三月的深圳，春意渐浓，万象更新，艺术的温度在城市肌理中悄然攀升。阅美当代艺术中心欣然呈现开幕展的核心艺术展览项目"阅+当代”第一回：《表现之上——重建绘画的内向结构》，以华南六位重要艺术家学术性解构绘画艺术的内向语言结构，以表现之上的抽象艺术魅力为我们呈现触达心灵的感受，追问艺术带给我们对未来的思考！

展览将于3月14日下午三点正式开幕，以艺术绘画语言的内在逻辑为切入点，邀请观众走入一场关于内向结构、表现形式、感知与自我对话的艺术绘画视觉探索。

表现之上——重建绘画的内向结构
六位华南艺术家的抽象之路

抽象表现主义之后，表现还能是什么？

半个多世纪前，纽约画派用姿态给出了一种答案：波洛克在画布上滴洒，德·库宁在笔触中搏斗，罗斯科在色域里献祭。那是英雄主义的时刻——画布是战场，颜料是魂魄，每一次挥洒都是存在主义的宣言，每一次爆发都是潜意识的释放。艺术史将之命名为“抽象表现主义”，一个从此凝固的专有名词，一段被反复讲述的传奇。

然而，传奇终将落幕，问题却不会消失。表现主义之后，表现还能是什么？当英雄退场，当姿态不再有效，当“向外爆发”的能量耗尽——那个叫作“表现”的东西，还能以怎样的方式存活？

本次展览试图给出的答案是：它可以向内走。

走进刘可的切痕与缺口，走进罗奇的线条与色调，走进郝强从敦煌打捞的古朴沉积，走进黄佳层层覆盖又层层隐退的色层，走进文祯非在抽象与具象之间打开的意象通道，走进陈子君让颜色自己流淌的即兴现场。这六位艺术家，六种不同的路径，共同指向一个方向：内向的建造。

我们试着用一个稍显“笨拙”的概念去捕捉它：抽象的表现主义。

这不是对“抽象表现主义”的简单仿写，更不是对历史流派的后缀叠加。这是一个刻意的重新定义——我们将“表现”从英雄主义的重负中解放出来，让它回归更朴素的状态：一个人面对画布，处理自己的情绪、记忆、困惑与和解。抽象，恰恰为这种表现提供了一种不借由具体形象的方法——不是描绘“什么”，而是呈现“如何”；不是讲述故事，而是建造结构。

当表现不再向外爆发，它会变成什么？它会变成一种沉积：让时间在画布上层层堆积，让每一次覆盖都成为一次撤回，让每一次隐退都成为一次修复。黄佳的工作方式近乎修行，那些微妙的色层差异，不是技巧的炫耀，而是情绪的考古学——她在挖掘自己，也在掩埋自己。郝强的工作则让沉积获得了历史的维度，那些从敦煌转化而来的古朴色调，那些粗粝的线条与沉静的肌理，不是对传统的借用，而是让千年文化在画布上重新呼吸。沉积型结构，让表现变成了时间本身。

当表现不再向外爆发，它会变成一种破界：让平面不再平静，让画面成为对抗与交换的现场。刘可的切痕、缺口、凸起的物质，是对绘画本体的质询——画布不再是载体，而成为对话的对手。他在物质世界与精神世界之间制造对抗，让撕裂成为连接，让缺口成为通道。文祯非的破界则通向外部世界，那些介于抽象与具象之间的意象符号，携带着对生态环境的忧思、对社会现实的关切，让画布成为内外交换的界面。破界型结构，让表现变成了空间本身。

当表现不再向外爆发，它会变成一种书写：让线条成为精神的心电图，让每一次运行都成为心迹的流露。陈子君“把笔扔掉”，让颜色自己流淌，在偶然的碰撞中捕捉形象——这不是对传统书写的模仿，而是让绘画回归更原初的状态：每一次流淌都是一次即兴的决断，每一次痕迹都是一次当下的记录。罗奇的书写则带着色彩的能量，那些“色彩激烈、丰富而动荡”的线条，像心电图般记录着精神的运动，在持续的自我解构中，让线条成为存在的痕迹。书写型结构，让表现变成了身体本身。

当表现不再向外爆发，它会变成一种光色：让色彩和光晕直接作用于感官，让观看成为氛围的沉浸。罗奇同时跨越这一路径，他将画面控制在谈谈的灰色调中，趋向于平庸、冷静，却在这种克制中蕴含着丰富的情绪层次。“用细腻和柔软的感觉来弥补现代化的不足”——这是一种温和的沉浸，一种情绪的浸润，一种不以爆发为代价的感动。光色型结构，让表现变成了氛围本身。

四条路径，六位艺术家，四种不同的回答。它们共同指向一个事实：表现主义从未结束，它只是不再呐喊，转而开始建造。

华南的地理位置似乎天然赋予了这种内向性。

远离政治中心，靠近海洋，岭南文化自古就有“远儒性”与务实传统。这里的抽象艺术不是宣言式的运动，不是反叛的姿态，而是一种日常的修行、一种与绘画相处的方式。正如有论者所言，中国当代艺术需要“回到个体，回到内心的无限的精神空间”。这六位艺术家恰恰用各自的方式，为这一精神空间搭建了可见的形式。

本次展览的空间由六个独立的小空间构成，每个空间呈现一位艺术家。这为我们提供了一次难得的机会：让观众在行走中，一步一步地经历“内向结构”的认知旅程。

第一空间：黄佳。 时间的沉积。作为起点，她让观众安静下来，进入“表现”的另一种状态——不是爆发，是修复；不是宣泄，是覆盖。

黄佳 错位空间202305904 160x160cm 丙烯绘画 2023

黄佳 纵横交错的景观3# 120x180cm 丙烯绘画 2018-2019，2025年再次改动

第二空间：陈子君。 自由的书写。从沉积走向流动，让观众看到“内向”不只是静止的，也可以是即兴的、偶然的、自由的。

陈子君 动静NO.2 133×222cm 布面油彩、丙烯 2013

陈子君 双休日 222×240cm 布面油彩、丙烯 2024

第三空间：罗奇。 能量的书写与温度的笼罩。他承接书写，同时开启光色，让观众看到：书写可以既有力量，又有温度；内向的表现，可以同时是心电图的记录和氛围的浸润。

罗奇 亲爱的，滚烫的水流在你的脚底下摇曳 205×105cm 布上油画丙烯 2017

罗奇 亲爱的，不该打磨的时光在竖草里封存 205×105cm 布上油画丙烯 2017

第四空间：刘可。 结构的对抗。他带来转折，让前三个空间积累的“安静”与“流动”，遭遇撕裂与重建的张力。

刘可 从深渊中流出 210×180cm 布面综合材料 2021

刘可 蔚蓝漩涡 180×165cm 布面丙烯 2021

第五空间：郝强。 记忆的沉积。他让沉积获得历史的厚度，让个人时间与文化记忆在画布上交汇。

郝强 存在之织:炽红的认知经纬 120×90cm 2026

郝强 绿野絮紫:元宇与深林的熵之诗 70×90cm 布面综合材料 2026

第六空间：文祯非。 打开的破界。他收束全场，让内向的结构最终向世界打开——不是封闭，而是通向现实，通向忧思，通向关切。

文祯非 界-系列A199  120X80㎝  油画 2025

文祯非 界-系列A023 80x100cm 布面油画 2024

六个空间，六种内向的方式。观众走过的，不只是六个空间，而是六种不同的建造方案。

展览题为“表现之上”，取双关之意：既是“超越表现主义”，也是“表现还在进行中”。副标题“重建绘画的内向结构”，则揭示了这种“超越”与“进行”的具体路径——不是抛弃表现，而是将表现从姿态还原为建造，从瞬间还原为过程，从外放还原为内收。

我们无意将这六位艺术家强行纳入一个统一的理论框架，更无意用“抽象的表现主义”取代“抽象表现主义”的历史地位。我们只是试图呈现一种观察：当表现主义不再需要呐喊，当抽象不再拒绝温度，当绘画回到一个人与一块画布的朴素关系——艺术依然在发生，依然在为我们提供面对世界的另一种方式。

这四种结构，六条通往内心的路径，最终交汇于同一个命题：

表现主义从未结束。

它只是不再呐喊，转而开始建造。

策展人 殷嫣
总策划 刘移求

参展艺术家