射线空间荣幸地宣布，我们将于2026年03月12日至04月12日呈现最新群展《谛视与触动》。

抽象并非拒绝对形象的观看，它只要求我们回到观看本身。当图式寂然，叙事隐去，线条、色彩、肌理、节奏与空间是视觉最朴素的质地，也是最直接的触动。射线空间呈现群展“谛视与触动”，讨论中国抽象绘画的形式、感知与精神。展览以跨越代际的抽象实践，铺陈一条属于中国的抽象绘画脉络，囊括了陈文骥、谭平、丁乙、张恩利、张伟、黄宇兴、关音夫、谢墨凛、迟群、鞠婷、潘琳、王志渊、王一、王鑫炎、尹子昂等十五位艺术家的作品。

抽象艺术以媒介特性的彰显从而超越对外部世界的模仿或叙事的依附。对于抽象绘画的西方源起来说，这种“去叙事化”的纯粹性并非空洞的形式游戏，而是将艺术的表达重心从“再现”转向“存在”，让绘画中作为独立于现实之外、自足自洽的精神载体的那一部分得到明示。这种对绝对甚至冷漠的存在的崇拜一方面源于亚伯拉罕诸教作为荒原宗教之特性，另一方面也源于画家对更为机械化的技术媒介的焦虑和适应。中国抽象绘画的实践却并不完全符合于这样的核心逻辑，通过对西方作品图像的误读与挪用，中国的抽象艺术在学院传统强大、表现主义盛行、实验艺术兴起的情境中以一种兼具思辨性、反叛性与妥协性的优雅态度出现，它一方面不满足于表现主义绘画对学院传统训练不够彻底的否定，另一方面也并未如观念艺术那样完全抛弃绘画这一古老媒介而进入更彻底的试验。需要留意的是，相对于西方艺术史中不同阶段与不同代际的更迭，上述的艺术风潮在中国几乎是在同一时间段同时展开的。

时至今日，中国抽象绘画面临诸多挑战。首先，人们乐意讨论中国禅宗思想与美国抽象绘画运动的关系，也指出中国传统文化中“天人合一”、“笔墨”等观念在中国抽象艺术中的特异表现。然而，我们很难说这些文化传统是否在中国抽象艺术发展的数十年间得到真正的深入，甚至，比起传统文化中的深邃的部分，那些易于被解读、便于被挪用的表层形式更容易被僵化、保守地援引为作品的文化标签，令抽象艺术本来承担的纯粹性与批判性被消解。第二，美国的“图像一代”早在上世纪后期就对抽象艺术的“僵尸主义”进行激烈批判——那种脱离现实、固守形式、缺乏精神内核、沦为惯性创作的抽象实践，被视为艺术生命力的枯竭。但中国抽象艺术的兴起，恰恰晚于这一批判浪潮，也发生在这些批判之外，这使得“图像一代”提出的质疑并未真正作用于中国抽象艺术的创作实践。当光电技术媒介在人们的日常经验中占据更主要的位置，这种僵尸倾向甚至弥散到了具象绘画当中。第三，中国一、二城市的抽象艺术在国际艺术买办入驻的条件下得到其土壤，也随着房地产业而在可复制的内装风潮中得到市场，但在经济情况变化，逆全球化不可遏制以及国际艺术投资向中东与东南亚地区转移的情况下，中国的抽象艺术必须重新找到自身在生态中的位置。

射线空间以“谛视与触动”这场展览直面抽象艺术的核心命题，非只梳理中国抽象绘画的文脉与实践，也延续了射线空间对本土历史、社会思潮以及艺术之穿透性的持久追问。展览中跨代际的艺术家群体在差异化的创作方法下，共同回应着其历史语境与当下挑战。于八、九十年代开始其创作生涯的艺术家打破了创作惯性而奠定了形式自律与个人语汇的根基；中生代艺术家在继承形式探索的同时，将文化挪用点化为个体精神历史的多元探索；新生代艺术家则变更着传统抽象的边界，在数字经验的语境下将抽象面貌联通于具体甚至具象的日常视觉。这些艺术家的持续探索令“谛视与触动”不仅呈现一条属于中国的抽象绘画脉络，更呈现一场持续进行的自我诘问。

射线空间（RAY GALLERY）重视艺术的穿透力。我们关注本土历史与社会思潮的张力，以先锋的态度支持具有穿透性的艺术观念和运动的发生。我们深度思考艺术生态并与青年艺术家共同构筑职业生涯，以行动放射出改变的力量。

射线空间由建龙集团发起，在杭州、上海、北京开展画廊与美术馆项目，致力于在策展研究、收藏、艺术资产规划等领域的共振中提供前瞻、优质和可靠的服务。