阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现艺术家诺特·维塔尔（Not Vital）的第二次画廊个展「肖像」（Portraits）。展览于2026年3月20日开幕，并将展至5月16日。

在诺特·维塔尔的艺术实践中，“肖像”是一种需要不断调试的观看方式。无论在绘画还是雕塑中，人物形象都拒绝以完整、稳定的形态出现，通过模糊、抽象、拆分或变形，它们被压缩为有限的视觉线索，在形象被识别之前便即中断。肖像因此不再指向对人物的确认，而是引导观看在接近、停留与再判断之间反复移动。

展览中的绘画作品最早可追溯至艺术家 2008 年在北京的工作经历。这一阶段单色调的作品，这既与当时北京长时间雾霾弥漫的现实环境相关，也与艺术家成长的瑞士恩加丁（Engadin）山谷密切相连——一个长期被积雪、岩石与阴影所塑造的地貌。在这些绘画中，轮廓、五官与表情都被削弱至最低限度，画面中缺乏明确的背景与空间指示，人物往往被置于中性或无法定位的场域之中。

这些绘画中的面孔常常处于半明半暗之间，仿佛被湿度、雾气与光线所包围。人物仿佛以更为间接的方式出现：身份被转译为气候、情绪与时间的感受。在《慈禧》（2010）与《男人》（2011）中，表情停留在尚未形成的状态，人物既未主动回应观看，也未彻底退入背景，而是悬置在一种迟缓而不对称的观看关系中。《流涎》（2012）将这种观看的迟滞进一步推向极端。画面中的面孔几乎被动作本身所取代，口部的细节被放大，却并未指向明确的情绪或叙事。唾液这一生理性的瞬间打断了对于再现的期待，使观看在不适、停顿与犹疑之中展开。人物不再通过表情被理解，而是通过一个难以忽略，又难以解释的瞬间被感知。

在这一肖像实践中，自画像是一个反复出现的母题。他极少借助镜子，而是依赖身体感受来完成形象，使“自我”成为一个不断变化的对象，与其他形象共同构成一套关于肖像如何生成、如何被观看的开放结构。

雕塑作品延续了这一对人物的处理方式。《作为村中愚者》（2016）以艺术家自身为出发点，其垂直、细长的形态源自瑞士高山地区雪季用于标示道路的路标。作品所指的“村庄”是森特（Sent）——艺术家出生并成长的恩加丁小村庄。在那里，尤其是在数十年前，选择成为一名艺术家本身就意味着一种偏离常规的路径。人物在这里不通过面部被识别，而是通过比例、方向性与与地面的关系被指认，形象更接近一种被放置于环境中的姿态。

在《头 粘土》与《头 埃弗顿》（2014）中，人物再次以具体的人为起点，却被转化为高度简化的头颅形态。相似性被压缩至最低限度，人物通过体量、比例与表面进入观看。经由 PVD 镀层处理的金属表面，使头颅在光线变化中不断改变其外观，形象随之在环境中游移，通过材料、表面与环境之间的关系被持续调动。

在绘画与雕塑之间，肖像并未被限定为某一种固定范式，而是一种持续被实践和调整的方法。无论是具体人物、艺术史种的形象，还是身体局部与角色化的自我，这些作品都拒绝为人物提供一个最终形象，而是不断重置观看的条件，使肖像成为一个始终开放的场域。

文 / 栾诗璇

关于艺术家

诺特·维塔尔（生于1948年）是一位瑞士艺术家。自20世纪70年代以来，他频繁旅行并在世界各地展出，长期往返并生活于美国、尼日尔、意大利、巴西与中国之间。1968至1971年，他就读于巴黎万塞讷实验大学，学习视觉艺术；1974年移居纽约，由此开启其艺术生涯。其创作横跨素描、绘画、雕塑与建筑等多种媒介。为更准确地界定其介于雕塑与建筑之间的大型结构作品，他于2009年提出了“SCARCH”这一概念。

他的艺术深受游牧式生活与全球旅行经验的影响，关注居住空间、自然与动物，以及雕塑与建筑之间的关系。在抽象与具象的边界间不断探索，其作品呈现出与材料之间尤为亲密的关系，所使用的媒介包括石膏、钢材、大理石、陶瓷及有机材料等。他常与世界各地技艺精湛的匠人合作，从北京的錾刻工匠、穆拉诺的玻璃吹制师，到图阿雷格银匠与不丹的造纸匠。其高度身体性的创作方式，加之对材料本质属性的敏锐理解，最终形成了在尺度与存在感上极具冲击力、甚至带有不稳定感的视觉作品。

在长期以雕塑为创作重心之后，诺特·维塔尔于2009年在其中国工作室中，通过绘画展开了对肖像创作的深入探索。多年来，他克制的色彩体系被认为源自故乡瑞士恩加丁山谷及其被白雪与雾气笼罩的壮丽群山。2022年，他在里约热内卢设立工作室后，开始拓展色彩语言，将更多色彩纳入创作之中。