空山基迄今为止规模最大的回顾展「SORAYAMA 光・透明・反射-TOKYO-」将于2026年3月14日（周六）至5月31日（周日）在位于东京京桥的CREATIVE MUSEUM TOKYO隆重举办。

本次展览将集中呈现多件见证空山基艺术历程的代表名作，包括他于1978年为威士忌广告创作的早期机器人作品、1983年出版的首部作品集《Sexy Robot》封面原画、索尼爱宝AIBO机器狗的设计原稿，以及曾作为乐队Aerosmith专辑封面而广为人知的作品等等。

在本次展览中，观众还将看到“Remaster Series“系列——艺术家通过重新构建过往作品数据，并以高精度输出于画布，再由本人亲自执笔完成；此外，还将呈现一组体现其近年来创作探索的立体作品，试图以当代视角重新诠释古希腊雕塑的美学；以及令人联想到科幻电影世界的《Sexy Robot》沉浸式装置作品。

本展将以宏大的规模呈现空山基半个世纪以来持续探索的创作核心——“光、透明与反射”，为观众提供一次极为难得的沉浸式艺术体验。

此外，本次展览还将公开空山基与士郎正宗创作的《攻壳机动队》最新联名作品，并展示运用索尼最新科技打造的4D影像装置。这些内容均为仅限东京站的特别展示。

本次展览通过呈现自20世纪70年代后期至今的代表作品，全面回顾空山基所构建的艺术演进与创作历程，是一场堪称集大成、规模空前的回顾展。

关于空山基

空山基是一位以惊人的写实表现技法著称的艺术家，长期围绕人体与机械之美展开创作，在日本乃至国际艺术界都被视为极具传奇色彩的存在。

他的创作源流可追溯至1978年首次发表的机器人形象。随着1983年同名作品集的出版，“Sexy Robot（机械姬）”系列迅速为其赢得广泛声誉。该系列将女性的人体之美融入机器人形象之中，对此后机器人视觉形象的形成产生了深远影响。美国著名导演保罗·范霍文的电影《机械战警RoboCop》的设计，以及时装设计师蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）于1995年发表的系列作品皆深受空山基创作的启发，而这仅是其影响力的冰山一角。

空山基以描绘人物、动物、恐龙等多种形态的机械作品而闻名，同时也创作了大量女性裸体形象。在强调身体感与欲望表达这一点上，他在某种意义上亦被视为正统当代艺术语境中的“异端”。他从不掩饰自己对身体之美的强烈迷恋，以及对人类本质性的知性好奇与欲望——亦即生命能量的关注，并在创作中持续挑战政治与宗教等领域的禁忌议题。

在2020年于NANZUKA举办的个展《Sex Matter》中，空山基通过机器人形象直面艺术中的“性”之问题。乍看之下这一构图显得怪异，却以反讽的方式强调了一个事实：正是雄与雌、男性与女性的存在，孕育了知性生命的诞生。

空山基的作品持续追问社会中身体与生命的存在方式。他的探索不断激发观者的想象力，并引向对全新价值观的思考。在其创作中，艺术与色情、商业与艺术、现实与虚构之间的界线被不断撼动，观者也因此被迫重新思考何谓“正统”。其作品有时引发争议，却恰恰成为映照当代社会价值观变迁的一面镜子，并促成关于性、身体表现以及科技与人类未来的多重对话。

空山基始终自觉地跨越艺术、娱乐与商业之间的边界，通过与时尚、音乐等多领域的合作，不断拓展自身的表达疆域。他并非止步于作品的借用，而是深入参与企业理念与文化层面的构建，体现了其将艺术与商业视为相互激发创造力的共生关系的信念。这一实践也堪称当代艺术与企业理想关系的先行范例。

1999年，他为索尼开发的娱乐机器狗“AIBO”担任概念设计；2001年，为世界知名摇滚乐队Aerosmith的专辑《Just Push Play》设计封面；2018年，与Kim Jones合作完成Dior男装系列；2023年，又先后与音乐人The Weeknd及F1赛车手Lewis Hamilton展开合作，引发广泛关注。

空山基于2025年2月在上海南志阁艺术中心（NANZUKA ART INSTITUTE）举办了其迄今规模最大的回顾展《光・透明・反射》，并取得了巨大成功，随后该展巡回至成都、深圳。

其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、史密森尼学会博物馆、香港M+博物馆等重要机构永久收藏，并曾亮相于包括“Unorthodox”（纽约犹太博物馆，2015）、“Desire”（Larry Gagosian 与 Jeffrey Deitch主办，迈阿密 Moore 大楼，2016）、“The Universe and Art”（森美术馆，东京，2016；新加坡艺术科学博物馆，2017）、“Cool Japan”（阿姆斯特丹 Tropenmuseum，2018）、“Post Human”（Jeffery Deitch，洛杉矶，2024）等在内的众多国际重要展览。