Tabula Rasa 三米画廊荣幸地宣布，将于3月14日至4月30日呈现由策展人徐小丹博士策划的群展“纯真演习：镰刀、小球、布”。 ​本次展览以“游戏”为核心线索，汇聚了来自不同文化背景的六位/组艺术家：胡尹萍、林岚（Jaffa Lam）、彼得·利弗西奇（Peter Liversidge）、莫伊·萨特（Moe Satt）、特罗马拉马（Tromarama）与张萌。

儿童通过游戏，在模拟的场域中反复演习现实世界里那些令人畏惧的课题。本次展览即是一个看似纯真的“游戏场”：奋力对抗的纸青蛙，毛线编织的镰刀、火箭和坏蛋，掩藏在伞布之后的影像，以及在数字重力中变化的小球……事实上，这六位/组艺术家以轻盈、柔软、近乎天真的创作策略，撬动了复杂的现实议题，无论是权力博弈的残酷逻辑、边缘化群体的处境，还是生与死之间极其微弱的界限。

游戏的终点并非逃避，而是在一遍遍的演练中反复叩问，在动荡与不明中寻找生存的韧性，获得在现实的裂谷中轻歌前行的勇气。

本次展览由半瓶工作室担纲的展陈设计，将“玩耍”贯穿于观展体验。展览特意调低了作品的视线高度，并配以席地而坐的地毯。这种物理层面的“降位”，在契合儿童观看习惯的同时，也邀请成年观众通过观看方式的改变，获得观察现实的新视角。

作为展览叙事的延伸，现场特别开设了“纯真商店”。商店内陈列着“小芳商店”的一系列精选手工针织产品、艺术家倪有鱼的创作衍生品，以及由小型独立出版的工作室 SHU SHU 带来的、由孩子们主编的期刊与最新发布的《狂人桌游》。

关于艺术家

胡尹萍 ，1983年生于四川，现工作生活于北京。胡尹萍硕士毕业于央美雕塑系，但不局限于雕塑本体的物质性，她更多的是让周遭的环境和际遇成为她作品的土壤。胡尹萍将其创作定义为介于“事情”与“作品”间的状态，意味她的艺术实践与真实生活有着深刻连结。胡尹萍将许多作品的媒介标注为“事情”，作品通常是持续一段时间或者一直持续，这类实践可追溯到她硕士毕业后发起的三个艺术小组。

近期个展包括：“你可以随时开始”，UCCA沙丘美术馆（秦皇岛，2025）；“胡小芳和乔小幻”，明当代美术馆（上海，2022）；“白、安德烈”，盘子空间（北京，2020）；“雪白的鸽子”，箭厂空间（北京，2018）；“游客”，IAER（威尼斯，意大利，2017）；“小芳”，箭厂空间（北京，2016）；“谢谢”，3号空间（成都，2016）；“身份”，魔方空间（北京，2016）；“野蛮生长”，黑桥艺术村（北京，2016）。

林岚（1973年生于福建福鼎）是一位香港艺术家，她擅长于创作大型、特定场域及混合媒体作品，经常利用回收物料，例如木箱、旧家具、废弃金属及雨伞布料等。她的作品经常探讨与本地文化、边缘社群、历史和时事有关的议题，其中一些主题包括公共艺术、城市手工艺的流失以及艺术创作周期的再生。

近期个展包括：“窗后”，海上世界文化艺术中心（深圳，2025）；“航行”，维伍德画廊（比利时，2023）；“追寻不可名状之境地”，维伍德画廊（香港，2022）；“漂3”，香港艺术中心寿臣剧院（香港，2018）；“林岚 × 三栋屋”，三栋屋博物馆（香港，2017）；“寻找家史”，光影作坊（香港，2015）；“林岚合作社：织织复织织”，香港艺术中心包氏画廊（香港，2013）；“微观经济”，墨尔本皇家艺术学院画廊（墨尔本，2011）；“人车同行”，法国文化协会（达卡，2005）；“喃喃自语”，沙田大会堂（香港，2003）。

莫伊·萨特是一位来自缅甸的当代艺术家，以其创新的表演艺术和多媒体作品而闻名。他的创作探讨了身份、文化、历史和社会政治等重要主题，致力于将传统缅甸文化与现代艺术形式相结合。

莫伊·萨特的作品曾在多个国际艺术展览中展出，包括在泰特现代艺术馆和其他重要艺术场馆。他的艺术实践不仅为观众提供了新的视角，也促进了对东南亚艺术的广泛讨论，使其在全球艺术界中占有一席之地。通过对文化身份和社会问题的深入探讨，莫·萨特继续推动当代艺术的边界，激发新的思考与对话。

近期个展和项目包括：“Rest the Thumbs on the Cheekbones”，Delfina Foundation（伦敦，2024）；f n’ f (face and fingers) performance，The Tanks, Tate Modern（伦敦，2024）；“Hunting & Dancing: 15 Years”，Nova Contemporary（曼谷，2023）；“F N’F (face and fingers)”，Delfina Foundation（伦敦，2020）；与Nova Contemporary在Art Basel Hong Kong的个展呈现（香港，2019）；“If I Say It’s True Seven Times”，Myanm/art Gallery（仰光，2018）；“Memoir Cocktail”，Kadist Art Foundation（旧金山，2017）；“Alphabet No.22”，Institut Français de Birmanie（仰光，2016）。

彼得·利弗西奇（1973年生于英国林肯）是一位现居伦敦的概念与行为艺术家。他的创作往往始于自家厨房的桌前，用一台老式打字机敲下各式各样的“提案”。这些提案涉及几乎所有媒介的表现形式，包括表演和艺术作品，有些甚至看起来几乎无法实现。每一个想法先浮现于他的脑海，再落到纸上，接着进入读者的想象，偶尔才会成为实物或现场行动。在他的实践中，这些写在纸上的提案本身就是作品，可以被逐一体验、细读和互动。对Liversidge而言，创作的过程与最终的成果同样重要：有的提案会被实现，有的则永远停留在文字之中，但它们都属于作品不可分割的一部分。

主要个展及项目包括：“Rules of the Library”，National Library of Scotland（爱丁堡，2026）；“Sign Painting Studio”，Royal College of Nursing Library & Heritage Centre（伦敦，2024）；“Winter Drawings and Spring Boats”，Ingleby（爱丁堡，2023）；“Either/Or”，Kate Macgarry Gallery（伦敦，2022）；“Rural Time”，East Quay Watchet（萨默塞特，2021）；“an echo”，Ingleby Gallery（爱丁堡，2020）；“Topsy Turvy”，Pavement Gallery（曼彻斯特，2019）；“Out/Exit”，Jupiter Artland（爱丁堡，2018）；“Proposals for Antarctica”，UK Antarctic Heritage Trust（剑桥，2016）。

Tromarama 是由Febie Babyrose、Herbert Hans和Ruddy Hatyena于2006年共同创立的印度尼西亚艺术家团体。他们的创作穿梭于技术、社会与日常生活之间，通过影像、装置以及对日常物件的巧妙介入，探讨网络平台中劳动与休闲之间日渐模糊的界限。他们对数字平台如何重塑人们的社会行为和经济模式充满好奇，也试图揭示这个不断变化的生态中内在的张力与矛盾。该团体目前活跃于万隆和雅加达两地。

主要个展包括：“Ping Inside Noisy Giraffe”，SongEun Art and Cultural Foundation（首尔，2025）；“Auto Ally”，Document（芝加哥，2024）；“Deep Pressure”，Document（巴黎+，2023）；“Contraflow”，Kiang Malingue（香港，2023）；“MOTHERTHUMB”，ROH, Liste Art Fair（巴塞尔，2023）；“Personalia”，ROH（雅加达，2022）；“The Lost Jungle”，Museum MACAN（雅加达，2021）。早期个展项目还包括：“OTW”，Ark Galerie（雅加达，2013）；“KIDULT”，Tembi Contemporary（日惹，2011）；“MAM PROJECT 012”，森美术馆（东京，2010）。

张萌（1983 年生于中国天津）曾于 2016–2018 年在德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院完成进阶学习（Aufbaustudium），现生活和工作于德国斯图加特与北京。在对日常生活中微小瞬间与片段的描绘中，张萌将梦境、记忆、童年经验与神话素材加以融合与延展。她试图将视觉图像与自身的内心世界和潜意识连接起来，从而揭示存在的脆弱性，传达一种易感、疏离而微妙的不安感。

在近年的创作中，她逐渐将个人的精神体验转化为一种艺术语言，例如瑜伽练习、与“内在小孩”的连接，以及对创伤的自省与疗愈，尝试超越可触及的现实层面。她的绘画与绘图成为一种实验性的、不断延展的精神轨迹记录，在现实、灵性与视觉图像的交汇处展开对话。这一特质同样体现在她所使用的媒介之中：木炭、铅笔、热蜡与纸张,这些材料本身脆弱且短暂，开启了无数的可能性。2025年，张萌在荷兰马斯特里赫特的 Jan Van Eyck Academie 驻留。2022-23年张萌获得德国 Stiftung Kunstfonds 艺术家奖并曾于2020年在德国 Plüschow 城堡驻地。

她的作品在许多美术馆和画廊展览中展出，例如：“I thought, I had lost half a soul here”, Meyer Riegger画廊（柏林，2025）；Paris Internationale 艺博会, 个人项目（巴黎，2024）； “反常合道”，香格纳画廊（上海，2024）；“新康酒家”，愚社（上海，2024）；“Forest-Stift”，Luis Leu（卡尔斯鲁厄，2023）；“月游”，个展，Tabula Rasa 三米画廊（北京，2023）；“Karls Ruhe”，周围艺术画廊（上海，2022）； “Fragmentation is Abstraction”, C空间（柏林，2022）；“Regionale 23—We are so many here”，巴塞尔美术馆（巴塞尔，2022）；“纸上绘画”，Stevenson 画廊（开普敦，2021）；LISTE 艺博会，双个人项目（巴塞尔，2021）；“Tones and Toes”，个展，Tabula Rasa 三米画廊（伦敦，2021）；“Ich Singe”，个展，诺德海姆古仓美术馆（诺德海姆，2021）；“绘画有声”，泰康空间（北京，2021）；“NINININI PENG neewhom”，Gebäude im Passagehof 24（卡尔斯鲁厄，2019）；“Regionale 19”，Palazzo 美术馆（利斯塔尔，2018）；等等。