墨斋画廊荣幸宣布，位于香港大馆的新空间即将正式启幕，并将于2026年3月24日呈现个展 “康春慧：曲径通幽”。本次展览作为墨斋画廊香港大馆新空间的开幕展，标志着画廊在亚洲艺术版图中的重要一步。

此次展览进一步呈现康春慧独特的艺术语言，特别是她长期以来对矿物颜料的持续研究，以及将大地转化为颜料、再由颜料生成图像的创作实践。在这一实践中，康春慧不断拓展花卉绘画这一视觉语言的可能性，并以“褶皱”为核心隐喻，使花瓣的形态逐渐展开为人物与山水的图像语言。康春慧的创作最初通过2024年墨斋在北京举办的重要个展得到系统呈现，而本次在香港的展出，则将她的艺术实践介绍给更广泛的国际观众。

在康春慧的作品中，“折叠”不仅是一种视觉结构，也是一种思考方式。在《须弥》系列中，折叠的形态成为一种结构性原则，通过这一形式，艺术家探索颜色、形态、光线、尺度以及边界之间的关系。在“隐逸的主角”系列中，花卉形态逐渐展开为人物形象，并将来自东西方神话的人物置于同一画面空间之中，从而形成比较与对话。在《隐逸的主角：富春山》中，花卉绘画的语言进一步延展为山水图景。通过对花卉形态的转化，康春慧在重新诠释富春山图像的同时，也持续探索平面与褶皱之间的关系，并由此延伸至对时间与空间等更为广泛问题的思考。展览还将呈现克孜尔尕哈烽燧相关绘画。该作品源自康春慧的“新疆计划”，这一项目以一次通往“西域”的象征性旅行为线索，回应了艺术家童年时期的梦想与想象。

关于墨斋画廊

墨斋常驻北京和纽约，旨在通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评，学术交流，中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国，韩国，以及日本的战后和当代艺术家，其中包括边凯、冰逸、张耀煌、陈海燕、戴光郁、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽、李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、Ren Light PAN、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王绍强、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾，并展出多媒介作品，包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今，墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展，香港巴塞尔艺术展，上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会博物馆，弗瑞尔与萨克勒美术馆，洛杉矶郡艺术博物馆，芝加哥艺术博物馆，波士顿美术馆，布鲁克林博物馆，费城艺术博物馆，旧金山亚洲艺术博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。