画廊将于3月24日（周二）至3月28日（周六）临时闭馆，并将于3月31日（周二）恢复开放。

纪念碑是为纪念历史中的重要时刻或人物而建造的建筑物。它们往往以宏大的尺度矗立，象征着时间与历史的重量。静默而坚定地存在于城市之中，见证着城市的生长与世代更替。石材、青铜与混凝土等耐久材料，使“恒久性”被牢固地嵌入其材质与形态之中。

在本次展览中，艺术家转向织物及其他柔软、可塑的材料，以此创造出能够适应变化并对转化保持开放的作品。这些材料的脆弱性、外露的缝线与柔软质地，使修补与重新组合成为可能。由此形成的是一种不断展开的纪念过程，在其中，历史、记忆与价值的界定持续被重新阐释。

几条纸上的线条、碎裂的玻璃，以及由纸板改造而成的乒乓球拍，构成了​陈维（​1980年生）不断演化的装置的一部分。通过这些临时拼接而成的物件与环境，陈维探索“临时剧场”的概念。在被构建的空间中，物件不断被移动、调整与转化，直至最终在摄影机的镜头中被定格，捕捉稍纵即逝的瞬间，将宏大的叙事凝缩为更加即时而短暂的经验。

崔洁​（​1983年生）长期关注城市建筑与现代主义的视觉语言。她拆解城市扩张过程中所蕴含的权力符号与图像体系，将纪念性建筑转化为具有心理张力的空间命题。在作品《瓷器鹿和洛美西非国家经济共同体投资开发银行》中，西非城市地标性的金融建筑被抽象为层层条纹结构，并与中国改革开放后期曾广泛流行于家庭空间中的陶瓷鹿形象交织在一起。鹿角如藤蔓般生长，在金融建筑的混凝土网格中蔓延，其光泽而东方化的质感仿佛裂隙，使柔软得以渗入原本坚硬而秩序化的结构之中。

​张如怡（1985年生）​以日常城市材料——水泥、瓷砖、塑料膜以及建筑废料——作为创作媒介，将“现实”本身转化为一种重新组织空间的方法。作品《散步中的墙角》将一个熟悉的建筑入口转化为一种空间结构。作品以水平方式置于角落之中，在压缩多重空间可能性的同时，也与门原本的功能形成某种矛盾。植物、管道、钢材与建筑废料构成的不稳定组合，提示着推动城市发展的潜在欲望与动力，这些力量塑造着个体如何观看、感知并与周围环境发生关系。雕塑所框出的空隙，也暗示着公共与私人空间之间可能产生的重叠与侵入。张如怡反复使用的仙人掌形象——外表坚硬多刺、内部柔软，并缓慢生长——亦成为共存关系的隐喻，映照出个体与城市之间微妙而持续的协商。

娜布其（1984年生）的作品《偷窥者 No.1》通过挪用与重组的方式，重新想象身体与物件之间的关系。乍看之下，这件雕塑似乎是一盏具有实用功能的落地灯；然而细看之下，它又转化为一件装饰繁复的物件，灯罩由随处可见、被切割拼贴的图像构成。功能与形式的交织，使观看与使用在同一时刻发生，从而在身体与物件之间建立起一种更为深入而亲密的联系。

​陈国良（​1980年生）呈现了一系列绘制在半透明航空织物上的绘画。稀释的矿物颜料在防水表面缓慢渗透、停留并沉淀，使重力与时间共同塑造图像。色彩在纤维之间扩散与凝聚，折叠与展开的痕迹被保留下来，这些印记成为时间本身的刻痕。纪念在此并不以具体图像出现，而是作为一种缓慢累积的过程，沉积于材料自身的记忆之中。

通过结合自传、小说、档案文本、日常物件与表演，​黄安澜​（1996年生）构建出多声部的叙事，探索个人的脆弱性与更宏观的意识形态体系、纯真与暴力、迫近的过去与即时的当下之间的关系。作品《亲爱的速度》回访了艺术家故乡广州一座已被拆除的游乐园——“航天奇观”。这里曾矗立着亚特兰蒂斯号航天飞机的复制品以及一艘巨大的宇宙飞船，它们象征着一个由对科技、未来与全球化的憧憬所塑造的时代。这座游乐园由当地农民众筹建成，在中国改革时期这一急剧变化的年代里，承载着集体的梦想与对全球化的热切拥抱。我们又该如何重新理解并保存那些曾寄托于废墟与纪念碑之中的愿景呢？

“柔软的尺度” 呈现出一种既宏大又温和的张力。尽管作品在尺度上趋于克制，却将目光投向个人与集体的历史、城市化与建成环境、以及转化与挪用的过程。展览由此促使我们思考：纪念碑通常在纪念谁或什么？又为何某些故事与叙事会比赋予更高价值，而另一些则逐渐被忽视？

关于艺术家

陈维（生于1980年，中国）现工作于北京。近年的个展包括“临时剧场”SIGMA，上海，中国（2025）、“看不见的路”大田秀则画廊，上海，中国（2025）、“今夜无眠”大田秀则画廊/大田秀则画廊7CHOME，东京（2024）、“系统之梦”Fotografiska影像艺术中心，上海（2024）、“I Am the People” 白兔美术馆，悉尼（2023）、“陈维”大田秀则画廊7CHOME，东京（2022）、“陈维：旧事如新”大田秀则画廊，新加坡（2022）、“陈维：Make Me Illusory”西岸美术馆，上海（2021）等。参加群展包括“目：中国镜像”蓬皮杜艺术中心，巴黎（2024）、“TOP Collection：The Resonance of Seeing”东京都写真美术馆，东京（2024）、“藏品展：衡量尺度”金泽21世纪美术馆，金泽（2020），“光州双年展 2018：想象的边界”，光州（2018）。主要机构收藏包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、东京都写真美术馆（东京）、金泽21世纪美术馆（石川县，金泽市）、新加坡美术馆（新加坡）、K11 Art Foundation（香港）、M+希克藏品（香港）、旧金山现代艺术博物馆（旧金山）、UBS收藏（瑞士）、白兔中国当代艺术收藏（悉尼）等。

​崔洁​（生于1983年,中国）现生活工作于上海，2006年毕业于中国美术学院。近期个展包括：“礼物”，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，西岸美术馆，上海，中国（2023）、“高温景观”，柯芮斯画廊，伦敦，英国（2023）、“模范新村”，焦点画廊，埃塞克斯，英国（2022）、“从亭到太空站”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特，英国（2019-2020）、“凌霄阁”，柯芮斯画廊，伦敦，英国（2019）、“造⼀把好椅子”，天线空间，上海，中国（2019）、“后来，从前”，Mother’s Tankstation，都柏林，爱尔兰（2016）等。其作品近年亦参展于：“纯意图”，新加坡双年展，新加坡（2025）、“重塑风景”，西岸美术馆，上海，中国（2025）、“来自未来的明信片”，波莫特隆赫姆艺术节，特隆赫姆，挪威（2025）、“从前：中国当代艺术馆藏系列展”，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2025）、“目—中国镜像”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国（2024）等群展。

​黄安澜​（生于1996年，中国）生活工作往返于伦敦、纽约与香港。她本科毕业于香港城市大学创意媒体专业，硕士毕业于香港大学文学与文化研究专业以及帕森斯设计学院。她的个展包括：“低语者”，魔金石空间主办于NıCOLETTı，伦敦，英国（2026）、“成为所有地方的所有人”，魔金石空间，北京，中国（2025）、“货币供应”，Floating Projects，香港，中国（2019）、“乐园”，三影堂摄影艺术中心，厦门，中国（2019）。其作品被陈昱廷艺术基金会、经纬艺术中心、亚洲艺术文献库、亚洲艺术文献库美国分会、Esea Contemporary Library、Asymmetry艺术基金会、视觉艺术学院、塔夫茨大学图书馆、三影堂厦门摄影艺术中心等机构收藏。

​娜布其​（生于1984年，中国）现生活工作于北京，2013年毕业于中央美术学院。其作品曾多次展出于重要国际展览，包括“目—中国镜像”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国（2024）、“关于一片无水之海的地理诗学”，马凌画廊，香港，中国（2024）、“娜布其：绿幕游戏”，木木美术馆798馆，北京，中国（2024）、“一切都回到了开始的地方”，西岸美术馆，上海，中国（2022）、“镜像：中国身份的转变”，亚洲协会博物馆，纽约，美国（2022）、“摸着石头过河：第一届迪里耶双年展”，迪里耶，沙特阿拉伯（2021）、“格物致知。或一则关于喷泉，砖，锑，硬币，蜡，石头，贝壳，窗帘和人的故事”，广东时代美术馆，广州，中国（2020）、“愿你生活在有趣的时代——第58届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利（2019）。作品收藏机构包括：白兔中国当代艺术收藏、经纬艺术中心、上海当代艺术博物馆、复星基金会、星美术馆、新世纪当代艺术基金会、泰康收藏、北京中间美术馆、香港M+博物馆以及荷兰海滨雕塑博物馆。

​陈国良​（生于1980年，新加坡）在伦敦大学史密斯金学院完成了艺术与批评研究专业的学士学位，并于格拉斯哥艺术学院完成了艺术硕士学位。他还是德国法兰克福国立大学的客座学生和新加坡南洋理工大学当代艺术中心的常驻艺术家。他的近期个展包括：“折·屏·景”，四方当代美术馆铜仁路空间，上海，中国（2024）、“in mid shapes”，大田秀则画廊，东京，日本（2023）、“A Folding Scene”，滨海艺术中心大堂，新加坡（2023）、“Soft Turnings”，大田秀则画廊，新加坡（2021）。近期群展包括：“2025新加坡双年展”，新加坡（2025）、“Everyday Practices”，新加坡美术馆，新加坡（2024）、“Chronic Compulsions: Selected Works from Art Addicts Anonymous”，私人美术馆，新加坡（2024）、“Re-surfacing”，STORAGE，曼谷，泰国（2023）、“Object of Desire”，Gerðarsafn Kópavogur美术馆，冰岛（2021）、“Light to Night:____-in-Progress”，新加坡国家美术馆，新加坡（2021）。他的作品被收藏于新加坡美术馆（新加坡）、Christian Dior Couture（新加坡/法国）和陈江和基金会（新加坡）。

​张如怡​（生于1985年，中国）现生活工作于上海，获得上海大学美术学院学士与硕士学位。重要个展包括：“或废或更”，东画廊，上海，中国（2023）、“张如怡：低声细语”，UCCA当代艺术中心，北京，中国（2022）、“现代化石”，星美术馆，上海，中国（2022）、“以为何处”，东画廊，上海，中国（2019）、“盆栽”，François Ghebaly画廊，洛杉矶，美国（2019）等。近期精选机构展览包括：“曾几何时”——第12届圣达菲当代艺术国际展，圣达菲，美国（2025）、“地平线上的低吟”——第14届台北双年展，台北，中国（2025）、“覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆”，上海外滩美术馆，上海，中国（2024）、“跟着感觉走”，广东时代美术馆，广州，中国（2024）、“跨界：可能与回响”，余德耀美术馆，上海，中国（2023）、“脆弱宣言”——第16届里昂双年展，里昂，法国（2022）、“ON | OFF 2021：回到未来”，和美术馆，佛山，广东，中国（2022）、“闯入圣殿”，大馆，香港，中国（2022）、“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2021）。