弥金画廊即将推出群展“遥杳”，联合艺术家冯至炫、李钰、陶伊共同呈现，展期自2026年3月17日至2026年5月17日。

杳镇有一栋房子。

S就住在那儿。至少，镇上的人都这么说。

它与别处并没有什么不同。

若真有不同，我想，或许只是那扇始终紧闭的门。

镇上的人经过那里，会习惯地停一下，朝里看一眼，又继续往前走。

没有谁说过那里不许靠近，也没有谁真的站出来解释过什么。

只是久而久之，所有人都默认：门前可以驻足，可以谈论，可以张望——只要不进去。

那栋房子似乎本就该矗在那个地址。

那些沿着墙根、窗缘、潮痕和阴处慢慢附生出来的东西，

似乎也本就该伏在那一处。

我几乎又要怀疑它了。

可那层轮廓还在。还在那里。在的。

它总是比我以为的更晚一点被看见，更早一点被靠近。

“去的时候，S已经拿走了报纸。他在家。……报筒有锁。”

我苛责她。苛责这种没有完全接触到，就断定S存在的观点。一个物件的位置变化，怎么能证明一个人的存在呢？

“在的。他当然住在那儿。他的物业费每年都准时打来。”

“你们见过他本人吗？物业费需要本人来这里缴纳吗？”

“那倒没有。我们物业费网上缴纳就好了。”

“那你们怎么能确定S这个人存在呢？

怎么能确定他就在那里，而不是——”

“S就在那座房子里。

你因为没见过S，而质问我，认为他不存在；

那么，你也没有见过S，怎么能确定他不在那里呢？

至少我的办公室里，还有他当时签下的合同以及各种票据，

足以证明——

在我的视角中，他存在。他就在那座房子里。”

尖锐而赤裸。

可即便如此，我也无法把S拽出来，也不能凭此把S抹去。

它们不是证据，至少不是那种能把事情一下说死的证据。

可偏偏不是空的，也偏偏不肯停。

牵连，替代，默认。

它们把一个始终说不清的人，

连同那句始终说不清的话，

一起吊在那里。

“你看，即便没有见过挤奶的过程，你也会认可牛奶是牛产的。

因为和奶牛有关联的物品已经证实了这一切。

这和我们看向S的角度是一样的。镇上可是人人都认识S。”

默许。我心中念了一遍这个词。

“那你们见过他吗？

所有地方都有他的记录，那么谁见过他吗？

你们社区活动的时候进过那座房子吗？

就像是普查，什么都好——

敲门的时候，有人给你们开过门，让你们进去吗？”

“没有。”

“邮箱算吗？”

“多少钱你们可以卖给我他的联系方式？”

“不好意思。”

“我怎么样才可以联系到他？”

“先生，你是想租房，还是想买房子呢？”

所有痕迹都隔着一层。

隔着那点对不上的亮，

隔着那层退不净的灰意，

隔着说话时游移的语气。

它们始终不肯把S交出来，

也不肯干净地还回去，

固执地往他刚起身的位置挪动。

贴着，洇着，临时替他占住那一处。

谁也不能说那就是他。

谁也不能说不是。

是的，我最后还是签下了购房合同。

并不是我过度热衷于S的事，

我只是需要一个漫长的、持续的观察。

水啊，一直在流淌，我们在两段水道上逆向地行驶，

水啊，一直在交汇，如此，我迫切地需要买下一艘船，

一艘属于本我的船，然后自由地、长久地在活河上探索，点着灯，

继续着，继续着。

果然，他昨晚烹饪牛肉的味道不止我闻到了。

唐依文
2026.3.14

关于艺术家

冯至炫 Feng Zhixuan

冯至炫的艺术实践持续聚焦于大型、特定场域的雕塑装置。形式语言深受中国古今水利土木工程与基建项目及其叙事的启发，其作品常呈现出如屏障、纪念碑、大型科学装置乃至防御工事般的构筑物形态。这种汲取，促使他将创作视为一种系统工程，并以宏大叙事作为思想蓝图的叙事框架。不同于西方“线性-提取”的固有技术观，冯至炫从中国工程传统中提炼灵感，将制造技术重置于自然的复杂系统之中，探索制造技术的边界。他的作品在无序变化中凝结平衡，通过对技术的诗性重述，以一种新的方式言说“无常”。

李钰 Li Yu

李钰常驻伦敦与北京。以雕塑为主要媒介，她的创作跨越装置、具体诗与声音等领域，致力于在日常机制的缝隙中工作，关注权力结构的形成与边缘性，并探讨“公共知识”这一概念的复杂性与建构方式。近期展览：遥杳，弥金画廊，上海，中国，2026；Planned Obsolescence，Seager 画廊，伦敦，英国，2025；雕塑大系——中央美术学院雕塑学科90周年，中央美术学院美术馆，北京，中国，2024；在别处，露丝国际艺术节，露丝，2024）；青年艺术100，嘉德艺术中心，北京，中国，2023；外乡人：新月之梦，佳士得拍卖行，伦敦，英国，2023。

陶伊 Yi To

陶伊的绘画实践关注对身体深层感知与原初经验的考掘。其作品中富有颗粒感的物质肌理，将视觉经验引向化石、遗迹、洞穴图像及地表残留物等带有考古学意味的感知联想。那些若隐若现的形体与痕迹，仿佛从时间沉积的表层中缓慢浮现，指向一种携带躯体记忆的“原初空缺”，并由此形成一种介于具象与抽象、身体表征与地质性痕迹之间的暧昧结构。她的作品在轻盈与厚重、显现与消散之间维持着微妙的张力，并通过一种近乎考古学式的绘画方法，持续追问个体身体、集体经验与历史书写之间那些尚未被言明的联系。