刺点画廊欣然呈现林立施于画廊及亚洲地区的首次个展「重游竹林阁」，将于2026年3月21日开幕，恰逢香港巴塞尔艺术展期间。是次展览呈现艺术家的大型录像装置《海上浮宫》（2024），以及最新创作的玻璃及霓虹灯装置作品。林立施深入探究香港离散族群的经历，关注迁徙流动、世代损耗（generation loss）、以及东方主义视角下所衍生的文化符号错译等。她透过科幻小说和神话故事，探寻「家」与「归属」这两个难以准确定义的概念。而这份追问源于其个人成长经历：她的家族早年由香港移民至斯德哥尔摩，并在当地经营一间中餐厅，直至2014年。此外，林立施亦运用3D扫描技术等当代手法重新诠释传统叙事形式，如皮影戏、粤剧等。而在扫描过程中产生的画面故障与变形，具象化了「世代损耗」这一概念。对艺术家而言，这既隐喻了身份的多面性，亦揭示了记忆与信息在世代传承中产生的变异。

是次展览的亮点作品——录像装置《海上浮宫》——衍生自林立施于 2024年第60届威尼斯视艺双年展北欧馆展出的作品《异海剧场》（2024）。该作品来自艺术家的系列创作《异海》（2022-2025）。「异海」（Altersea）一词由艺术家自创，意指传说中的神秘海域。作品讲述了一艘幽灵船，承载着自身的过往，沿记忆与故事的洋流，穿梭航行于时空之中。故事围绕着主角「卢亭」展开。传说中的卢亭半人半鱼，水路两栖，被认为是香港人的祖先。[1]

卢亭分化为过去和未来两个版本，他们由《梦想码头》（2022）[2]启航。过去的卢亭一心渴望重返故土「芳香之港」（意指香港），未来的卢亭则试图调整他们共同的命运，寻觅重新开始的方法。原本互为映照的两个卢亭，最终分裂成截然不同的形态：其一化为鱼形，另一则为人形。过去的卢亭因渴望返乡而向妈祖[3]祈愿，唤醒了「龙船」。龙船的原型来自被弃置于瑞典Högmarsö Varv的水上餐厅「海上皇宫」（Floating Restaurant Sea Palace）。该船在1990年代由华裔商人Johan Wang委托建造，从上海航行至哥德堡。餐厅停运后，它曾被出售给斯德哥尔摩的一家游乐园，并改造成鬼屋，而后再度被废弃。

「龙船」的意象具有多重意义。它在异国被改造成鬼屋，是文化符号在跨地域传播中的错译[4] 。而它自起锚远航那刻起，就注定无法抵达目的地，永远游于海陆之间。影片中，龙船在前往「芳香之港」的途中，于北海遭遇暴风雨，最终消失于无底深渊。

除录像作品外，展览亦展出艺术家在法国马赛Cirva玻璃与造型艺术国际中心驻留期间，创作的手工吹制玻璃雕塑、以及霓虹灯装置。这些玻璃雕塑融合了竹的形态。竹盛产于广东，是粤港地区具有标志性的文化符号及建筑材料，常用于搭建粤剧演出的临时戏棚。「竹」对于艺术家个人更有特殊意义：林立施的家族在多地经营的中餐厅皆以「竹」字命名，意喻坚韧与力量。在作品《呼吸，器皿（I）》（2026）中，艺术家以竹为模，将玻璃吹入中空的竹管内部。这些半透明的玻璃雕塑线条流畅，形状各异，自天花板悬落而下，或壁挂于墙上。另有部分作品拓印取材自水上餐厅「海上皇宫」内外的装饰纹理。「柑橘」的意象[5]亦在多件作品中出现，致敬艺术家的外祖母——移民前，她曾于香港永乐街贩卖水果。在作品《漂流，柑橘（I）》（2026）中，由玻璃制成的柑橘被置于竹筏上，随水波缓缓漂荡。

光影亦是林立施创作中的重要脉络，暗指那些难以名状的记忆。装置作品系列《世代》（2026）中，一大一小两个幽灵般的霓虹灯人影端坐于木椅之上。这两把椅子来自香港英殖时期的一间图书馆，坐在其上的人影似乎也成了展览的观众。幻影在展厅中浮动着幽光，他们鬼魅般的存在，连结着过去、当下、与未来。霓虹灯构成的骨骼造型，灵感来自艺术家在斯德哥尔摩的中餐厅进行3D扫描时，路人经过而留下的残影，成为游离于实际身份之外的虚渺形象。

是次展览在多重意义上构成艺术家的回归与溯源，不仅反映了她的家族历史，折射出广泛海外侨民的离散经历，亦唤起香港不同世代人们心中共通的渴望。展览透过卢亭非人非鱼的居间（in-betweeness）身份，表现这座后殖民城市中，许多人所经历过的漂泊流浪与存在困境——他们始终向往未知的彼岸，并在漫漫前路中不断寻找关于「家」的定义。
林立施近期将于奥斯陆Henie Onstad Kunstsenter （2026年6月）[6]、维也纳the Secession（2026年9月）、以及萨凡纳SCAD设计艺术学院美术馆（2026年夏）举行个展。《海上浮宫》的序曲《异海传说》（2023）正于香港大馆当代美术馆的群展「保持在线：全球供应」（2026年2月28日至5月31日）中展出。

3月21日下午4时，林立施将于与杨沛铿展开对谈，对谈由加拿大华裔博物馆策展总监周宛昀主持，将以英文进行。届时，林立施在刺点画廊的个展将与杨沛铿个展「优雅地吞回自己的反刍」（2026年2月24日至5月2日）同期进行。

脚注：
[1] 艺术家、策展人、评论家何庆基是香港艺术界将神话生物卢亭引入大众视野的先驱。1997年，他在策展时以卢亭为展览核心角色，彼时恰逢香港回归。此后，卢亭被香港本地艺术家频繁援引，用以象征香港人的「居间性」（in-betweenness）——一种介乎于两者之间的状态。[2] 《梦想码头》是艺术家的另一部录像作品，命名自瑞典哥德堡约塔河沿岸一个历史悠久的码头Gullbergskajen（Quay of Dreams）。水上餐厅「海上皇宫」曾经停泊于此。[3] 妈祖是中国民间信仰中的海洋女神。[4] 龙在中国意喻勇气、力量、帝王、及权力，是祥瑞的神兽。龙王更是神话中的海神，守护海洋。因此，Johan Wang在得知「海上皇宫」将被改造成鬼屋，龙在宣传材料中被描绘成邪恶生物后，决定将船体的龙首与龙尾移除，以避免其形象遭到曲解。[5] 柑橘原产于中国南部，后传至西方国家。其英文名「mandarin」源于瑞典语「mandarin apelsin」。[6] 林立施于2025年获得丽丝·威廉森艺术奖，其中包括于奥斯陆Henie Onstad Kunstsenter举办个展。

关于林立施

林立施（1990年生于瑞典斯德哥尔摩）的创作根植于其香港离散社群的家族历史经历，透过录像装置、雕塑、表演等多种形式，深入探讨迁徙流动、世代损耗（generation loss）、虚构历史、神话传说、文化符号的他者化现象等议题。林立施的作品将3D扫描技术等当代手法融入传统叙事形式。在扫描过程中产生的画面故障构成为她的视觉语言，体现了跨越代际而产生的信息损耗。她的作品映照其家族的移民史，揭示文化传承在全球语境下的复杂性、以及关于「归属感」的多重意涵。受成长经历影响，她以斯德哥尔摩的中餐馆为长期研究对象，梳理它们背后的文化历史，并探讨它们在西方视角下被投射的「中式特色」。林立施于2025年获得丽丝·威廉森艺术奖。2024年，她代表瑞典参加第60届威尼斯视艺双年展，在北欧馆联合展出。她近期的个展展出于斯德哥尔摩Moderna Museet（2025 & 2018）、蒙特利尔PHI当代艺术基金会（2025）、洛杉矶哈默美术馆（2025）、多伦多The Power Plant（2024）、伦敦Studio Voltaire（2024）、纽约Buffalo AKG Art Museum（2023）、纽约瑞士艺术学院（2023）、法兰克福PORTIKUS（2023）、及利德雪平Lidköping Konsthall（2023）等。林立施现于瑞典斯德哥尔摩生活和工作。

关于刺点画廊

刺点画廊成立于2010年，是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊展出多元的当代艺术媒介，以亚洲地区的新晋艺术家、知名艺术家、及离散艺术家为主，亦放眼全球。画廊致力于透过其展览项目及艺术机构合作，促进艺术界的全球对话，为其代理艺术家搭建国际平台。