美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 在里森上海的个展为其亚洲首展，呈现的一系列新近画作挑战观众对抽象与具象的直觉划分。展览聚焦艺术家近三十年的创作，其中包括一件此前从未展出过的多联屏风式作品。展览中的每件绘画都描绘出自成一体的宇宙空间，开辟通往冥思与多重解读的道路。

杰克逊的实践特征在于纷繁复杂、层次丰富的构图，其中艺术家所谓的“彩绘之躯” (paint people) 的具象形态在充满活力的画面上浮现；然而这些带有具象元素的画作并不强调叙事，而是保留了视觉体验的无限可能。这位现已逾九十岁高龄的艺术家毕生汲取了极为多元的艺术史传统，从古埃及、古典与现代欧洲，到多彩的非洲视觉文化。

六十年来在工作室日复一日的实践造就了杰克逊创作风格的整体连贯性：不论是架上的画板，还是平铺于地面的画布，他都会在创作时环绕绘画表面行走。这种方式规避了重力对构图的隐性支配，艺术家能更自如地掌控颜料，也可以通过各个方向着手作画，在营造出充满动态感的视觉场域中，抽象与具象平等共存、渗透彼此。

杰克逊色彩丰富的画作充盈着他所谓的“能量场域”(fields of energy)。作为其作画起点的各种人物形态，可以是简单线条勾勒出的蜷缩身形，也可以是用粉笔、油画颜料或版画喷绘的弯曲人体。通过笔触舒放的层叠形式，他的绘画指引观众穿越繁复的构图，在那里，人形的轮廓与联结的路径缓缓浮现，于每一件画作内自成一方世界。本次展出画作中的“彩绘之躯”或成群结队，或孑然独立、摆出各种各样的姿势——他们蹲坐、画画、竖起手指、拥抱或斜倚，周身时常点缀着花朵和鸟儿等形状。

展览的亮点之一是一件灵动多变的三联屏风式画作，它既保有绘画的二维本质，同时兼具雕塑的立体性，能够通过多样的摆放方式呈现出不同的画面情境。每件面板均为双面绘制，调换排列次序和正反两面可引申出各种各样的排列组合，从而形成全新的空间导向和构图关系。当画板叠置在一起时——犹如收拢的屏风，作品呈现出交叠的人体剪影；当展开时，位于中央的画板所绘的景观意象则映入眼帘，令作品整体更趋抽象。

杰克逊的作品牵引着目光穿行于交织着各种形态与富有表现力笔触的视觉世界，促使观者通过自身的经验视角来感受作品整体。他说绘画的本质在于共时性，而这对于观众而言或许是模糊的感受。正是这种感受让观看体验变得个人化，在观者与作品之间建立紧密的联系。

展览期间，里森上海的空间同时播放来自杰克逊的多年挚友、已故爵士音乐家朱利叶斯·亨菲尔 (Julius Hemphill) 创作的一系列萨克斯四重奏。这一声景呼应了杰克逊创作中的即兴特质，也反映了他对于多种音乐形式中的自发性与自由表达的热爱。

奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 是一位画家、雕塑家与版画家。他的作品为观者提供思考与诠释的空间，揭示宇宙中可见或未知的纬度。杰克逊长期致力于将形式与物质具象与抽象之间的严格界限和虚假的对立关系中解放出来。他偏爱材料的多元性、模糊性和即兴创作，而非定义或教条主义。

杰克逊在1960年代以网格构图为主要形式，1970年代则转向创作更大尺幅的绘画，作画时将画布平铺于地面，以便从多个方向进行作画。杰克逊的图像一贯根植于现实世界，并与人类经验紧密相连。艺术家说道：“每一次交流，不论我们是否称之为精神交流，都是经过世界、运用感官，从物质中吸收物质、用事物发掘事物，总之始终是与物的关系。”

石头、钢铁、木材、大理石、织物、颜料——杰克逊所选择的种种材料，都是在印象与图像创作中传达感受、氛围和事件的媒介。形象常常存在于杰克逊的作品中，有时显而易见，有时则是碎片化和流动的，作为每一幅作品中画痕、掠影、瞬间和动因的起点与锚点。即使在平面作品中，艺术家也通过笔触、手印和色彩范围的相对重量与体积，在密度、深度和空间上创造出千变万化的可能性。明显的叙事与历史援引并不常见于杰克逊的作品中，不过有一些重要系列作品除外，例如创作于1960至1970年代的系列画作，这些作品受到了1960年南非约翰内斯堡的沙佩维尔大屠杀事件中，捕捉了反抗种族隔离的示威者逃离现场的照片所启发。此外，杰克逊还从非洲与欧洲的艺术传统中汲取养分，形成一种超越时间的表达手法——生命之力、记忆与氛围，在所描绘的人体中流动不息。

奥利弗·李·杰克逊1935年出生在美国密苏里州圣路易斯，现生活和工作于加利福尼亚州奥克兰。1960年代末就读于爱荷华大学的杰克逊，曾担任圣路易斯一个由音乐家、诗人、舞者和艺术家组成的团体 Black Artists Group (简称BAG) 的顾问；随后他搬到了西海岸，在1971年至2002年担任加利福尼亚州立大学萨克拉门托分校艺术专业的教授，并领头为学校的泛非研究项目开发了课程。除了与作家、音乐家和舞者的一系列合作之外，杰克逊还进行大型委任创作，并在诸多机构举行过重要个展，包括圣路易斯美术馆，密苏里州 (2021)；迪罗萨当代艺术中心，纳帕，加利福尼亚州 (2021)；国家美术馆，华盛顿哥伦比亚特区 (2019)；当代艺术博物馆，圣路易斯，密苏里州 (2012)；哈佛大学，剑桥，马萨诸塞州 (2002)；克罗克美术馆，萨克拉门托，加利福尼亚州 (1993、1984、1977)；和西雅图美术馆，华盛顿州 (1982) 等。

2023年，杰克逊获得波洛克·克拉斯纳基金会授予的李·克拉斯纳终身成就奖。他获得的奖项还包括视觉艺术奖，弗林特里奇基金会，帕萨迪纳，加利福尼亚州 (2003/2004)；尤里卡奖学金，弗莱舍克基金会 (1993年)、Art Matters 基金会资助，纽约 (1988)；内蒂·玛丽·琼斯奖学金 (1984)；和美国国家艺术基金会奖学金 (1980-81)。他的作品被一众机构纳入永久收藏，包括芝加哥艺术学院、底特律艺术学院、旧金山美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、新奥尔良艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、圣何塞艺术博物馆、西雅图艺术博物馆等。