“万物不守其本形”

——奥维德（Pūblius Ovidius Nāsō,
公元前43年-公元17/18年）

《天行健-四季奔跑之春》, 邬建安, 水彩纸镂刻, 水彩, 丙烯, 浸蜂蜡, 棉线缝缀于背绢宣纸, 190 x 285 cm, 2024-2025©邬建安

仲春之月，艺术家邬建安的个展​**《变形记》​（​Metamorphoses​）​将于意大利​国立罗马戴克里先浴场博物馆（​​Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano​​）​拉开帷幕。展览由意大利共和国文化部支持，由意大利文化部博物馆总司、国立罗马戴克里先浴场博物馆和贝伦戈基金会（Fondazione Berengo）联合主办，现任罗马美术学院院长​翁贝托​​·​​​克罗皮**​（Umberto Croppi）教授担纲策展人。作为戴克里先博物馆2026年度的开年大展，《变形记》是邬建安作品继第57届威尼斯双年展中国馆之后在意大利的又一次重要呈现，也是艺术家迄今在欧洲举办的最大规模的个展。

展览标题“变形记”源自古罗马诗人奥维德（Pūblius Ovidius Nāsō）的同名史诗，这部15卷本的钜作以古希腊和罗马的神话故事为体，从世界的起源叙述至罗马的帝国时代，“变形”的主题贯穿其中——万物皆非恒常，“变化”是世间唯一的永恒。

邬建安的艺术世界也呈现出某种相似的特质，比起将观念、媒介和故事置于固定的文化位置，邬建安更倾向于将它们视为一种种流动性的存在：材料和技艺在作品尺度的跨越间结构成新的视觉语法，人与动物、神话与现实互相嵌合，个体在群体中不停地演化、生成……在策展人克罗皮眼中，他的作品“深刻回应了当代世界中普遍存在的不可预测、变化与更新的经验，也与东西方传统中共有的‘化生’的思想相互交织。”

展览将围绕艺术家若干核心作品系列展开。由360张皮刻雕塑组成的装置巨阵《素色的面孔》（Masks，2017-18）和镂刻精细的皮刻装置《九重天》（The Heaven of Nine Levels，2008-09）将各自占据展厅的视觉中心。作品运用的材料在古代常用于制作皮影影偶和鼓，后者不仅是乐器，也是祭祀仪式中沟通天地人的媒介，其声音象征着人与自然、人与宇宙之间的连接。

由成百上千个层叠的形象构成复杂的视觉结构，是艺术家标志性的“化身”（“Incarnations”，2011至今）系列的创作方法。本次展览将完整呈现该系列的两组新作：《刑天》（Xíng Tiān，2021-22，一组七件）演绎了一位骁勇的上古神话英雄的形象，如同潜藏在基因中的精神，在不同的光与色代表的地域和时间里往复；《天行健-四季奔跑》（The Eternal Cycle - Running Through the Seasons，2024-25，一组四件）是同系列作品中体量与复杂程度之最，作品的造型语言也汲取了古希腊和罗马美术的传统，天地雷动、四时变幻在画面中涌现不穷。

展览也特别呈现了艺术家在贝伦戈工作室（Berengo Studio）创作的《看不见的面孔》（Invisible Faces, 2019）系列作品。手工吹制的玻璃雕塑将材质转化的瞬间定格为凝固的形式，在光线与角度的变化间与周围共鸣。

通过将艺术家维度多样、尺度迥异的艺术探索在空间中棋布，展览尝试在戴克里先浴场这部跨越了17个世纪的建筑的史诗中，创造时间、故事、图像、技艺、材料与人之间层叠交织的相遇，开放一场东西方艺术的精神相互对话的“论坛”。当人们得以在今天的世界聆听古老洞见的回响，“变形”也能成为一种跨越时间与文化的共同经验，正如奥维德试图揭示的——“万物不守其本形”，而艺术或许正是使这永不停息的变化变得可见、可知亦可感的方式。

展览将于2026年3月24日揭幕，并持续至5月17日。

关于国立罗马戴克里先浴场博物馆

国立罗马戴克里先浴场博物馆（Museo Nazionale Romano Terme di Diocleziano）是意大利的国家级博物馆，也是世界级文化遗产保护机构。该馆位于罗马市中心，坐落于戴克里先浴场（Baths of Diocletian）遗址内，浴场建成于公元4世纪，占地约13万平方米，是古罗马帝国时期最大、最恢宏的的浴场之一，也是当时重要的社交与文化中心。16世纪，文艺复兴巨匠米开朗基罗亲自将浴场的冷水大厅改建为“天使与殉道者圣母大殿”，使浴场获得在文化艺术历史上的又一次新生。

博物馆的馆藏涵盖了从古罗马到文艺复兴时期的重要艺术作品，代表了意大利古代世界艺术的高峰；博物馆也收藏世界级的古代文物和历史遗迹，成为研究古代文化、艺术和建筑的重要资源。通过举办高品质的国际当代艺术项目，博物馆不仅是一处非凡的古代艺术和文明中心，也旨在促进一场场前所未有的交流。

关于贝伦戈基金会

几十年来，由阿德里亚诺·贝伦戈（Adriano Berengo）于1989年在威尼斯穆拉诺（Murano）创立的贝伦戈工作室（Berengo Studio）一直活跃在威尼斯的艺术舞台，以在当代艺术领域中确立玻璃这一媒材的重要位置为宗旨，工作室实现了广泛的材料研究、驻留项目、学术研讨和展览活动。贝伦戈基金会（Fondazione Berengo）延续了工作室的愿景，在焕发威尼斯玻璃数百年传统活力的同时，致力于通过创新的合作与伙伴关系，培育一个充满活力的当代艺术社群。

贝伦戈与国际多所博物馆机构共同策划了大型艺术项目，如乌菲齐画廊、国立罗马戴克里先浴场博物馆、圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆、清华大学艺术博物馆、都灵皇家狩猎宫、伦敦华莱士收藏馆、斯德哥尔摩米勒斯花园博物馆以及纽约的艺术与设计博物馆（MAD）等。贝伦戈始终对中国文明与艺术充满热情，随着2025年贝伦戈文化上海空间的开启，贝伦戈将更加积极参与到中国艺术家的创作中去，为跨文化的交流贡献重要的机构声音。

关于策展人

翁贝托·克罗皮（Umberto Croppi）1956年生于罗马。现任罗马美术学院院长，意大利知名文化学者、策展人及文化政策专家。克罗皮的学术研究聚焦意大利及国际当代艺术领域，尤其关注古典文化遗产与当代艺术之间的对话关系，长于运用跨文化研究和人类学的研究方法。

他长期活跃于意大利公共文化机构与艺术体系，曾创建和领导佛罗伦萨Vallecchi艺术出版社与BZF当代艺术画廊，以策展人与文化推动者的身份主持了意大利多个周期性展览和国际艺术传播项目，担任若干国际艺术奖的评委会委员，并在多所高校教授文化遗产管理、文化活动组织与文化传播等课程。他也深度参与意大利文化政策的研究与制定，曾出任罗马市政府文化、传播与时尚事务副市长，积累了在公共文化项目、博物馆合作与国际艺术交流方面丰富的经验。

2011年，因在文化领域的突出贡献，他获颁意大利共和国功勋勋章。

关于艺术家

邬建安 1980年生于北京，祖籍上海金山。通过早期在学院接受的广告、民间美术与实验艺术训练，邬建安在其后的艺术求索中逐渐形成了独特的路径：通过跨越式的当代视觉语言生成，构建沟通东西方美学的视觉体系，并时常借助那些看似远离今日生活的情境，表达对自然、动物以及人类文明历史中永恒的部分的关注，触达人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的精神的观照。

他的创作保持多个方向并进的状态，从观念、内容和形态等层面建构“过去”与“当下”、个体与群体的转换与融合。他综合运用多种媒材和技法，所涉材料包括纸、蜡、金属、棉线、皮革、墨、羽毛、玻璃等，并善于通过体量惊人的手工制作，以复杂而精密的图像结构和颇具神秘视觉体验的巨型装置呈现。2016年起，他开始了具有社群参与性质的艺术项目《五百笔》（500 Brushstrokes），该系列源于纽约大都会艺术博物馆与波士顿美术馆的委约项目，通过邀请世界各地的公众参与笔触工作坊，鼓励自发表达，再由艺术家汇聚为大型的协作作品。项目曾在亚洲、欧洲与美洲多地呈现，成为跨文化交流与集体肖像创作的独特实践。

迄今，邬建安的作品参与了全球近300场艺术展览，近年的主要个展包括2023年在美国卡拉马祖艺术中心（Kalamazoo Art Center）举办的个展《跨越两个世界间的桥梁：邬建安作品》，2025年在秘鲁首都利马艺术博物馆（Museo de Arte de Lima）举办的个展《五百笔：抽象的群像》，以及2026年即将在意大利国立罗马戴克里先浴场博物馆举办的个展《变形记》等。他的作品亦为多家殿堂级学术机构收藏。艺术家本人获得多项表彰其艺术创新与推动国际文化交流贡献的奖项。