则进一步将色彩作用为空间：颜色成为彼此的框架或填充；平行排列的乱笔稳固了摇摇欲坠的轻重关系；三两个简单描绘的人物角色再度提示了引人入胜的多重空间维度——在此消彼长的浓妆淡抹中，郑洲的画面邀请观者寻觅踪迹，并惬意地坠入其中。

《密境通幽》（2025）、《一个男孩》（2025）等作品呈现了郑洲更具有标志性的散乱风景，通过画面中心清楚刻画的人物区分了物我；而《水中》（2025）及《如归 - 系列之三》（2025）等纯粹抽象的作品则精心雕琢了色彩统一的画面，既强调了郑洲长久以来对自然形态的青睐，也像是某种残局棋谱，供观者端详对垒局势中的险怪与奇诡。

郑洲在1990年代就读于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），受教于梁铨。梁铨于2025年冬撰文，评释郑洲艺术实践的志趣与演变：

“1990年到1994年我和郑洲相遇在浙江美术学院版画系，我的职业是教师，他的身份是学生。现在看来当时他们这批学生心里很明白自己要什么，也一直在坚靱的努力中。而作为教师的我却麻木又缺乏同理心，每天按著文化部制定的‘教学大纲’走进课堂…。想起来有点遗憾的，可惜人生不能再来一次。

前几天郑洲告诉我，当时我给班上二位同学打了高分，其中有他。快三十年了，不记得当时课堂作业画了什么，但他对作业的把控力，技法熟练程度和画面的品味给我留下深刻的印象。毕业后他决绝地放弃了学院工作，投身社会，多年来一直在北京杭州努力，自己装修工作室不声不吭地创作。卓有成效。近期的作品转向了抽象，看了为之一振。

他在创作中有意无意之间流露出了一种对于色彩的光谱逻辑的思索。很多艺术家总喜欢以某种纯粹个人喜好的基准颜色试图统一作品中的趣味：单一灰度或是饱和色，在个人趣味下设计一套环环相扣的色彩体系。在郑洲的作品之中，色彩的艳度尽可能还原了光谱波长的某种最原始的数据，颜色就是颜色，颜色是自由的，艺术家是自由的，任何时候不必屈服于某种莫须有的视觉体系，不为某种公约化的审美情趣而折腰。

这就是我看了郑洲这批抽象新作时高兴的原因。相信他会画得越来越好，因为他生活在朴素，自信，不富足的状态之中。”

郑洲

郑洲（1969年生于中国）是一名受感于直觉的艺术家，他在画面上表达其对世界的入微观察——入微却也狂放。他的笔触既晦涩又果决，旨在描绘一种尝试理解大千世界的迫切感。他曾以富有个人意义的方式在画面中应用《易经》等玄学妙论，以绘画姿态为媒介传导天人之感应，通过极为丰富多样的主题、色彩及技法临摹世间万象。

郑洲毕业于中国美术学院版画系，在1994年至1996年间于该学府版画系担任教职。他随后以油画为主要创作形式开展创作；在1997年至1999年间就读于中国美术学院油画系研究生课程班，并在2000年至2010年间于中国美术学院附中工作。在学院任职之时，郑洲不断进行系统性的油画创作，后在2013年移居北京继续创作。现生活工作于杭州的郑洲在过去的数十年中持续创造绘画作品，以一种不受外界纷扰的意识流描绘多样的情景现象。其作品为悉尼白兔收藏及上海APSMUSEUM所收藏。