柯芮斯画廊欣然呈现​阿丽娜·扎伊迪（Alyina Zaidi）​个展“​再野化（​Rewilding​）​”，展出艺术家最新绘画作品。展览延续了扎伊迪世界构建(world-making)的创作实践，通过讲述记忆与神话中的故事，塑造出超现实的想象地域。

扎伊迪的创作令人联想起精工刺绣的织物，它们​呼应着印度独立后留存的文学传统，用民间故事及寓言记叙着丰富的历史​。其引人入胜的风景画作遍布斑斓的色彩和精心雕琢的细节，​既可见波斯和南亚的细密画影响，也兼具拜占庭及锡耶纳的艺术特色，更融入了艺术家童年时期关于克什米尔与德里的花园的记忆​。

“再野化”展览本身也与柯芮斯画廊的建筑结构相互呼应。步入展厅的观者仿佛踏入了某个地下神庙或地穴：空间的中央矗立着一幅巨幅绘画，两侧簇拥着两件柱状作品。巨幅绘画勾勒出一个别样的世界：螺旋形态、河流、根系、蛇类与蜿蜒的植物纹样在画面上有规律地变幻。​扎伊迪所呈现的并非是静息的景观，而是充满生命力和动能的环境​；当观者穿行于其间，隐秘的叙事也随之展开。

受印度细密画传统的影响，扎伊迪的作品中常见卵、鱼、山羊和青蛙等意象。这些形态有着开放且流动的含义：卵象征着宇宙创生与万物起源，标志着从无形到实体的转化；鱼则代表了生育力、丰饶与生命的流动。在扎伊迪的作品中，鱼的形态更呈现出构建的特质，可在画面的景观中与植物共同形成一种混合结构。​童年记忆中克什米尔鳟鱼养殖场的景象——密密麻麻的鱼群在长长的养殖渠中长大、待宰——塑造了扎伊迪诸多作品中垂直分割构图的基底​。这些有序排列的元素与周围有机流动的形态构成张力，隐喻着囚禁与行动受限的状态；在扎伊迪的作品里，美和紧迫感常常相伴而生。

纱织般的纹理遮掩着画面的部分区域；​这些层叠的表面借鉴了苏菲派（Sufi）关于遮蔽与揭示的概念，暗示着完整的理解总是遥不可及。​作为万物起源和深邃空间象征的洞穴、阴影与子宫般的形态反复出现，在变幻的尺度中，扎伊迪的超现实宇宙游走于宏大与细微之间——​虚实的边界在此消融，神话、迷信与不可知之物与复杂现实相互交织​。

阿丽娜·扎伊迪

阿丽娜·扎伊迪（1995 年生于印度新德里）现居住并工作于伦敦。她拥有英国伦敦皇家艺术学院绘画硕士学位及美国曼荷莲学院学士学位。其作品曾参加伦敦白立方画廊、纽约 Alexander Berggruen 画廊、比利时安特卫普 Newchild 画廊、伦敦 Indigo + Madder 画廊及伦敦 Pippy Houldsworth 画廊的展览。