我们欣然宣布，可以画廊合肥空间将于3月21日举办龚晨个展「沉默的动词」。这是艺术家继2025年北京空间个展「扑通～扑通～」之后，与可以画廊的第二次个展合作。此次展览将呈现艺术家近一年多以来创作的20余件纸本彩铅作品，展期持续至4月30日。

在纷繁的现实里，人们始终渴望彼此靠近，也不断在关系之中寻找触动内心的那一点真实。本次展览围绕龚晨长期关注的主题——“亲密关系”展开。相比上一场展览，新作在表达方式上更进一步。龚晨没有刻意追求透视和对高光阴影的操控，以更为简洁而直接的形态，将自己的情绪与感受注入其中。在看似轻盈的画面之下，隐藏着晦涩的情感涌动。那些来自于个人经历中的细枝末节，被他重新捕捉、组织、缓慢铺开。

龚晨关注的是人与人之间的关系，但并不执着对人物的精准描绘。画面中的人没有具体面容，往往背对或侧身，他们只是作为⼀个静物被放置在画中，为氛围和情绪服务。彩铅是艺术家最自然的表达媒介，它特有的细腻质感，与他内心温和而敏感的表达形成自然的契合。那些看似奇趣的联想，在反复勾勒的纤细线条中逐渐积累出情感的分量，而朦胧纯净的色彩承载着他对“亲密关系”的真挚想象。

关于展览标题“沉默的动词”，龚晨将其理解成那些不必说出口却始终在发生的动作。它们没有声音，却往往比语言更为触达人心。寄出的邮票、发霉的斑点、肿胀的智齿、最佳的排位、凝视的锁匙，他用生活中常见的意象表达抽象的情感，无声诉说着某种难以言明的心事。在《倾心》中，两个人彼此靠近，一方的身体在不知不觉间向对方倾斜，骨骼仿佛也在悄悄改变方向，最上方开出了美丽的花。《拥抱》里，人物拟为桌游中的棋子，可以背向而立、各走一方，却始终无法触碰彼此——因为他们没有手臂。于是拥抱成为一种假设：如果某一天真的长出身体，或许第一件事，就是学会拥抱。而在《过期》中，两人依然相互注视，但看不见的裂痕已经悄然出现，如霉菌般蔓延开来，也隐约预示着关系的终点。正如Rainer Maria Rilke曾写下的那句：“爱不是融合，而是守护彼此的边界，同时伸出手致意。”在龚晨的画面里，亲密关系也许正是这样一种靠近——既温柔，又带着无法回避的裂缝。龚晨将这些细碎而私密的体验坦然地呈现出来，没有描述具体的事件，只注重传达情感。它们既属于艺术家个人，也映照着亲密关系中最普遍也最原始的状态。

用手掌轻按心口，即可感受其中的心悸、喜悦、平静与隐约的哀伤。但当情感的潮水退去，这份留下的美好和遗憾又该如何记录与保存？

关于艺术家 / About Artist

龚晨，1997 年出生于浙江，2020 年毕业于中国美术学院视觉传达设计系，现工作生活于成都。龚晨的作品主要采用纸本彩铅作为媒介，使得他的作品呈现出一种细腻而温暖的质感。他的创作聚焦于朦胧的亲密关系，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，龚晨能够捕捉到那些难以言说的情感瞬间。他曾为 Vice、Atmos、纽约时报、The Bafller magazine、卫报等绘制过插图。

他的作品被 X 美术馆收藏。

他 的 个 展 有：“ 扑 通 ～ 扑 通 ～”， 可 以 画 廊，（ 合 肥，2025）。他参加的群展有：“是时候了——22 个艺术家个案”，可以画廊（合肥，2025）。