“绘画对我来说不仅是一种视觉表达，更是一种对现实的思考和回应。现实世界并非单一的、固定的，而是由无数交错的信息、记忆和历史堆叠而成，我希望我的作品能承载这种复杂性，让层次之间的碰撞、融合，形成某种生命力的存在。”

——谢蓓

谢蓓的艺术创作见证了一种拥抱即兴、偶然与独立的自由本质。无论是对自然景观的解构、对社会轶事的黑色幽默转译，还是对现实与梦境重叠地带的勘探，他都深深扎根于日常生活的经验之中。他以表现主义的笔触糅合超现实主义的意象，与艺术史展开持续的对话，将文学、诗歌、自然、战争与情感的碎片熔铸为对历史复杂脉络的探寻。最终呈现于画面的，是粗粝的、看似未完成的、甚至刻意暴露破碎痕迹的质感。这些留存着人物轮廓的厚重画面恰恰构成对现实的沉默抵抗，暗示着真正的生命力往往藏匿在文明的裂缝之下。

这种创作姿态的形成，与谢蓓早期的艺术启蒙密不可分。他与绘画的结缘，始于画室中最朴素的经验——面对石膏像与静物的写生。谢蓓1988年毕业于四川美术学院油画系，在日复一日的凝视与描摹中，对绘画的兴趣逐渐生根。有意思的是，这种对具象的专注，并未将他引向封闭的技法训练，反而催生出一种开放而独特的叙事方式。从美院毕业后，谢蓓没有选择立刻走上职业艺术家的道路。与那些从学画伊始就目标明确的人不同，他尝试过各种职业，在不断的摸索中寻找自己的定位。几十年过去，绘画始终是他生活中不曾缺席的部分。2015年，在结束了多年的北漂创作生涯后，他再次回到故乡重庆。正是这些辗转与波折，最终让谢蓓将对绘画的热爱以一种更加松弛、坦诚的方式呈现出来。

此次展览聚焦谢蓓近十年的创作。在这些画面里，材料与色彩不再是构建情节闭环的辅助工具。它们通过拼贴、覆盖、刮擦等“破坏性”手段，共同成为承载时空痕迹与创伤记忆的静默叙事者，前者以物质留存时间，后者以表现主义笔触传递情感。同时，谢蓓将他在日常生活中随手记录下碎片化的诗歌、或是偶然读到的某句话、某段文字与画面重新编排，让它们共同成为作品的命名。于是，绘画与文字、视觉与语言之间，形成了一种相互映照的对话关系：画面为文字提供栖身的视觉空间，文字为画面打开想象的边界。正是在这种张力中，谢蓓把解读的空间留给观众——作品的意义拒绝被预设，它在材料的嬗变中、在文字与画面的相互叩问间，沉淀着历史的层叠，也将在未来延续。

关于艺术家

谢蓓

谢蓓，1964年生于重庆，1988年毕业于四川美术学院。

谢蓓的绘画试图构建新的废墟图式，在人性欲望迷失，废墟痕迹模糊的社会语境下梳理着彼此对应关系的全新代码，不为潮流所动，始终保持对社会现实的人文关注并遵从个人内心经验感受，表现了当下社会的焦灼状态以及艺术家的质疑。