麦勒画廊荣幸地宣布举办艺术家杨牧石（生于1989年）的个展“纵横交错”。本次展览中，杨牧石通过严格焊接的结构、棱角分明的几何形体，以及在高度系统化秩序内精心排布的微妙差异的碎片化组件，对画廊的白盒子空间进行割裂。展览标题指向艺术家独特的工作方法，即将分离的金属部件纵横交错地焊接并固结为统一的雕塑实体。众多碎片在结构上整合成既锋利、具有侵略性又引人沉思的形态，在受规约的系统内被刻意错位安置，引入了细微的矛盾，反映了个体在面对社会审慎又充满限制的外部框架时所体验到的张力。

《实体化 - 躺平有罪，内卷万岁》（2025）是一件大型具象雕塑，呈现了两个广为流传的网络术语——“躺平”与“内卷”——的口号：“躺平有罪，内卷万岁”。作品被刻意塑造为几何形状的工业物体，像是在模仿一份庄严的宣言，讽刺地批判在普遍存在的代际焦虑的驱动下，当代中国社会观念中手段与目的的倒置。文字的边缘高低不齐，将语言转化为一种对抗性的物质形态，强势地割裂展览空间，令人联想到迅速扩张的城市环境中，写字楼、监狱、学校、医院、烂尾建筑、纪念碑以及标准化居民楼所构成的僵硬地貌。

《组装》作为一个金属几何体装置系列，曾在2024中国·上海静安国际雕塑展中展出。作品材料来源于社区居民楼、历史建筑、废弃工地和商业街道等回收的金属构件。艺术家将材料裁切成10000余件部件，经过对称、旋转、叠置、与锐化等局部处理后，重新焊接出八件介于雕塑、装置与建筑之间的物体。同一件作品的部件形状相似却具有微妙差异，通过严谨的重复性工序，作品被构建为一种看似统一稳定、内部却摇摆不定的结构。它们如同被外部世界所规训的个体，在维持整体结构的同时，仍留存着自身独特的痕迹。艺术家通过对日常生活中废弃金属进行规律性的重组，再现了社会结构的规训与个体对主体性的追寻之间持续存在的张力。

《乒乓 - 北京时刻》（2024）是一个安置在独立房间的互动装置，数面黑色锦旗和一个倒计时的电子时钟挂在墙上，将房间改造为庄严的竞技场。一张黑色乒乓球桌占据空间中心；其桌腿被裁短，迫使参与者用跪姿进行比赛。球网被一块高于标准高度两倍的不锈钢板所取代，降低的桌面与升高的球网共同成为了增加击球难度的障碍。印有各种简中互联网流行用语的黑色锦旗强调了作品的地理与社会语境，而反向走动的时钟则作为一个倒计时装置，营造出一种“最后时刻”的紧张氛围。在这个刻意设限的对局中，观众与这套新强加的规则展开了互动。来回接发的乒乓球本是象征着沟通的运动，在此处则展现了在严格把控的结构中被片刻间释放的个人张力。通过乒乓球反复撞击不锈钢球网发出的声响以及参与者扭曲的身体姿态，作品对制度体系的权威性提出了质疑。

“纵横交错”中的作品共同构建了一个由压力、规训与抵抗定义的景观。通过物质的碎片化、创作过程的严谨性以及参与式的限制，杨牧石揭示了当代社会系统塑造身体、行为与感知的机制。展览呈现了一种持续存在的张力状态，其中控制与断裂、秩序与不稳定，在一种不断被协商的现实中共存。

关于艺术家

杨牧石1989年出生于中国江西，现生活和工作于上海。2014年毕业于中央美术学院雕塑系。他的雕塑、装置作品在关注材料的物质性与形式的构建的同时，展开对当代生存状态的质问。通过对日常物料的切割与整合，逆全球化演进中的现世景观被重塑。他以高度个人化的视觉语法，对都市变迁、产业废墟、消费符号及信息碎片进行提炼与“特写”，使那些被消逝的现代性痕迹凝练于艺术实践。经由这种思辨性的雕刻，个体与集体、生产与消费、自由与限制、去中心与集中等看似宏大的命题，被转化为可触可感的物质关系与空间情境。杨牧石的创作围绕“无效生产”的理念展开，并持续至今。

杨牧石于2012年至2022年举办9次个展，如“逆向复原”（2022，麦勒画廊，中国北京）；“单面拼接”（2022，chi K11艺术空间，中国广州）；“倒装结构”（2021，HARMAY，中国北京）。近两年参加联展如“Anker Protocol – 1.0”（2025，麦勒画廊，瑞士苏黎世），“惊奇的房间——27位创作者的造物实践”（2025，The Pool by X Museum，中国上海），“中国·上海静安国际雕塑展——空间协奏”（2024，静安雕塑公园，中国上海），“竞技重构——沈也、韩子健、杨牧石三人展”（2024，上海油画雕塑院美术馆，中国上海）等多次重要展览。曾获“‘燃冉’青年艺术大奖”锐意探索奖（2022）、“第九届明天雕塑奖”年度奖（2021），被“保时捷中国青年艺术家双年评选”（2021）、“保诚眼——亚洲当代艺术奖 ” （2016）提名 。作品被包括瑞士巴塞尔Erlenmeyer Foundation、澳大利亚悉尼白兔美术馆、德国柏林沙尔夫-盖尔斯腾贝格美术馆、美国大陆国家银行、中国Longlati基金会在内的公共机构收藏。