BAProject计划单位欣然呈现艺术家陈旭在空间的第二次重要个展“陈旭：离心力”。本次展览将集中呈现艺术家陈旭的阶段性思考与观察。通过一系列新作，折射出他离开校园之后的状态：在脱离既有“城市”系统之后，他被甩入一个混杂着“迁就”与“临时系统”的生存逻辑之中。而在这人造与自然混杂的空间里，他尝试去触碰“制造活动”中人之能动性的模糊边界。

陈旭的作品一直以来都关于周遭“人与物”之间的摩擦关系。2025年毕业离开美院后，他将工作室搬到几乎脱离城市系统的北京郊区。在这里，他看到了一段电线被接成了四段使用；物流箱被用作门板；临时用胶带贴合的破损纱窗…..他意识到，在此地运作的是一套在功能性前提下自发衍生的、“迁就”而成的物体系。这类对物的处置，并非匮乏的将就，而是在生存需求下迸发的现世智慧，携带着一种原生般的混沌——破损与弥合同在，繁复与简洁共生。置身于此种脆弱且临时的宏观系统之下，艺术家对“物”的感知被持续放大。他将自我嵌入人造性与自然性之间的嫁接状态，既作为冷静的“观察者”，亦成为敏锐的“转译者”——将生活中那些极其微渺的摩擦与适应，淬炼为可被凝视的作品形态。

在本次展览的大部分最新的作品中，“导体”成为关键词——为点亮一盏微小的灯泡，某种不必要的、甚至冗余的复杂性被刻意构筑。陈旭使用了大量的电镀金属工艺，在找到的，晒干的植物、死去的昆虫，被丢弃的人造物表面进行金属电镀处理，以允许电流经过。植物的形态与导线的走向、即兴的搭接与临时的回路，共同组建了一个个自洽的、微型的能量系统。艺术家成为了这种有机与无机，人造与自然之间的“耦合”要素，这是对他在“后基建时代”作为个体对生活最直接的回应。这种链接不仅关乎个人对“巨大系统”和“微小生存”的观察，更是指向一种深层的存在隐喻：那些赖以理性构建的“庞然大物”回归尘土之后，便进入与自然一起死亡的过程。在这一过程中，艺术家捕捉并铭刻的，正是身处其间的、无法被简化的身体经验。

展览“陈旭：离心力”并非呈现由某单一事件激发的灵感，而是艺术家在过去一年中，在被甩出城市系统的“舒适圈”之后的成长与思考。不论是郊区平房的破损纱窗被用胶带临时黏合的灵机一动，或是新闻中香港大火这样失控的悲剧，艺术家不仅在弥合自己和生活环境中的不适之处，同时也在反思系统性结构所带来的傲慢与失控、整合与分离。他试图转移或偏离现代生活中被预设与构筑的那些经验，以此重塑肉躯和人造物之间的体感张力。

陈旭

陈旭(b.1999-)生于福州，2025年研究生毕业于中央美院雕塑系，目前工作、生活于北京。他关注人造物组成的复杂系统与人的肉身性之间的关系，试图在作品中将人的制造活动还原为一种物的进程，以此来探究人与物之间的知觉连续性。

陈旭的作品曾展出于中央美术学院美术馆、油罐艺术中心、陶溪川美术馆、石美术馆、年代美术馆、香格纳画廊、BAProject计划单位、Brownie Project、想象力学实验室、之谷空间、Simple One等机构。