2026年，是刘海粟先生诞辰130周年。站在百年美育的回望节点上，刘海粟美术馆携手苏州市公共文化中心(苏州美术馆)，以“双峰并峙”为主题，共同推出这场全景式学术研究展。

我们聚焦刘海栗与颜文樑的艺术求索与教育实践，既是致敬中国现代美术教育的拓路先驱，更想以扎实的学术梳理回朔来时之路，以长三角文化一体化的实践探索当下方向，让百年前的美育火种，在今天依然能照亮我们对艺术、对教育的思考。

“刘海粟

刘海粟，1896年生于江苏常州，自幼酷爱绘画。1912年16岁的他与友人（汪亚尘、乌始光创办上海图画美术院，后改名为上海美术专科学校，刘海粟多次出国考察学习(2波日本：1919年1927年.二度欧游1929~1931,1933~1935)，回国后，他将所学带回上海美专，推动教学改革，倡导个性与自由的新式教育理念。陆续引入西方美术教育理念，培养了众多艺术家，使上海美专真正成为培养现代艺术家的摇篮，推进美术教育现代化，对中国现代美术教育产生深远影响。

“颜文樑

颜文樑，1893年生于江苏苏州的艺术世家，自幼受父亲影响，对绘画产生浓厚兴趣，并学习传统绘画技艺。1911年，他进入上海商务印书馆学习西画，接触西方绘画理念。1922年，颜文樑与他人（胡粹中、朱士杰）创办苏州美术专科学校。当时出于对他们的爱戴，该校师生把颜，胡，朱三姓用吴音称之为“眼乌珠”，以赞美其在画坛中别具一格的才学品识，史称“沧浪三杰”。颜文樑1928年赴法国留学，深入研究西方艺术。1931年回国后，投身美术教育，借鉴法国模式，注重学生基本功和创新能力的培养，并亲自授课。苏州美专开设多专业，注重实践教学，培养了众多艺术人才。他的艺术和教育理念对中国现代美术有深远影响。

在中国现代美术教育从无到有的破局之路上，刘海粟与颜文樑是绕不开的两座高峰，他们与徐悲鸿、林风眠并称“中国现代四大美术教育家”。刘海粟与颜文樑分别创办的上海美专与苏州美专，与北平艺专、杭州艺专并立，构成中国现代美术教育“四大支柱”，深刻塑造了20世纪中国美术的发展格局。我们为何聚焦这两位先生？不仅因为他们以创办新式美术学校为志业、在时代转型中躬身实践，更因为他们的教育探索，正是中国美术由传统师徒相授迈向现代学院制度的鲜活样本——在中西文化碰撞交融的年代里，他们用自己的方式回答着“中国美术该往哪走”“美术教育该育什么样的人”，这些百年前的追问，至今仍值得我们驻足深思。

本次展览从两位先生的生平轨迹、艺术风格、教育理念三个方面展开，汇集百余件珍贵作品与文献史料，系统呈现其思想与实践的整体面貌，勾勒出鲜明而立体的精神图景。身处山河飘摇、文化求变的时代，他们怀揣“以美育代宗教、以教育图自强”的信念，将毕生心血倾注于美术教育沃土，为中国现代美术教育筑牢规范化、系统化根基，成为推动传统美术向现代转型的核心力量。百年光阴流转，他们的教育理念从未过时，反而在当下持续焕发生机，滋养一代又一代艺术追光者。

刘海粟先生创办上海美专，带着“艺术叛徒”的无畏，冲破封建思想桎梏，率先开设人体写生课程，以先锋姿态打破艺术壁垒，让中国现代美术教育迈出觉醒第一步；颜文樑先生掌舵苏州美专，以“真善美”为初心立校，远赴巴黎高等美术学院带回五百余件石膏像，亲手搭建国内首个系统化素描教学体系，用严谨务实的态度，夯实美术教育专业底色。沪苏两所美专，两种截然不同的教学路径，却在1952年院校调整浪潮中相遇相融，合并组建华东艺专（今南京艺术学院前身）。这不仅是两所学校命运的交汇，更映照着中国现代美术教育从多元探索走向融合共生的必然，是中华文化兼容并蓄、生生不息的最佳佐证。

​“薪火相传，日新其德。”​刘海粟先生与颜文樑先生用一生践行美育理想，为中国美术教育注入开放、包容、务实的精神内核。今天我们回望这段历史，不只是追怀先生们的开拓之功，更是为了传递这份跨越百年的薪火。

身处当下，我们更需回望初心：​艺术该如何扎根本土？教育该如何平衡传承与创新？中西文化该如何实现真正的交融共生？​希望这场展览，能让你停下脚步，在百年前的艺术求索与教育坚守中，找到属于自己的答案；更愿这份跨越百年的美育火种，在年轻一代手中延续，让中国美术教育在传承中突破、在创新中生长，永远朝着更开阔的未来前行。