Boogie Woogie Photography 荣幸呈献群展《Irrésistibles》，汇集了一众精选艺术家的作品。本次展览在黄竹坑 The Loft 举行（与巴塞尔艺术展及香港艺术周同期）。画廊对该展览的介绍如下：

欢迎来到《Irrésistibles》，一场邀请您沉浸于纯粹美之磁力的展览。正如那位无与伦比的品味与诱惑大师奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 所言：“除了诱惑，我什么都能抵抗。”这一感悟正是我们本次藏品展的核心所在。《Irrésistibles》是对纵情于感官体验的邀请，也是对艺术的颂扬。它提醒我们：有些诱惑不应被抗拒，而应被拥抱——因为正是这些元素牢牢抓住了我们的目光，并带给我们内心深处共鸣的深刻喜悦。愿这些作品能点亮您的精神，并启发您愉悦地沉醉于这份“不可抗拒”的魅力之中。

参展艺术家：
罗杰·拜伦 (Roger Ballen)、伊莎贝尔·博孔-吉博 (Isabelle Boccon-Gibod)、雷蒙德·考切提尔 (Raymond Cauchetier)、弗兰克·霍瓦特 (Frank Horvat)、KAWS、博格丹·科诺普卡 (Bogdan Konopka)、卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)、林伟 (Robert Lam)、雅克·亨利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue)、维利·罗尼 (Willy Ronis)、志镰猛 (Takeshi Shikama)、米歇尔·西玛 (Michel Sima)、路易斯·斯泰特纳 (Louis Stettner)、艾伦·冯·昂沃丝 (Ellen von Unwerth)

艺术家简介

罗杰·拜伦 (Roger Ballen)（美国，1950年）
罗杰·拜伦的摄影生涯跨越了半个多世纪，是21世纪最具影响力和最重要的摄影艺术家之一。他那些诡异而极端的作品直击观者，在探索自身内心最深处的同时，也挑战并邀请观者随他一同踏上探索自身潜意识的旅程。罗杰·拜伦是代表南非参加2022年威尼斯双年展的艺术家之一。他的作品被诸多全球顶尖的国际博物馆永久收藏。

伊莎贝尔·博孔-吉博 (Isabelle Boccon-Gibod)（法国，1968年）
伊莎贝尔曾在巴黎中央理工学院和哥伦比亚大学接受过工程师培训。在她的整个职业生涯中，艺术与工业始终交织在一起。她最初从事拼贴与装置艺术创作，直至二十年前，她选择将摄影作为其核心创作媒介。她的创作以项目为基础，摄影为她探索特定领域提供了手段与契机。她喜欢采用特设的（ad-hoc）技术手法。巴黎蓬皮杜中心收藏有她的作品。

雷蒙德·考切提尔 (Raymond Cauchetier)（法国，1920-2021年）
雷蒙德·考切提尔主要是一位自学成才的摄影师。他三十多岁在驻印度支那的法国空军新闻兵团服役时，拍摄了他的第一批照片。回到巴黎后，考切提尔开始与一群年轻的影评人和电影制作人交往，其中包括让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard)，这使他深入参与到了直至1968年才落幕的法国新浪潮运动中。他的足迹遍布各地，曾在柬埔寨进行拍摄，并为他关于罗马式雕塑的研究走遍欧洲摄影。他的多部摄影集已出版，其中包括《电影剧照：法国新浪潮1958-1968》。他的作品曾在《光圈》杂志和《纽约客》杂志上发表，并于2021年在阿尔勒摄影节上展出。

弗兰克·霍瓦特 (Frank Horvat)（克罗地亚，1928-2020年）
出生于意大利的摄影师弗兰克·霍瓦特，通过将时尚与纪实报道相融合，彻底革新了法国的时尚摄影。他十五岁时在米兰开始摄影，到1951年便在《Epoca》杂志上发表作品。1950年代末，他加入玛格南图片社并移居巴黎，对时尚大片拍摄进行了改革。他没有使用静态的摄影棚，而是将模特置于街道和咖啡馆等真实世界场景中，为《Vogue》、《生活》和《时尚芭莎》等杂志创作了充满动感的图像。霍瓦特拥抱新技术，并与拍摄对象保持自然随性的互动，从而创作出既真实坦率又精致的肖像。他的作品在纽约现代艺术博物馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆等机构进行全球巡展；其职业生涯跨越七十载，深入探索了风格、技术与叙事，留下了鼓舞人心的宝贵遗产。

KAWS（美国，1974年）
布莱恩·唐纳利 (Brian Donnelly)，以 KAWS 闻名，是一位从纽约涂鸦界起步并享誉全球的美国艺术家。他因颠覆广告牌而声名鹊起，后来创作了标志性的“同伴”角色——以画着“X”的眼睛为特征，经常对流行文化人物进行重新演绎。KAWS 的多元实践涵盖街头艺术、收藏玩具、绘画和大型雕塑。他以通过众多备受瞩目的跨界合作，模糊纯艺术、商业设计和街头文化之间的界限而闻名；其平易近人又兼具深度的作品在世界各大机构展出，在当代艺术界留下了浓墨重彩的一笔。

卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)（德国，1933-2019年）
卡尔·拉格斐是一位出生于德国的时尚偶像，也是一位多产且极具影响力的设计师，以其在香奈儿、芬迪及其同名品牌中具有变革意义的设计而闻名。他于1983年加入香奈儿，奇迹般地重振了这个当时沉寂的品牌，将其经典传承与现代甚至略带挑衅的美学融合在一起。拉格斐独特的个人造型——白发马尾、墨镜和高领衬衫——与他的设计一样成为了标志。作为一位多面手，他在摄影和插画方面也卓有建树。他庞大的创作输出、敏锐的才智以及不断重新定义奢侈时尚的能力，巩固了他作为该行业最持久、最具影响力人物之一的地位。

林伟 (Robert Lam)（中国）
林伟是一位接受过纯艺术和平面设计训练的时尚摄影师。他曾为多家大型时尚杂志工作，并为许多国际出版物制作广告图像。他亦曾担任好莱坞演员的海外专属摄影师。在新冠疫情席卷香港之后，林伟目前专注于创作包含多媒体内容的现代艺术作品。

雅克·亨利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue)（法国，1894-1986年）
拉蒂格以其捕捉赛车和优雅女性的动态照片而闻名，他总是以一种顽童般淘气的目光审视周遭事物。他以敏锐的视角非凡地记录了“美好年代”的激情与喧嚣，并在1920年代至1980年代间拍摄了法国蔚蓝海岸和巴斯克海岸的度假者。拉蒂格于1963年获得国际广泛认可，并成为众多摄影师的参考典范。

博格丹·科诺普卡 (Bogdan Konopka)（波兰，1953-2019年）
出生于波兰并定居巴黎的博格丹·科诺普卡是一位旅行摄影师。从欧洲到中国，科诺普卡一直在拍摄他所访问或居住的城市。无论拍摄对象是自然的惊鸿一瞥还是内部空间，科诺普卡的影像总是具有极高的辨识度。通过使用大画幅或针孔相机，他极其注重照片的质量。他在氯溴相纸上制作的手工明胶银盐印相大多为接触印相（即尺寸与原底片完全相同），以追求极致的完美。科诺普卡的作品被许多机构收藏，例如法国国家现代艺术博物馆和乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心。

维利·罗尼 (Willy Ronis)（法国，1910-2009年）
维利·罗尼由身为音乐家的母亲和摄影师的父亲抚养长大。虽然音乐是他的最初热情所在，但他为了帮助病重的父亲，并在后来为了谋生而转向了摄影。1936年其父去世迫使家族影楼关闭后，罗尼成为了一名新闻摄影师，在《人道报》和《视界》等媒体上发表作品，记录了1930年代法国的社会运动以及日常的欢乐瞬间。相较于影棚工作，他更偏爱独立创作，其拍摄题材广泛，从时尚、肖像到文化报道无所不包。在他的整个职业生涯中，罗尼将个人生活与艺术交织在一起，拍摄了妻子玛丽-安妮 (Marie-Anne)、儿子、朋友以及知名人物的亲密肖像，还创作了女性裸体和自拍照——所有这些都被一种充满诗意和人道主义的愿景所贯穿。

米歇尔·西玛 (Michel Sima)（白俄罗斯，1972-1987年）
米歇尔·斯马耶夫斯基 (Michel Smajewski) 曾在巴黎大茅舍艺术学院学习绘画。在成为扎德金 (Zadkine) 的学生后，他引起了科克托 (Cocteau) 的注意，后者将其引荐给了皮卡比亚 (Picabia) 和保罗·艾吕雅 (Paul Éluard)。从此以后，他在与新闻机构合作的同时，制作了关于巴黎以及1930年代政治与艺术事件的摄影报道，并始终延续着他的雕塑家生涯。1946年，从奥斯威辛集中营幸存下来的他重新与毕加索 (Picasso) 取得联系，并在其位于昂蒂布的工作室中每天为他拍照，从而留下了关于这位艺术家及其作品独一无二的摄影文献。这成为了他一系列关于“巴黎画派”艺术家杰出肖像作品的起点。

志镰猛 (Takeshi Shikama)（日本，1948年）
志镰猛一生的志向是捕捉游离于自然界可见事物之外的“不可见”世界。他的每一张照片都由其本人使用古老的铂钯印相工艺手工印制，该工艺被认为是黑白摄影冲印中质量最高的技法。他用于印相的日本雁皮纸是一项受联合国教科文组织保护的国家级瑰宝。整个过程需要耗费大量的时间和手工劳动，这反映了志镰猛与他的拍摄对象之间无比亲密的关系。

路易斯·斯泰特纳 (Louis Stettner)（美国，1922-2016年）
作为20世纪最负盛名的摄影师之一，路易斯·斯泰特纳的作品涵盖了街景、肖像，以及他七十年来持续拍摄的纽约和巴黎的影像。他的作品在摄影界脱颖而出，得益于他能以低调却充满力量的真实感来传达深刻的人类情感和日常生活。此外，在漫长的职业生涯中，他始终亲自冲印作品，其照片通过明胶银盐媒介反映了他对自身视觉意象的丰富诠释。斯泰特纳的作品被巴黎蓬皮杜中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆等机构永久收藏。他的摄影作品遍布全球七十多家博物馆的馆藏中。

艾伦·冯·昂沃丝 (Ellen von Unwerth)（德国，1954年）
艾伦·冯·昂沃丝是一位著名的德国摄影师兼导演，在转战幕后之前，她最初作为一名时装模特而获得认可。她以其独特、俏皮且常常带有挑衅性的风格而广受赞誉，这种风格推崇一种感性且充满力量的女性气质。她的作品经常将高级时装与一种原始、充满活力且复古的美学相融合，并从海报女郎和滑稽戏中汲取灵感。冯·昂沃丝曾为无数超模和名人拍照，为各大时尚杂志和广告活动创作了众多标志性影像。她独特的视角巩固了她作为最具影响力的摄影师之一的地位，以捕捉女性自信、幽默及对生活无可否认的热情而闻名。