上海——藝術門荣幸呈献尼日利亚艺术家阿丽米·阿德瓦勒在中国的首场个展《在场之形》。

本次展览由玛利亚·拉斯·博扬(Maria Rus Bojan)策划，汇集了艺术家近期的标志性作品，构建出一个充满能量与视觉张力的空间。艺术家探索了非洲古老象征主义与当代图像学之间的交汇点，孕育出一种兼具当代性与普世性的观念表达。

《在场之形》追溯了艺术家反复创作的主题，为其作品中蕴含的丰富影响赋予了全新解读，同时强调了艺术家向扎根于古老非洲传统的本源“美的语言”所作的象征性回归。

阿德瓦勒重在描绘精神与人性的本质，而非流于表象的写实。他的具象表达只是一种引子，旨在构建出一种超越性的象征意象，进而融合多元的美学范畴、风格指涉与创作媒介。艺术家将非洲美学与高反差色调带来的强烈情感以及形体扭曲融为一体，将其感知的现实转化为高度凝练的雕塑形态与笔触奔放的绘画。

与古老的非洲传统如出一辙，阿德瓦勒模糊了绘画与雕塑、表面与结构之间的界限。他巧妙运用现成品、地毯以及各种有机材料，创造出丰富且极具肌理感的叙事。

《空间的遐想》则捕捉了非洲舞者的生命力与节奏，将身体的能量转化为充满动感的抽象编排。

《层》系列通过猎人、野生动物、植物和象征性标记等史前绘画母题，唤起了人类与自然历史的层叠记忆; 而《母系姿态》与《有纹理的生命》系列则通过厚涂颜料和表现性笔触，探索了人体的姿态、存在感与坚韧的力量。

关于阿丽米·阿德瓦勒

阿丽米·阿德瓦勒于1974年5月8日出生在尼日利亚拉各斯。尽管他所学的专业是机械工程，但他却通过参观展览对艺术产生了兴趣。毕业后，他通过参加世界各地的各种艺术研讨会，累积了广泛的艺术知识。

阿丽米·阿德瓦勒利用绘画、雕塑和装置媒介来探索城市问题和城市中的日常生活。他的某些作品检视了过度城市化、快速的现代化发展和全球经济增长对社会造成的影响。他的艺术实践结合了极简主义和抽象元素，唤起了观者对于国际化环境中的活力和强力的感知。他的大部分作品都具有丰富的纹理及不寻常的雕塑效果，这一点在其运用摄影和油画颜料创作的 (《奥万贝》，2015年) 或以厚实的油性媒介创作的 (《众议院》，2013年) 中可略窥一斑。

阿丽米挖掘特定材料的无限可能性，为作品引入一个额外的维度: 时间。与传统的非洲雕塑相比，他的雕塑通过其自身的死亡性培养了艺术的体验功能，创作出明显的融当下性、诙谐、恐怖于一体的作品。

关于玛利亚·拉斯·博扬

玛丽亚·鲁斯·博扬 (Maria Rus Bojan) 是一位罗马尼亚艺术评论家及独立策展人，现居阿姆斯特丹并在当地工作。在其长达 35年的职业生涯中，她曾与众多国际艺坛的重要人物合作策划展览，并助力当代最具影响力的罗⻢尼亚艺术家崭露头角，其中包括维克多·曼 (Victor Man) 、阿德里安·盖尼 (Adrian Ghenie) 、奇普里安·穆雷桑 (Ciprian Mureșan) 等。

她与德国艺术家乌雷 (Ulay，1943–2020) 的长期合作促成了权威性专《Whispers》的出版，该书于2015年荣获荷兰国际艺术评论家协会 (AICA Netherlands) 奖。她于2005年在穆尔西亚帕拉加中心策划了乌雷的首个国际回顾展，并作为专家参与了2016年法兰克福席恩美术馆及2020年阿姆斯特丹市立博物馆举办的回顾展。