2026年3月7日至2026年5月5日，X美术馆联合北京电影学院，于美术馆二层空间举办群展“数字浮游——第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展巡回展”。作为与北京电影学院联合呈现的新媒体艺术项目，此次巡回展延续了该国际性艺术交流平台自2008年创办以来探索艺术与前沿技术深度融合的脉络。作为持续关注数字艺术与多元媒介实践的当代艺术机构，X美术馆始终致力于通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。第六届展览立足于当下中国新媒体艺术教育所处的文化与科技交汇前线，既关注教育体系内部如何积极推动艺术观念与技术语言的融合，亦追踪学院创作者在这一过程中的多元实践，以此开启对数字时代创作机制的持续探问。

巡回展以此为核心线索，结合X美术馆的空间语境与策展视角，聚焦影像这一当代新媒体艺术的重要表现形式，共汇集24位（组）艺术家的26件作品——涵盖摄影、CG动画、虚拟拍摄短片、AI生成式影像及新媒体影像装置等多种媒介类型。这些创作实践均来自北京电影学院师生团队与其合作机构，和特邀艺术家。展览通过并置不同代际、类别与观念的影像作品，呈现出一个由数字技术主导的创作环境，作品共同回应着技术的潜能与挑战，并参与当代视觉经验的生成。

展览标题“数字浮游”意在捕捉影像与数字技术之间的一种张力关系：影像既依存于技术环境，又在其中获得流动与重塑的可能。这一状态体现了数字技术在当代新媒体艺术实践中的双重角色——它既作为图像与影像的生产工具介入创作过程，也通过计算（computation）与编码构成其得以存续与运行的媒介环境。这正是本次展览中许多作品共处的技术语境。在此语境中，各类影像实践呈现出不同的技术路径：摄影与录像作品延续着记录现实的特性，并在数字介入下被重新编辑与观看；承袭当代影视工业体系的影片通过实拍表演与实时渲染引擎的协作生成画面；而经由算法与AI驱动的创作，则在不同程度上摆脱了对物质素材的依赖，其影像在参数化系统中生成，展现持续演变的形态。尽管路径看似分殊，这些作品最终在展览现场的同一数字环境中并置，不再受限于各自的媒介边界，进而在相似的议题、视觉语言与创作逻辑之间生成新的意义关联。

在本次展览中，艺术家与创作者从各自的视角与关切出发，围绕个体或集体记忆、身体知觉、时间经验、文化想象以及技术灵知等议题，在创作实践中展开自我意识与技术的对话。这些议题由此延伸出关于虚拟与真实边界的反思、平台资本主义下个体身心的异化，以及古典文化在数字化过程中的重构等相关追问，更在全球技术加速的时代背景之中，指向星际命运、末世灾变以及人类主体形态的探寻。在此意义上，展览现场不同的艺术家、创作者及其作品，如同在技术浪潮中自由浮游又相互关联的生命体，共同构成了中国新媒体艺术教育创作生态的一个独特样本，通过持续的实验与探索，所寻找到的动态平衡与生长姿态，显露出一个自我更新、不断衍生的未来。X美术馆长期关注数字艺术的发展。自2019年发起X虚拟X Virtual数字艺术项目以来，X美术馆持续推动数字媒介在跨学科实践与公共传播中的多重探索。在数字变革不断加速的当下，我们将继续与数字领域的创作者展开合作，围绕数字技术所带来的创作方式转变与文化结构变化展开实践与讨论。