​ 野性之物：创造者的艺术 ​

冯雪峰、董冰峰

​“野性之物”，指向的并非自然界中被命名的某类存在，而是一种始终处于生成之中的艺术-生命。​它既是物的自我显现，又是人之创造的延续；既野且生，既物且灵。

让我们想象一种相遇的场景：未经雕琢的原木，从林到木，带着离开泥土后那股潮湿的气息，倔强粗粝的脾性在时间的流逝中不断变化。某一刻，它与不同的掌纹相遇：被观察、被触碰、被敲打。在这充满感官和力量的交互中，在无数次相遇、试探和回应中，新的物-态得以涌现。这种生成不是对材料的占有，而是一次肉身的互渗：一种生命在另一种生命中继续生长的方式。

作为“野木当代”成立后发布的首个项目，​**“野性之物：创造者的艺术”希望进一步回望野木的创造精神：这种精神源自一种“惜物”的目光，而归于一种“应物”的姿态。**​“惜物”是一种伦理的敏感与美学的介入，它以敬惜之心重新发现和改造那些被视为“残缺”的存在，让物的伤痕成为创造的契机。“应物”则更为深邃的姿态，它是一种经由“丧失”而通向“无我”的惊险尝试。“应”不是主动的意志，而是回应的姿态，是被世界引发后作出的共振。“应”意味着放下主体与客体之间那道隐秘而暴力的界线。在与物的相遇中，创作者不再操控，也不再审视，而是投入、附着、共振、共生。在手与物的纠缠中，彼此成为彼此的肉身，“野性之物”在此成为一种生成的共体。

同样，“创造者的艺术”并非理性设计的产物，而是一种粗粝而自由的生命实践。在本次项目受邀的8位艺术家的作品中可以清晰地看到。也如著名社会学家桑内特(Richard Sennett)在“创造者三部曲”（homo faber project）中持续探讨的“人是自身的创造者”。“创造者的艺术”是在“野”中求“真”，在“惜”与“应”的辩证之间，让手作与物性成为力量的通道。在这里，野性是生命被遗忘的那个名字。

2025年11月19日

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​ 参展艺术家 ​

曹澍

现居杭州，任教于中国美术学院，其艺术实践聚焦记忆、梦境与技术媒介的交互关系。通过3D渲染动画、电子游戏装置、多屏影像及雕塑等多元媒介，他构建虚实交织的叙事迷宫，塑造数字化的"记忆考古现场"。近年创作延伸至社会主义科幻、加密技术与集体潜意识等议题，审视技术对人们精神世界的重塑。曾获2022年OCAT x KADIST青年媒体艺术家奖、2021年上海影像博览会Exposure Award、2017年BISFF艺术探索奖等，入围意大利Ducato Prize 2025以及首届E.A.T.PRIZE 2024。近期作品在巴塞尔乡村州美术馆、澳门艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、马德里Matadero当代艺术文化中心、香港M+博物馆、UCCA沙丘美术馆、上海当代艺术博物馆、亚洲协会香港中心、天目里美术馆、OCAT上海馆、中国国家博物馆、纽约Sleep Center等机构展出。近年来他也曾作为瑞士巴塞尔Atelier Mondial（2017），日本横滨黄金町Bazaar（2019)，以及慕尼黑Muffatwerk（2023）的驻地艺术家，也曾于上海昊美术馆，浙江美术馆，想象力学实验室，慕尼黑 Muffatwerk，横滨黄金町等机构举办个展。除此之外，曹澍的作品也入围世界各地的影展主竞赛单元，包括莱比锡纪录片与动画电影节、昂西国际动画节、韩国DMZ纪录片节、墨西哥瓜纳华托实验电影节、米兰电影节、渥太华国际动画节、汉诺威国际短片节等。作品评论见于纽约时报,South China Morning Post,艺术论坛，Ocula,歧路批评，MataEye，信瑞周报，Nowness，ArtBasel，Art-Ba-Ba，Asian Art Contemporary,英国文化协会，Fakewhale，CEF等。作品曾收藏于卡蒂斯特艺术基金会、悉尼白兔美术馆、上海昊美术馆、天目里美术馆、尧山艺术基金会、浙江美术馆等。

影像装置系列《⻄⻄弗斯》使⽤计算机图形渲染，突显了艺术家对记忆影像与虚拟技术质感之间关系的着迷。故事、寓⾔、场景和技术感的视觉效果融合了现实主义和虚假。艺术家的童年回忆以25帧的形式存在，且没有线性叙事。通过标题，作者将记忆⽐作⻄⻄弗斯的神话，他被判永远重复推⽯上⼭的毫⽆意义的任务，只为看着⽯头再度滚落。

蒋涵萱

艺术家、影像艺术家，上海大学上海美术学院讲师。⽜津⼤学和英国皇家艺术学院双硕士。英国艺术⼩组Partisan Social Club成员，⽜津全球交流协会OGX委员会成员之⼀。2024三影堂摄影奖获“骆伯年优秀摄影师奖”、2023伦敦电影奖获银奖、2020⾮传统电影节ALTFF获“最佳实验电影奖”。作品曾参加考⽂垂双年展、伦敦短⽚电影节、欧洲短⽚电影节、国际诗影像电影节、曼彻斯特国际实验电影节、NOWNESS天才计划、佛罗伦萨当代艺术双年展、上海国际摄影节、平遥国际摄影⼤展等。作品曾在伦敦当代艺术中心ICA、⽜津现代艺术美术馆 Modern Art Oxford、法国Paul Éluard de Saint-Denis博物馆、上海西岸艺术中心、英国Beaconsfield Contemporary Art、Chicago Filmmaker、德国A.K.T、韩国CICA美术馆、中国美术馆、天目里美术馆、上海Chi K11美术馆等地展出与放映。她在多地参与过驻留，如瑞士PROGR艺术中心、成都A4国际驻留中心、英国华人当代艺术中心、波罗的海模拟实验室Baltic Analog Lab等。

“厨房里的谈话”是一个长期进行的艺术研究项目。2019年，我在拉脱维亚里加驻地时被“厨房会议”这一交流环境吸引。厨房早已不仅仅是加工食物的地方，它融合了客厅、餐厅的实际属性，成为了一个公共空间。2020-2021年，我以在英国牛津的居所为案例，观察、体验并深入调查人们在厨房中的行为、交流和产生各种情感联结的状态。探讨将个体和其他共同体结合起来的可能性，形成“我们意识”。2023年，在A4国际驻留艺术中心，我加入了8个家庭的晚餐，与不同身份、性别和国籍的人们亲密互动。我们共享食物和即兴拍摄，像朋友般深入了解彼此。2024年，我分别在瑞士德语区（伯尔尼、巴塞尔、苏黎世）三个不同类型的家庭探讨了关于死亡、离散、身份认同以及灵性信仰等话题。

李勇

1975年出生，工作生活在抚顺。长期聚焦现代性塑造过程中的抚顺现场 ，通过实践与思考探寻 “抚顺时间” 内在复杂性。创作主要使用但不限于摄影，也使用纪录片和写作。同时也是两个跨媒介长期研究项目“抚顺现场”、琥珀研究“古城子小组”发起人。

获得过2010年“三影堂摄影奖”提名、2015“TOP20中国当代摄影新锐奖”等。近期展览：“重新发现时间：第二届中国当代影像艺术年鉴展”（上海多伦现代美术馆 2025）、“相地堪舆：图像、 田野与地理的诗学”（上海Fotografiska 2025、广东时代美术馆 2024）、“解域X再域：长白之春2025驻地项目”（东北亚艺术文献库 2025）、“固态沉积-有关矿物的存档”（中央美院美术馆 2024）、“化石阳光 沉积之身：于渺x李勇联合项目”（北京歌德学院 2024）、“未完成：成都国际摄影周当代单元“（成都市美术馆 2024）。2020年由浙江摄影出版社出版《中国当代摄影图录-李勇》。

挖掘剥离“热”的同时剥离的丢弃物堆放成煤矸山。煤矸山是线性被排除之地，是结束。但是，卡顿期的这里却成为了转化与循环的生长之地，是开始。对于煤矸山西舍场新的认识和理解是基于拍摄《11.44km²》时逐渐认识到的。⻄舍场这座巨大人工大山物理变化停在西露天矿停止开采的同步时间，上世纪九十年代末期。经历了六⼗多年的堆积后，2000年起开启人为生态修复，与人的改造力量同时植物自我繁殖生长也一同出现。在贫瘠干旱甚至燃烧的土地上人力和自然相互影响共生的这些植物有着重建逆境适应机制的特殊生命⼒。它们也可能会因为地下⾼温灼烧而死。但死亡不是结束，是新生的开始。生死交织的特殊生命状态也同时是地下流动的热的形态。《燃烧的原野》拍的就是这些热的生命形状。

刘广隶

生于湖南冷水江市，现工作、生活于巴黎。毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术研究中心。他的创作通常在描述历史或事件不同方式的狭缝中吸取养分，最后在装置、视频、纪录片和绘画中找到它们自己该有的姿态，它们暗示我们对当下的理解是由信息媒介格式、预先存在的语言和社会规范所塑造的。它们或多或少以虚拟数字技术、图像和公共记录为材料，关注历史的书写模式、社会政治现实的描述框架和关于过去和未来图景的当代再制作。他曾获得奥地利林茨电子艺术节大奖Golden Nica及Honorary Mention (2021, 2022)、卡塞尔纪录片影展最佳短片Golden Key (2021) 、集美阿尔勒发现奖特别提及奖（2023）、北京短片联展最佳艺术探索奖（2023）等奖项。

《GPT能梦到粉红⾊的⼤象吗？》是⼀部从“⼼盲症”（Aphantasia，没有⼼理图像的⼈）出发的实验影像项目，以⾮虚构的⽅式编排了⼀场⼼盲与AI之间的“诊疗”式对话，试图以此探讨在视觉⽂化极度饱和的时代中，“⽆图像”如何成为对图像过剩的抵抗。作品以⼤象为隐喻——从真实动物影像与“不要去想粉红⾊⼤象”的⼼理实验出发，进⼊⼼盲者对⼤象的描摹与梦境的再现。影像中穿插对“像”这⼀汉字的拆解与哲学阐释——“像是⼈对象的⾏为”，⽽⼼盲者的“⽆像之⼼”揭示出⼀种⾮视觉的想象⽅式。影⽚的最后，数字影像被重新以8mm胶⽚翻拍，光重新穿透银幕、被感光，作为⼀种逆向显影的仪式。

刘雨佳

刘⾬佳⽣于中国四川，是⼀位以影像为媒介的当代艺术家，本科毕业于四川美术学院，研究⽣毕业于伦敦艺术⼤学。她的创作如同⼀场对现实与虚构界限的哲学实验，颠覆了传统的叙事逻辑与观看⽅式。她的艺术实践以亚洲⾃然与⼈⽂景观为舞台，将纪实、⽂学、民族志与游记等多元元素解构并重组，创造出⼀种具⾝性、情动式的体验。刘⾬佳曾在没顶美术馆（上海，2023）、当代唐⼈艺术中⼼（北京，2023/2017/2016）、外交公寓12号（北京，2021）、与上海外滩三号沪申画廊（上海，2015）举办个展。其作品展出于“宇宙电影”- 2023年第⼗四届上海双年展；“缓存在”-2022年第四届杭州纤维艺术三年展；“何不再问”- 2016年第⼗⼀届上海双年展；韩国蔚⼭市⽴美术馆；德国施布特·玛格画廊；德国杜塞尔多夫尤莉娅·施托舍克收藏；德国巴特洪堡⾟克莱尔之家；瑞⼠提契诺州当代艺术博物馆；瑞⼠巴塞尔乡州美术馆；澳⼤利亚⽩兔美术馆；英国曼彻斯特CFCCA；英国伦敦Troy House艺术基⾦会；美国旧⾦⼭卡蒂斯特艺术基⾦会；美国匹兹堡⼤学美术馆；美国弗吉尼亚莫斯艺术中⼼；中央美术学院美术馆；上海当代艺术博物馆；上海油罐艺术中⼼；上海星美术馆；杭州天目⾥美术馆；广东顺德和美术馆；广州时代美术馆；UCCA沙丘美术馆；OCAT上海/深圳/北京；南京⾦鹰美术馆；连州摄影博物馆；银川当代美术馆；上海民⽣现代美术馆；旅顺博物馆，中国港⼝博物馆等⼤型机构。她的单屏影像作品也曾于法国巴黎蓬⽪杜艺术中⼼与⾹港M+视觉⽂化博物馆、⾹港⼤馆当代美术馆等博物馆与机构进⾏放映。她曾被提名“保时捷中国⻘年艺术家双年评选”(2019)与“OCAT×KADIST⻘年媒体艺术家项目”（2022）。她的影像作品被法国蓬⽪杜艺术中⼼、卡蒂斯特艺术基⾦会、澳⼤利亚⽩兔美术馆、伦敦Troy House艺术基⾦会等机构和私⼈⼲泛收藏。

⻓白山的三江源头(鸭绿江、松花江、图们江)住着一位朝鲜族女巫医。 她在⻓白山的森林里修炼了 17 年，采集草药，疗愈世人。⻓期以来，她与山中的动植物建立起不分彼此的亲密关系。影片中，女巫医坐在炕上面对镜头讲述了她的修行经历，还有她众多的多物种故事。她的生动讲述带有奇异的神秘主义色彩，又糅杂着东北农村的琐碎和温馨。这种生活化的日常质感是跨物种共存在⺠间的底色和土壤。

龙盼

龙盼（1991），于2019年在中国美术学院获得硕士学位。她的艺术实践深度植根于跨学科研究、田野工作与实验室合作。她的核心研究围绕生物修复和生物政治学问题展开，致力于通过非人生物的视角，解读当代工业社会下人类生存与环境之间更深层的、常被忽视的关系，探索和呈现人类所处的整个生命网络的“秘密对应”。在其创作中，生物媒介不仅是材料，更成为重新解读人类世困境的叙述主体。她运用“植物冶金学”、“真菌降解”等生物技术，将环境中不可见的异化现象具象化。

她的作品展出于：“保持在线：2008年以后的艺术与中国”（大馆，香港，2026）；广州影像三年展（广州美术馆，广州，2025）等。她曾获克劳斯亲王基金会与歌德学院的“应对环境变化导师奖”（2022）。作品收录于亚洲艺术文献库（香港），《艺术与生态影响：当代艺术家的环境实践指南》（Mary Mattingly主编，耶鲁大学出版社，2027）。

该项目延伸了艺术家先前在电⼦废弃物污染区通过⽣物冶⾦技术提取⾦属的研究，将视角转向通过视觉化呈现植物代谢中积累⾦属的能⼒，旨在帮助⼈们直观理解⽣态链流动、交织的本质。作品通过传统植物灰制釉的⽅式，将植物体内的⾦属成分转化成釉⾊，使其成为判断环境中⾦属成分变化的“指示器”。因为这些颜⾊的组成来⾃被⽕融化凝结⽽成的⾦属晶体，微量的⾦属使釉⾯颜⾊趋近透明，⽽含量约⾼的釉⾯则呈现更加浓重的⾊彩。在这些变化中，我们也可以窥⻅⼈类活动在环境中留下的痕迹。不同环境下的同种植物所含重⾦属量是不同的，同⼀块⼟地上的不同植物的耐受量也有差异。最终，该项目基于对植物分布与重⾦属累积的⻓期调查研究，通过植物烧制釉料的显⾊差异，将形成⼀张巨⼤的“植物矿物图谱”。

毛晨雨

第⼆⽂本实验室主持，稻电影系列作者，主要在洞庭湖流域周边开展⼯作。2012年开始，⽑晨⾬在湖南创建探析中国乡村社会的实体媒介“稻电影农场”，在30亩稻⽥基础上实践⼀套独⽴⾃⾜的⾃然农耕农业语⾔系统。2015年开始，在中国乡村社会⼤转型的背景下，⽑晨⾬着⼿在稻电影农场内筹建⼀所社会研究和教育的实体机构——私⽴“麋⿅⼤学”，试图建⽴新形态的乡村社会主体与知识⽣产的现代机制。

影像围绕艺术家的故乡“细⽑家屋场”展开，这⼀⾃2003年开始⾄今20余年的影像项目，陈述⾃⼰内在的“宇宙电影”构想。此番叙述细⽑家屋场的⼈们何以作为宇宙主义者“居于电影”。艺术家借细⽑家屋场的故事地形，来即兴回应上海双年展“宇宙主义”主题。

臧坤坤

1986年⽣于⻘岛，现⼯作⽣活于北京。⼀直以来，他的创作试图突破⽂化准则、集体认知和潜意识的束缚，以更广为接受的艺术语⾔表现其个体的地⽅体验。通过运⽤包括⽇常物品在内的⼯业媒介，臧坤坤的装置和绘画探索了城市化及其社会效应、时间的流逝、受限于时空的维度等主题。臧坤坤的作品曾多次进⼊世界排名前100位藏家的收藏，亦被众多知名公共艺术机构及国内外重要私⼈藏家收藏，其中包括：⾹港M+视觉⽂化博物馆、⻰美术馆、Sigg Collection、瑞⼠Ringier Collection、上海汤⾂集团、纽约James Keith (JK) Brown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron&Barbaba Levine Collection、保时捷家族、上海昊美术馆、新加坡MOCA 美术馆（MOCA@Loewen）、北京今⽇美术馆、南京萃舍云集等。

《静动之磨》作品提⽰：艺术家想象着创造⼀种机械，以绘画装置的静⽌形态来联想、表现⼀种可能的运动状态，螺⺟意象被⽣产的同时被研磨碾压，循环往复。

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​ 策展人 ​

董冰峰

策展⼈与艺术评论家。“拜德雅·视觉⽂化丛书”与英国Photography and Culture编委。从2005⾄2025年，先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中⼼策展⼈、伊⽐利亚当代艺术中⼼副馆⻓、栗宪庭电影基⾦艺术总监、OCAT研究中⼼学术总监、中国美院跨媒体艺术学院研究员与谢⼦⻰影像艺术馆学术总监。从2005年⾄今，董冰峰参与策划的展览及研究项目包括“未完成”（2023）、“⾝体·宇宙：共同⽣活的艺术”（2022）、“广州影像三年展2021”（2021）、 “观看之道：今⽇摄影中的历史映像”（2021）、“绵延: 变动中的中国艺术”(2020⾄今)、“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”（2019）、 “⼩世界主义” （2018）、“⾏动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”（2017）、“社会主义现代主义”（2017⾄今）、“屏幕测试：1980年代以来的华⼈录像艺术” （2016）、“⽣命⽂献：沈阳地下⾳乐1995-2002”（2016）、“重读《资本论》”（2012）、“纸上美术馆：12华⼈艺术家” （2011）、“从电影看：当代艺术的电影痕迹与⾃我建构”（2010）、“⼯作坊: 艺术家是如何⼯作的”（2009）、“’85新潮: 中国第⼀次当代艺术运动”（2007）、“从极地到铁⻄区：东北当代艺术1985-2006”（2006）与“第⼆届广州三年展”（2005）等。

冯雪峰

杭州师范⼤学教师，⼈类学学徒和业余艺术研究者。研究和思考兴趣主要集中在当代艺术和媒介的⼈类学研究、多元宇宙论、万物有灵论、实验性的艺术教育理论和实践等⽅⾯。目前他的⽥野⼯作主要是考察当代艺术家与⼈类学的理论、议题和⽅法之间的互动状况。他的研究成果散⻅于《亚际⽂化研究》《⽂化研究与批评⽅法论》《摄影与⽂化》《民族艺术》《⽂化与诗学》《⽂艺争鸣》《美育学刊》等中英⽂刊物。

马晟岚

生活工作在杭州。2009年结束传播行业的工作后和父亲一起创立了独立家具品牌野木1978，成为品牌联合创始人，家具设计师。

十多年来一直通过利用木材自然的印记，致力于让家具风格更自由，探索使用功能之外的情绪价值与精神。

设计作品曾获得2018年中国家具产品创新奖、2023年法国设计奖以及2023年缪斯国际设计奖金奖。期间得到《新华网》《Dezeen》《凤凰网》等多家媒体报道。

带领野木1978获得：2017上海设计之都活动周的“文化传承奖”，2018亚洲设计管理论坛的亚洲生活创新展“原创品牌创新奖”。

野木当代

“野⽊当代”，是由“野⽊1978”与杭州野径家具有限公司于2025年9⽉联合发起的⻓期“艺术+”项目，旨在建⽴⼀个涵盖设计、展示、当代艺术与思想实践的动态平台。该项目以推动跨领域的研究和创作为目标，探索当代设计、艺术与思想融合的实验性路径。“野⽊当代”将与国内外学术机构、⼤学与美术馆保持持续及紧密的合作，并通过学术研讨会、出版、艺术展览与产品发布等多元形式，呈现其项目成果与品牌理念。作为⼀个⽴⾜于跨学科与思辨实践的平台，“野⽊当代”特别邀请来⾃不同学科领域的国内外专家组成学术委员会。学术委员会将负责制定、评审与组织年度的学术研讨、艺术展览、出版及项目发布计划，以确保项目保持思想的开放性与创作的活⼒。⾸届学术委员会由（美）张正平、赖⽴⾥、向在荣、董冰峰与冯雪峰五位学者及评论家组成。学术委员会的⼯作，将以“野⽊当代”的远景目标为⽅向，以实验性为精神，致⼒于创造出不断⽣⻓、开放和多元的当代思想景观。

野木1978

“野木1978“创立于2009年，是一个坚持独立精神的家具设计品牌。“1978”象征新的开始与希望。最初萌芽于地下车库，历经十余年的探索与沉淀，“野木1978“从一个小型木作坊成长为拥有杭州6000平方米生产车间的高端实木家具定制品牌。“野木1978“是一个充满张力的设计师品牌。借由自然造物之玄妙，如木之纹理般自然生长在了野木的血脉之中，铸就了野木设计的灵魂和性格。“野木1978“崇尚自然与独立，遵循“物尽其用”的理念，在设计中尊重材料的本真之美。其代表系列如“不补”、“落石”、“结疤狩”等，以独特的审美和思想，在国内外各类设计周与展览中获得广泛关注与认可。

历经几十余年的探索和实践，“野木1978“一直践行设计与美学的独立精神，这种精神无疑与当代艺术所追求的先锋性、实验性与自我批判不谋而合。正因如此，“野木1978“参与到当代艺术的思想讨论与实践过程。自2023年起，“野木1978“作为发起方之一，全程参与了杭州的“野木在林艺术x人类学”系列学术活动，为众多来自国内外的艺术家、策展人和研究者提供了一个开放而实验性的交流平台。基于这份精神上的契合与缘起，“野木1978“决定以全新的姿态开启“野木当代”品牌，以“设计+”的理念，探索家居设计与当代艺术之间的无限可能，从而回应这个时代最根本和迫切的追问:何谓当代?