神性的使者总是以静默抵达。
——弗里德里希·荷尔德林

红砖美术馆将于2026年3月21日推出中国艺术家傅饶（Rao FU）的大型个展“极光”（Aurora）。本次展览由红砖美术馆创始人、馆长闫士杰策展，是傅饶自2001年赴德国德累斯顿学习、生活创作25年后，在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，呈现五十余件作品，包括油画、纸上绘画等，通过绘画与建筑空间的深度融合，邀请观众步入一场关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。

​ 极光：在断裂处发光 ​

“极光”，是在地球最寒冷、最幽暗的高纬边缘地带迸发出的奇迹之光。傅饶在东西文化的交界处、在全球动荡与个体离散的剧烈变迁中，以画布为场域，“在断裂处发光”。正如他本人所言：“光无言，但光昭示——绘画是静默的圣显。”

作为长期旅居德国的中国艺术家，2001年，傅饶远赴德累斯顿，在易北河畔叩问另一种精神传统。德国浪漫主义对自然神性的敬畏，表现主义以色彩直抵深渊的勇气，他亦在爱德华·蒙克的焦虑、彼得·多伊格的迷离梦境与丹尼尔·里希特的视觉炼金术之间，寻找属于自己的“魔幻三角”。

傅饶的绘画呈现出一种罕见的双重书写。在他绚丽的色彩背后，看似狂放的西方表现主义风景中，渗透着来自东方的呼吸——人物、风景、建筑、空间，蕴含着中国山水画线的勾勒、气韵的流转；时而人隐于山水，时而山水书写人的神韵。命运、迁徙、流离、身份认同——在千变万化的切换中，化作神秘、戏剧性、哲思与诗意的视觉交响。

二十五载旅德生涯，东方熏养与西方浸润，兼修哲学与艺术心理治疗，在傅饶身上并非简单叠加，而是一场持续的碰撞、对话、磨合与交融。那些空洞双眼且神秘的人物、绚烂至极的色彩，是他走向内心最深处的路径，更是静默的自由。

​ ​诗意地栖居 ​

“诗意地栖居于大地之上”——这句出自德国浪漫主义诗人弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）晚期颂诗《在可爱的蔚蓝中》的箴言，自2009年被傅饶偶然读到后，便成为其艺术探索的深层驱动力，也成为他艺术精神的底色，他的艺术创作便是这一精神命题的实践。

本次展览将首次集中展出自2016年开启的“十部曲”（迄今完成的八幅作品），约四米宽的巨幅三联画，构建一部“可环绕观看的影片”，记录无数段人生的轨迹与精神图景，深刻展现艺术家在东西方文化褶皱间的独特探索。

开篇《光年》（2019）与《离弦》（2019）奠定了“十部曲”系列的精神基调：前者如傅饶所感，是一束“穿越过我身体的光，直向苍穹”，指向超越时间、空间、文化与国界的纯粹存在；后者则如一道被张力撕裂的地平线，将个体出走经验与时代的历史冲撞重叠，标志从“被风景包含”转向“以风景建构意义”。随后的《深渊I》（2020）与《深渊II》（2022）并非传统风景，而是由记忆、想象与历史层叠而成的“心灵地形图”，以狂野笔触、对抗性色彩与深邃裂隙，呈现个体在大历史中的迷失与反思，并呼应弗里德里希“背向者沉思”的德式浪漫主义传统。《传奇》（2021）借鲸鱼隐喻自身游离状态与跨文化自由的渴望，《风声》（2022）则在静谧海面下凝结迁徙创伤与全球伦理的复杂张力。最新之作《海市蜃楼》（2023）以神化海洋回应移民的历史隐喻，《夜宴》（2023）则通过手捧圣物的巨人与黑夜行者，构筑一场混沌中的精神仪式，宛如酒神祭司在暗夜中唤醒人类对澄明之光的渴求。

此次还将展出傅饶大量极具代表性的纸上作品，完整地延续了德累斯顿画派的造型与表现主义色彩，其中包括他于2026年初造访位于德国北部罗斯托克瓦尔内明德（Warnemünde）的爱德华·蒙克故居创作的纸上水彩。傅饶的纸上作品并非油画的草图或例外，而是其绘画实践的连续组成部分——即便离开工作室，他也常在家中书写思绪、灵感与视觉印象，使这些素描成为一种视觉日记，记忆与反思直接交织。德国艺术史学家Tereza de Arruda认为，“傅饶的艺术发展并非西方影响的线性继承，而是中国当代艺术、德国学院传统与个人经验之间复杂互动的结果；他的立场折射出全球化艺术世界的现实：地域性标签日益相对化，而作为跨文化媒介的载体，他不再以明确声明的方式，而是将普世问题悄然融入创作的背景之中。”

傅饶的创作将个人经验升华为对人类普遍境遇的深刻观照。他的画面中常出现轮廓模糊、双眼空洞的幽灵般人物，他们无名无姓，不知来处亦无归途，却承载着战争、迁徙、离散等集体创伤的记忆。与之并置的瑰丽而诡谲的风景，并非地理意义上的真实，在他笔下转为灵魂可栖可思的内在景观，是荷尔德林所呼唤的“诗意栖居”在当代的视觉回响。

跨越两个世纪的精神返乡

展览“极光”之于傅饶，亦如荷尔德林的“返乡”。

在傅饶看来，绘画不仅是图像的载体，更是灵魂的容器。他将整个展厅视为“可进入的画布”，让建筑成为绘画语言的延伸。此次展览的空间被改造为一个具有强烈仪式感的垂直精神结构：观众需拾级而上，穿越层层由色彩与光影编织的帷幕，最终抵达位于高处的“内殿”。这条向上的阶梯，象征着精神攀登的艰难过程；而静谧的内殿，则隐喻着人类在动荡时代中依然可以寻得的内在秩序与诗意栖居之所。

在德国艺术史学者Katharina Arlt看来，“傅饶的创作提醒我们，真正的绘画不在于生产图像，而在于重新唤醒观看的灵魂。那是人类在技术之光之外，仍能保有的最后一盏微光：来自手的温度、呼吸的节奏，以及无法被数据化的真诚。”傅饶始终拒绝简单的叙事或符号化表达，质疑当下的同时，也在画面深处埋藏了一道微光——那是来自艺术家内心最深处的希望与力量。正如他在一次访谈中所说：“绘画是我对抗虚无的方式，也是我为灵魂寻找居所的起点。

如果说荷尔德林是现代性困境的先知诗人，傅饶便是这场漫长精神旅程在超现代性（Hypermodernity）时代的视觉践行者。在这个图像泛滥却意义匮乏、人工智能以算法模拟“创作”的时代，他的绘画，正是一次以色彩、线条与空间为媒介的精神返乡（Heimkunft）——并非物理意义上的回归故土，是在边缘的黑夜中召唤光的显现，重返精神的“原乡”。

“傅饶的‘极光’，诞生于离散的黑夜，却指向一个共通的精神家园。”策展人闫士杰将傅饶比作这个时代的“视觉践行者”：“他以绘画的直观在超现代性的废墟上，亲手点燃了一道光，回答了那个自现代性诞生之初便始终扣问的命题——人如何能诗意地栖居于大地之上？并邀请我们在观看中完成一次属于自己的精神返乡。”

艺术家

傅饶，1978年生于北京，现工作生活于德累斯顿，是活跃于德国当代绘画体系中的跨文化艺术家。其创作深植东西方文化语境，在东方绘画的精神底色与西方绘画的质感结构之间建立起高度张力的视觉语言。

早年成长于理性与科学的家庭氛围之中，2001年赴德就读于德累斯顿造型艺术大学绘画学院，长期在德累斯顿创作二十余年。其艺术实践承续德累斯顿学派传统，同时受德国浪漫主义诗人弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）的思想启发，“诗意地栖居”成为其绘画精神维度的重要起点。傅饶的创作聚焦难民、战争与迁徙等全球议题，在文明断裂与身份重塑之间展开对存在主义经验的深层回应。其跨学科背景（绘画与艺术心理治疗双硕士）进一步强化了作品中对精神结构与生命主题的探讨。傅饶以持续的跨文化实践，在当代绘画语境中建立起兼具思想深度与视觉张力的个人坐标。

傅饶曾获萨克森自由州文化基金会颁发“Denkzeit”创作奖、“Spielerei Leipzig”优秀艺术家；获海因里希·伯尔基金会杰出艺术家奖；以及德国学术交流中心（DAAD）外国学生杰出贡献奖、Prize年度最佳创作奖；2014年获萨克森自由州优秀青年艺术家奖，并由大众汽车艺术基金出版画册《随风》（​Follow Wind​）。2022年编入德国当代绘画史文献《德国新绘画论坛》（​Dissonance​​–​​​Platform Germany​）。其作品被包括德累斯顿国立艺术收藏基金（SKD）、德累斯顿市美术馆、卢森堡国立历史与艺术博物馆、密尔沃基美术馆及南京德基美术馆等收藏。2025年傅饶作为德国当代艺术代表之一参加大阪世博会德国馆开幕展。

策展人

闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的理念。2025年策划了“盐田千春：静寂之空”展；2024年策划了“托马斯·萨拉切诺：共生”展；2023年策划了“海蒂·布赫：皮囊之上”展；2021年策划了当代艺术与航天科技跨界的展览“徐冰：艺术卡门线”；2020年，策划了大型国际群展“2020＋”，在面对突发疫情引发全球旧秩序的失效时，呈现重建新秩序的思考与行动；2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲最大规模个展“莎拉·卢卡斯”；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；2016年，策划了“识别区：中国·丹麦家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话。他策划的展览还包括：詹姆斯·李·拜尔斯中国首次个展“完美时刻”（2021）、“加藤泉”(2018)、“安德里亚斯·穆埃：摄影”（2018）、“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”（2017）、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。