1839年，路易·达盖尔公布银版摄影法，摄影由此成为人类记录现实的新方式。随着时间的推移以及艺术家对摄影技术的不断尝试，摄影逐渐摆脱单纯再现的工具属性，逐渐获得稳定而复杂的艺术身份：它既是现实的见证，也是观看的方式；既指向外部世界，也反观主体自身。

摄影作品进入美术馆不单纯是图像的呈现，而是成为一种被组织的观看机制，观众在空间中的移动、停留与凝视，共同生成意义。即将在松山湖盒子美术馆呈现的李慧丰个展“一镜一‘视’界”，便是在这样的脉络下展开的。

艺术家在自述中写“见天地，见众生，见自我。”这一表达不仅是一种观看路径，也是一种方法论。艺术家将摄影理解为人与世界发生关系的方式，而非单纯的记录工具。

在李慧丰的摄影作品中，外在世界的捕捉与内在经验的展开彼此交织，摄影成为一种观看与自我确认的过程。这在人工智能不断发展，图像可以无限复制与生的当下，摄影所依托的真实经验反而显得稀缺而珍贵。

通过镜头，与世界建立直接且具体的关系。

此次展览展出的作品从约20万张影像中筛选和整理出来，以系列形式在展览空间是并置呈现，构成类似照片电影的叙事逻辑，图像故事将在空间移动的过程中徐徐展开。

基于艺术家的摄影成果来看，可以将他的摄影实践定位在纪实传统与当代语境的交汇点上，一方面，他延续了吴印咸与塞巴斯蒂昂·萨尔加多所代表的人文纪实传统，关注人与时代的关系；另一方面，他通过数字影像与展览结构，将摄影转化为观念性的表达方式，使影像既是现实的见证，也是观看的构造。

“一镜一‘视’界”展览邀请广州美术学院美术馆首任馆长王见担任策展人。展览标题包含有一种隐喻，“一镜”指向摄影作为观看工具的起点，“一视界”则指向每一次观看所生成的新世界。

展览将于2026年4月9日面向观众开放，敬请期待。

​ 艺术家：李慧丰

广州美术学院影视艺术专业副教授，研究生导师。毕业于北京电影学院摄影系，电影学硕士。中国电影家协会会员，中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会会员，广东省高教学会摄影教育专业委员会理事

北京大学历史学系访问学者，法国埃克斯高等美术学院访问学者，巴黎艺术城访问艺术家。

2009年荣获教育部人文社会科学研究二等奖（艺术类）。

​ 策展人：王见

广州美术学院教授，广州美术学院美术馆首任馆长。箸名艺术家兼策展人，曾主持策划艺术展百余场，其中＂中国意象·东方色彩＂等多个大型学术研究性展览入编《中国美术大事记》。

精通中国书法、绘画、印学及理论研究。长期从事中国书法绘画与欧洲现代主义绘画比较研究及其教学。自1980年起多次在北京、广州、上海及日本、法国、巴黎等地举办个人展览和联展，作品被中外艺术机构和个人广泛收藏。出版有《王见书法》《悟道》《随遇而刻》《旧瓶新酒》等个人作品集。