入梦者，请进

“白日梦”群展​将于​​3月7日启幕，​​八​位艺术家邀你共赴一场幻觉

2026年3月7日的春天，拾萬空间（石家庄）将打开一扇通往非现实的门。

门里，是辛宽笔下无人却处处留痕的荒诞风景，是王延鸣从新闻截图里打捞出的日常剧场，是申玮用墨色浇筑的七情巨石，是董一又在丝绸上轻若呼吸的幻影，是旦儿以千年模戳拓印的文化密语，是赵轩尚未言说、等待你填入的空白。

门外，是你——刚刚从地铁、公交、办公室走出来，手机里还存着未回的工作消息，脑子里还转着今晚吃什么。

进来吧。这里有一场白日梦。

辛宽：人走了，痕迹还在

《离群》《海滨城市》《空中楼阁》——辛宽的画里没有一个人。但你总觉得，他们刚刚离开。

那些被遗弃的人造物，那些改变环境时未带走的痕迹，像一个个沉默的标点，迫使整个场景讲述缺席。艺术家称这是一种“后人类的凝视”：当人消失，物便活了过来，它们与风景形成新的关系，甚至是对抗。

站在画前，你会忍不住想：是我离开了它们，还是它们抛弃了我？

王延鸣：新闻里的我们

《大劫案》《打虎》《上上下下左右左右 BABA》——王延鸣的作品大多来自新闻图。

但他画的不是新闻。他用炭笔、丙烯、油彩，把那些原本离我们很远的事件，拉进一个奇异的日常剧场。画幅不大，信息量不小。每一个画面都像一个暂停键，让你停下来想想：这些看似与我无关的事，是不是早就悄悄钻进了我的生活？

“都比较日常”，他在作品介绍里写了这五个字。

申玮：与七情拔河

申玮的《七情石》系列，把人人都有的七情六欲，画成了巨石。

人拉拽它、托举它、搬运它。有时是角力，有时是协作。艺术家在问：当我们试图“以爱之名斩断七情六欲”，我们斩断的到底是什么？是生命力本身，还是那个不够“规范”的自己？

《非对称平衡》《逃跑路线》《影子的提醒》——每一幅都在追问同一个问题：那些我们视而不见的黑暗，是不是才是真相所在的地方？

董一又：绢上的无名者

《Casse noix（核桃夹子）》《Cicérone batelier（船夫）》《Soeur inconnue（无名的她）》——董一又的画，在绢上，用的是水和墨。

名字是法语，画面是梦境。那些模糊的身影、飘渺的意象，像是记忆深处某个叫不出名字的人，像是童年某个午后的光斑，像是你快要醒来时还抓不住的最后一幕梦。

轻。

旦儿：千年之后，模戳还在

旦儿的《雅克西旗/斯孜 -1-121号》是展览中体量最大的作品——四幅，146×364cm。

手工纸、日本颜彩、木质模戳。反复拓印，反复叠加。那些源自民间的图案，在一次次按压中变得模糊、重叠、陌生，却又固执地存在着。像一种古老的仪式，像从一千年以前传过来的密语。

你听不懂，但你知道它很重要。

​赵轩​**：等待被看见**

关于赵轩的作品，表格里是空的，只有一件用刀在白纸上刻的自画像。

不是忘了填。是你站到那面墙前，才能填上。

​周天白​​：​​站在那，讲了一个小笑话

周天白的作品，话不多、感情也不充沛。

缓慢的抬头给你讲了一个小笑话。

​于若晗​​：​​抓住一些碎片，让梦延续

在纸上画出来某个感觉的瞬间，好似这个感觉从未消失过，有过形状的东西才能将感觉注入。

白日梦，不是夜晚的

展览叫“白日梦”。

白日梦和夜晚的梦不一样。夜晚的梦是你睡着了、毫无防备时闯进来的。白日梦是你醒着、却允许自己暂时离开现实的那一刻。

可能是盯着窗外发呆的三分钟。可能是听一首歌时脑子里自动播放的画面。可能是站在一幅画前，忘了自己是谁的那几秒。

这个展览，就是给你那几秒。

入梦须知

梦是免费的。梦不需要预约。梦没有门槛。但梦很短，短到你可能还没准备好醒来，就结束了。

所以，趁还在，趁你还能给自己那几秒——