贝浩登（上海）将于2026年3月14日欣然举办中国艺术家王梵僧的全新个展“新世界”，标志着艺术家与画廊的首次合作。此次展览梳理了王梵僧自2008年起至今的绘画实践，呈现了艺术家持续数年关于“后东方主义”与“非图像化生存”的讨论；无论是职业生涯早期基于山水绘画传统的绮丽想象与“戏仿”，还是其后对于非现实形象的深入探查与历史“引用”，王梵僧链接凡俗与圣意，系统性地搭建出自然与人、与虚无空间融合一体的画面，展现出坦然而通融的世界观与艺术哲学。

王梵僧的作品除了是一部想象力的珍贵笔记之外，还是一本世界观的哲学论著。从山水题材作品系列“齐谐山志”开始，艺术家打算复活一种被文人画改造前的山水传统。“志怪”系列中形象的丰饶，寓言的奇异，象征的怪诞，令人叹为观止。在中国早期历史观中，怪异不等于虚假，“怪异之事，可以入史”。把世界作为整体来想象的神秘主义世界观，可以追溯到先秦的《山海经》：神怪和山川并不相互独立，它们一起构成了一个完整的超自然世界。神怪与山水定位世界的结构，通过志怪来理解地理，通过地理来构建世界。而在王梵僧自2020年开始创作的全新绘画系列“新世界”中，艺术家将山川地理与人物神怪统一成一个世界空间，一个有着漂亮和纯粹色彩的、感官快乐的世界。万物欣欣向荣，怪物们庆祝存在的快乐，彼此分享生命的喜悦。“新世界”是一个亘古存在、与世俱来的原生世界。

其中，作品《旷野巨人》指向佛学中“芥子须弥”的观念。画面中伫立于旷野的巨大人物剪影，既似人形，又如塔庙或神殿，呈现出一种脱离功用与叙事的、近乎“无意义”的神圣性。王梵僧的笔触与皴法在偶然性中不断推进，近观可见大量细小人物的描绘；这些“巨人”随之转化为山石般的存在，层层变形，最终指向的并非实体，而是“一切皆为幻境”的揭示。画面中嵌套着多个世界：小三角形中所描绘的真实旷野，作为世界的表象，被包裹进巨人的境域之中，成为通往另一层现实的通道。在这一近乎四维的空间里，时间失效，画框的矩形自成一个封闭而自洽的世界。以“巨人”为引，王梵僧将绘画推向其个人实践中的极限尺度，将在此次展览中展示其迄今为止规模最大的一组创作。

以下文字由汪民安为此次展览撰写。

堆叠的迷宫 ​——关于王梵僧的绘画

在王梵僧这些色彩绚烂的画布上，有各种各样的怪诞图像——我们很难给它们一个确定的身份。有些看起来像器物，却无法看出器物的功能；有些看起来像动物，但没有动物的奔逐；有些看起来像人体，但没有人的面孔；有些看起来像神怪，但没有神的威力；有些看起来像鬼魂，但没有鬼魂的怪怖——它们似乎处在物、兽、人和神之间。它们非物非人非兽非神但同时又是物是兽是人是神。正是如此，它们也似乎处在生和死之间，它们同时是死物也是活物。更重要的是，王梵僧将它们密集地堆叠在一起，他让画面中的这些面目不清的图案变得更加繁杂和混淆——这加剧了它们的不可辨识性。画面中的图像，在努力地抗拒将自己表现为某种确定的形象。王梵僧致力于非形象的图像——之所以说它们是图像，还因为它们确实并非抽象的线条（就像各种类型的抽象绘画那样），它们似乎也在努力完成和抵达某种形象，只不过这种形象是我们从未见过的形象，是非现实的形象，是怪诞形象。我们也可以说，他通过画布创造了属于他自己的怪诞图像。

他怎么在画布上创造他的怪诞图像呢？这是他的几种方式。首先是异质性的生成：他让一个似乎完整的图像不断地生成异质性，从而打破这个图像既定的完整性。也就是说，他让图像不间断地生成另外的图像。蘑菇状的躯干上，突然生出山石的轮廓；山石的轮廓在生成花苞，圆润的花苞又生成出几个蜷缩的人形，微型的人形在生成器物；那些看起来似乎是肢体的图像也在不断地生成：一条弯曲的腿、一只伸出的手掌、一张扭曲的脸孔，它们在夸张地自我生成和变化，也总是和各种各样的非生物元素结合生成新的莫名的复合体。

正是这种异质性的生成，也导致了另一种无狭缝式的嵌套和链接：不同的图案和形状有一种特殊的链接：一个形态的末端是另一个形态的开端，一个形状的凹陷镶嵌着另一个形状的凸起，一个褶皱里包裹着另一个褶皱，同时它也被另一个褶皱所包裹——画面上大量的曲线确保这些嵌套的重复性和包裹性。正是这样的链接，使得每一个细小和局部的图案和形状都融入到一个整体之中——图案和图案之间没有切割没有中断没有缝隙，它们构成一种链接的总体，这个总体和局部在没完没了地玩一种嵌套的游戏：没有开端也没有结束，没有入口也没有出口。不仅是生成和嵌套，有些图像还蛮横地交错和叠拼在一起，它们相互挤压，它们在画面上如此之密集，以至于抹平和压制了景深空间，将所有图像都拉向了一个表层平面。它们不仅没有出口入口，甚至没有内外之别，没有深浅之别。它们通向的是一种繁复而累赘的平面化。正是在这种扁平化的过程中，每个物体都以强烈的体积感和重量感在画面上涌现：球体、锥体、圆柱体相互竞争，它们都试图引人注目，但又在这种繁复中彼此吞噬彼此消耗彼此掩盖。

正是这种异质性的生成，反复的嵌套包裹和平面化的繁琐叠拼，使得王梵僧的画面有时候看起来像一个迷宫。画面看起来既没有起点也没有终点，既没有枢纽也没有边缘，既没有层级也没有重心，人们的目光有时不知着落在画面的哪个地方。你盯着其中一个环节，视线会立刻被牵引到另外的环节，这不是让人专注的画面，也不是让人心神涣散的画面，而是让人无所适从的画面。人们在这里像是掉进没有出口的回廊，推开一扇门后还有另一扇门，凿开一面墙后还有竖立着另一面墙，人们找不到底部、终点和结局。没有中心性统治着画面，没有明确的透视，没有固定的有迹可循的通道和方位，那些物像像是悬浮在画布上，既不着地，也不升空，只是以一种“悬置”的状态存在着——这是绘画的迷宫。人们不仅找不到空间路径，也找不到时间路径——在这些画面中，时间失去了方向，时间不是线性的，而是随着嵌套不断循环往复，时间的通道就像迷宫的路径一样，不停地折返，弯曲，回归，交错。或者说，时间是以停滞的方式在运动，以变化的方式在循环。不仅空间和时间在循环，图像本身也在重复性地循环：同一个形象，同一个图案和几何形，同样的曲线和直线，甚至同样的装配，都会在画面中的不同部位重复出现，也可能在另外的画布上重复出现，它们或许稍有差异——这是差异性的重复。

差异性重复的还有色彩。王梵僧画面中令人印象深刻的还有那些丰富而饱和的色彩。各种不同的色彩依附在画面的不同图案上剧烈地闪耀。色彩如此绚丽，以至于它和图案的形状构成了张力。图案本身是中性的，它们在各种异质性的生成中失去了清晰的路径和出口。但是，色彩可能让它大声表达。与其说给图像铺上了色彩，不如说明亮的色彩甚至会压抑图像的形状。画面带有一种兴奋而浓烈的色调——粉蓝、鹅黄、浅紫、柔绿，它们在画面上交相辉映闪耀不息。它们如此闪耀，就是为了让每一个图像借助色彩都能从画面繁杂的背景里跳脱出来，但另一种闪亮的图像色彩又会和它竞争，又在努力掩饰和平衡它的光亮，这就是画面上色彩的竞赛。结果色彩越来越多样，越来越明亮，越来越炫目，越来越动荡，画面不仅构筑了时间和空间的迷宫，也陷入色彩的迷宫。这些明亮饱和的色彩有时候和图像本身形成一种尖锐的反差：神秘的山石机体的轮廓被裹上奶油般的粉色，扭曲的肢体被晕染成糖果的暖黄。这种反差既是画面褶子的折叠与展开的动力，也构成一种怪诞的视觉效果——山石不是导向恐怖，而是导向怪诞。显然，色彩在这里与其说是对现实的真相复刻，不如说是对对象的虚幻感觉，色彩加深了怪诞，瓦解了真实，最终导向了幻象。

这些生成、嵌套、叠拼和循环，幻象组成的画面意味着什么呢？就图像的几何构成而言，它当然有塞尚的影子，就是将具体的形象瓦解为图形，瓦解为柱形，锥形和椭圆形，这是对形象的瓦解；就图像的组织而言，它当然有超现实的影子，人们在画面中看到了现实的不可能性，看到了梦境和幻觉的诞生，看到了隐秘的无意识的涌现；就图像的内容而言，人们有时候会感觉到幽灵的诡异，感觉到变形的蛮力，有时候甚至能感觉到拥挤的活力——这当然透露出表现主义的激情驱动。就此而言，王梵僧并没有完全摆脱现代绘画的影响。

尽管如此，王梵僧还是有自己的特殊取向和支撑。这些没有中心和边缘，没有内在和外在之分的表层绘画，这些无穷无尽的链接生成的嵌套绘画，这些任意和虚幻色彩争先恐后的显现和表达的绘画，它们到底意味着什么？这是纯粹形式主义的游戏吗？或许我们可以从德勒兹的角度来看待这些绘画。王梵僧画面中的这种无止境的嵌套生成游戏，外在性的肆意扩散，对确定性的逃离，对固化的摧毁，对任何深层的本体或高高在上的超验的拒绝，对色彩幻象的肯定，以及这种无止境的迷宫一般的平面链接和流动过程本身，就是德勒兹的思想图像。不过，尽管这里有显著的德勒兹主义，但王梵僧的这些绘画，其背后的观念可能更多来自佛教——我们也许在这里可以通过王梵僧的绘画将佛教和德勒兹关联起来。这是一个人们很少关注的领域。对德勒兹而言，没有笛卡尔式的主体，主体都被流变所吞噬和瓦解，只有永恒流变的前-主体。德勒兹无意接续了佛教的“破执”。佛教的缘起性空，就是对德勒兹生成流变的一个远古响应。临时性取代了永恒性，过渡取代了终点，变化取代了静止，偶然取代了必然，事件取代了本体，幻象取代了现实——王梵僧绘画中的这些特性也因此挖掉了任何的霸占性主体——无论是画面本身的主体还是观众主体。画面不仅像迷宫那样毫无规律地流变，而且空间平等，万物平等，诸法平等（这正是通过平面性的迷宫来表达的），这也是一个诸行无常的动态生成过程。对画面而言如此，对观众而言也是如此。观众也无法获得获得一个整体性视野，他的观看经验也是一个不断变化的生理过程、情绪感受、意志冲动和意识觉知。

佛教和德勒兹共享的是对主体（我）和恒常的摧毁，德勒兹用情动或欲望来瓦解主体；而佛教则用“五蕴”表明“我”是身心现象因缘和合的短暂聚合。但是，他们摧毁主体的目的不同。德勒兹摧毁主体是要解放欲望，是生成的狂欢，是肯定差异去创造充满活力的生命。而佛教在摧毁主体之后，指向了“涅槃”的寂静——止息由“我执”产生的所有烦恼与业力，这是一条超越轮回、追求解脱与平静的路径。

王梵僧的画面到底是让人产生狂欢式的快乐还是解脱后的平静？对王梵僧而言，可能是平静，对其他人而言，也许是快乐。