頌艺术中心荣幸宣布，将于2026年3月7日至4月30日呈现第四届女性艺术大展“心之旷野——内观自有答案”。本次展览由苏芒馆长担任策展人，邓婷担任副策展人，汇集傅瑶、耿旖旎、胡顺香、黄婉冰、姜淼、李姝睿、刘禹君、梁缨、马灵丽、墨白、王一好、叶甫纳、闫平、杨伯都、张钰、张移北、赵瑾雅、赵银鸥 、赵玉、朱逸舟，二十位当代女性艺术家的全新力作，以及设计师曹新宇的麦田装置。

作为頌艺术中心持续四年的女性艺术策展实践，本次展览以剧场式策展新范式，将“女人之屋”“存在之镜”和致敬艾格尼丝.丹尼斯的“旷野麦田”三个篇章，重新定义女性成长叙事，形成观众可行走、可沉思的精神现场。

当我们步入展厅会发现，或许，所谓旷野，从来不在别处。答案，也早已在心中。

心之旷野

——内观自有答案

文/苏芒

这是頌艺术中心的第四届女性艺术大展了，也是我第4次文本性女性艺术的策展探索。从2023年的《女人花》到去年《自我的呈现》，我们在试图寻找以艺术为语言女性内心的版图、视野和与世界及自我的关系。而今，从我们出生至今的房间出发，我们走进社会，如同深入人性的丛林，在社会身份与性别责任中游走探索，挣扎沉浮在爱欲与现实之河，从努力融入到寻求认同，直至发现个体身份的觉醒，这是一条女性的必经之路，从她的房间，如何走向心之旷野，我们以这个展览，和艺术家的作品一道，以3个篇章，邀你走进心灵的旅程。

01 从「她的房间」到「女人之屋」

第一个篇章「女人之屋」，源自1929年弗吉尼亚·伍尔夫发表的《一间属于自己的房间》。这句看似温和的回应，在现代思想史中却具有结构性的力量。伍尔夫首次将“房间”转化为女性书写的物质前提，也将空间问题引入性别政治的核心。从此，房间成为女性艺术史中的重要隐喻，象征着女性要求的并非一处单纯的物理空间，而是拥有思想和建立主体性的条件：经济独立、时间自主、精神安宁。

在艺术史的叙述中，女性长期缺席于公共空间。另一位艺术史女性琳达·诺克林在1971年的《为什么没有伟大的女艺术家？》一书中指出，问题并不在于女性天赋的匮乏，而在于制度与教育结构的排斥。她们没有房间，也没有进入学院与画室的权利。房间既是私人空间，也是权力空间。1972年，时任芝加哥大学艺术系老师的朱迪·芝加哥与同事米里亚姆·夏皮罗在加州发起「女人之屋」项目，将一栋废弃住宅改造为女性艺术的实验场域。卧室、厨房、浴室等日常生活空间成为她的政治宣言。这一策展事件标志着女性对空间的重新占领，也揭示了“房间”如何从居所转化为艺术批评工具。

因此，《心之旷野》展览以“房间”为开篇，正是在这一历史脉络中展开。一个世纪过去，我们依然在建造自己理想的房间。这次的展厅被分割成不同的精神空间—作家的房间、色彩的房间、时尚的房间、记忆的房间…每一间房，既是女性工作和创作的场域，也是心灵栖居和疗愈之所：在作家的房间里，文字在空气中缓缓沉落，如同尘埃在光束中漂浮。那是女性为自己命名的过程，是语言重新编织自我的时刻。色彩的房间里，颜料如情绪般铺展，看见女性如何用色彩表达感性的经验。时尚的房间里，织物、剪裁与身体发生对话。衣服不再只是外在的形式，而成为姿态与立场…女性曾被凝视，如今她们选择如何呈现自己。

这些房间是疗愈的，艺术在这里成为一种安静的修复，在自己精神的领土中、重组和命名，女人的主体便在其中获得秩序与安全。加斯东·巴什拉在《空间的诗学》中谈及房间、角落与阁楼如何承载记忆与梦境。空间塑造意识，意识反过来重塑空间。

但房间只是一个起点。当女性拥有了属于自己的空间，她们终将有机会自我审视、发现并拥抱自己，在并不如意的现实中选择正视自己，她们目光坚定、势不可挡。

02

「存在之镜」Mirror of Being

“首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”

——弗吉尼亚·伍尔夫

在历史长河中，女性曾被定义、被规训、被讲述。从学院制度到视觉文化，从家庭伦理到国家话语，我们的身份往往不由自主地发生对客体的让渡，并以外部赋予的形式追求存在感，这并非一个抽象概念，而是一场女性与自身持续的争夺。

自去年3月《自我的呈现》中镜子的出现，到本次展览中「存在之镜」标志着女性精神层面的上升。镜子并非对现实世界的分割，相反，它悬置在空间之中，使观看转向自我，使身份从结构问题转化为自我意识问题。镜子是一种古老的象征。它既是虚荣的标榜，也是自我认知的工具。从委拉斯开兹《宫娥》中隐秘的反射，到女性自画像中凝视自身的目光，镜子始终参与着身份的生成。

在本次展览中，镜子不再服务于肖像再现，而成为精神的装置。观众在旷野中停驻，在镜面前看见自己的身影被环境包裹。“我是谁”不再是一道需要向外求解的命题。答案不在远方，而在内心之中。身份因此被重新理解。它不是单一角色，不是固定标签，而是一种流动的状态。女性身份尤其如此，在家庭与职业之间，在身体与思想之间，在传统与现代之间不断重组。镜子所呈现的并不是答案，而是一次提问，提醒你看向自己，向内观。

03

「心之旷野」Inner Wilderness

心门打开，一片旷野，了无疆界。‍

展厅中央和特邀设计师曹新宇共创的麦田装置，是对生态艺术先驱阿格尼丝·德内斯的致敬，1982年5月，她在纽约公共艺术基金的支持下，在曼哈顿岛最南端，距离自由女神像仅三千米远的一处填埋场，种植了一片两英亩的麦田——这就是她创作的著名生态艺术作品《麦田-对抗》。 三个月后，这片麦田被顺利收割，收获的小麦以展览的形式辗转了世界二十八座城市。《麦田-对抗》这部作品引起了无与伦比的轰动，并在创作同年荣登美国家喻户晓的新闻摄影杂志《生活》。

是的，旷野是焦灼的，梵高在麦田之中描绘生命的剧烈与不安；旷野也是孤独的，乔治亚·欧姬芙在新墨西哥的荒漠里，以冷静而辽阔的方式凝视自然与自我；旷野是自然的召唤，安娜·门迭塔在地形的游走中，将身体融入大地与宇宙；旷野亦是书写的场域，三毛在撒哈拉沙漠之中完成对自我的命名与确认。当我们真正站立于旷野，不再以外部认同为尺度，也不再等待他者的定义，而是以自身为坐标，展开自己的道路。

从房间到旷野，是一次空间的迁徙，也是一次心灵的扩张。旷野教会我们一种勇气，是在任何领域创造自己世界的勇气。

我们期待这个展览，不止是一场女性自我的疗愈，而是带你发现，真正的力量来自自我认知。当女性从房间走向旷野，我们完成了一次精神的迁徙。你会发现，旷野不在别处，就在你的心中，向内观，自有答案。

· 关于策展人 ·

​苏芒​（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

· 副策展人 ·

​邓婷​（Deng Ting)，独立策展人,艺术家，现任RET艺术执行董事，芭莎艺术客座策展人。其毕业于美国加州大学欧文分校和英国伦敦皇家艺术学院。UCCA青年赞助人、MACA艺术中心先锋赞助人。她关注女性经验与内在创造力，以及从人类学视角出发的神秘主义与仪式，并且将策展、书写、收藏作为一种艺术创作和研究方式，曾创立了「无空间No Space」和「O Collection+Projects阴性收藏计划」，并作为頌艺术中心的合作策展人推出了女性项目 「她的房间」。2013年至今，已在北京、上海、洛杉矶、伦敦、慕尼黑等地持续呈现先锋艺术项目。