马刺画廊荣幸宣布，将于2026年3月14日推出艺术家黄锐个展“东，西——空间即时间”，作为丙午马年首展。展览将在画廊Gallery I, II &III双层空间及Rm68呈现这位中国前卫艺术先行者的最新绘画实践。其中包括作为展览标题出处的绘画装置作品《东、西直门》，以及纸上作品《二十四节气》。艺术家的最新绘画系列“空空间”也将首次亮相，并与其早在1980年代即开启的抽象创作形成对照。

黄锐，1952年生于北京，是中国当代艺术史上具有里程碑意义的展览“星星美展”的创始人与共同发起人。出生并成长于北京西城，从北京城棋盘式的格局、四合院的空间结构，到当年的最后一座完整城门西直门，这座城市所给予的深刻视觉印象，长期滋养着黄锐的艺术创作。本次展览在画廊一层Gallery I空间呈现的绘画装置作品《东、西直门》，既与艺术家早期的《东直门》《西直门》等作品形成呼应，亦植根于他对《易经》的长期研究——而北京城的规划设计与宫阙营造本就源自对《易经》思想的应用。

在二层Gallery II & III中心呈现的纸上作品《二十四节气》，则融入了另一支贯穿黄锐艺术生涯始终的力量——诗歌。这组作品受著名诗人北岛自传体长诗《歧路行》启发，二人曾于1970年代末与芒克等人共同创办诗刊《今天》。尽管在中国传统绘画中即不乏诗意图的先例，但《二十四节气》并非对诗意的简单视觉转译，它与诗歌的关联，更多是艺术家与诗人在精神层面的共鸣：季节更迭，万物循环。而《二十四节气》四围，是由《空间》《禅空间》与新作《空空间》系列共同构成的“空间空”创作脉络。作为中国最早从事抽象艺术创作的艺术家之一，黄锐的抽象实践一方面接续塞尚对形式的根本性探索，一方面渗透着艺术家对东方思想与审美的独到见解。“天、地、人”的传统宇宙观被提炼为圆、方、三角等几何图形，使其作品兼具西方现代艺术的形式语言与东方哲学的精神内核。

本次展览还特别设立“诗屋”呈现黄锐发起的读诗项目。艺术家在此与观众分享自己珍藏的北岛、顾城、海子诗集，并邀请来自各界的参与者朗诵，旨在纪念、重述与延续1970至1990年代诗歌运动的精神与篇章。展览期间，亦将开展系列分享活动，邀请嘉宾到场交流。

展览将持续至2026年4月19日。

关于艺术家

黄锐，1952年出生于北京，现生活工作于北京、巴黎。

黄锐是活跃于1980年前后的先锋艺术团体“星星画会”的发起人之一。他在艺术生涯早期受到西方不同流派的影响，汲取立体派、表现主义、抽象表现主义的多种风格，随即创作并发表了独具一格的“四合院”“空间结构”系列等绘画作品。然而，随着自身风格的发展，他的作品越来越具有实验性，并开始探索包括绘画、雕塑、装置和行为艺术在内的多种领域。

黄锐的重要个展包括：“东，西——空间即时间”，马刺画廊，北京（2026）；“无言之门”，马刺画廊，北京（2023）；“和平之缺”，波兰驻华大使馆，北京（2023）；“缺为名”，龙美术馆，上海（2023）；“黄锐：抽象之道”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京（2021）；“动物时间的北京城1204—2009”，地下城博物馆，布鲁塞尔（2009）；“动物时间的中国历史”，城墙博物馆，罗马（2008）；“黄锐星星时代1977—1984”，何香凝美术馆，深圳（2007）；“拆那/CHINA”，阿尔勒国际摄影节，阿尔勒（2007）；“黄锐展”，大阪府立现代艺术中心，大阪（1990）。参与的重要群展包括：“‘星星’，北京，1979”，蓬皮杜艺术中心，巴黎（2024）；“1989后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆美术馆，纽约（2017）；“中国8”，德国多地（2017）；第55届威尼斯双年展，威尼斯（2013），“星星美展”，中国美术馆外，北京（1979）。

黄锐的作品为众多国际重要机构收藏，包括：巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎赛努奇博物馆、纽约古根海姆博物馆、香港M+博物馆、福冈亚洲美术馆、韩国三星美术馆、中国美术馆、广东美术馆、上海龙美术馆等。