单禹瀚于Tong Gallery+Projects的第二次个展《平衡术》将于 2026 年 4 月 11 日开幕并持续至2024年 5 月 10 日，特邀贺潇担任本次展览的特邀评论。本次展览将囊括单禹瀚近期完成的十余件绘画作品。

平衡术

文/贺潇

1961年，汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）在《艾希曼在耶路撒冷：一份关于平庸的恶的报告》（Eichmann in Jerusalem: A Report of the Banality of Evil）中提出“平庸的恶”这一概念：当个体放弃独立思考，将自身异化为体制的齿轮，便可成为恶的施行者。她揭示出现代社会中，权力不再总是以压迫的具身形式出现，反而会嵌入官僚系统与日常规训之中。人被卷入其中，成为齿轮、旁观者，甚至沉默的共谋者，却往往不自知。

艺术史对这类匿名权力结构早有敏锐的回应。戈雅（Francisco Goya）在《1808年5月3日夜枪杀起义者》（The Third of May,1808）中，将行刑的法军士兵画成一排无脸的背影，平举的枪管却更引人注目。暴力被呈现为机械的、匿名的屠杀。马奈（Édouard Manet）在《处决马克西米利安》（The Execution of Emperor Maximilian，1867-1869）里对此类议题进行了进一步追问，军服和右侧人物清晰的面容直接指向权力的幕后者。这些绘画都在反复质询：暴力的执行者是谁？真正的责任者又在何处？

到了单禹瀚这里，权力问题变得更加复杂。展览标题“平衡术”指向个体在相互冲突的选择中不断调试自身位置的过程。艺术家认为，“平衡术”不关乎“如何控制”，而关乎“如何承受”。人们在时代洪流前被裹挟，在无法彻底着陆也无法完全脱身的处境中，一再调整自己与世界的关联。因此，他从宏观场景的叙事中脱离出来，不再为观众安排清晰的判断入口。在十余幅画作中，艺术家让人物停留在失重、拉扯、坠落、沉浮等各种尚未完成的姿态里，引导观众以“内观”的视角去审视那些更难被直接命名的阶段性感受：权力的渗透、意识的摇摆、角色的流动、无力判断时的混沌，以及身处其中却无法立即抽身的自我认识。由此，观看本身也就进入了一种摇摆、辨认与重新定位的过程，而平衡所凸显的正是人们在持续失衡中不放弃寻找支点的能力。

关于艺术家

单禹瀚

1998 出生于黑龙江大庆

2020 毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获学士学位

2023 毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获硕士学位

个展

2026 平衡术， Tong Gallery+Projects，北京

2024 踌躇者， Tong Gallery+Projects，北京

2021 疫情日记，中央美术学院，北京

群展

2026 “3-2-1, HERE WE GO”，蛇口画廊，深圳

2026 “忙碌的仪式开始了”，可以画廊，北京

2026 “人群是一个幻觉，它并不存在，我是在与你们个别交谈”，Tong Gallery+Projects，北京

2025 “后浪拼图-2025”，玉兰堂，北京

2025 “帧之絮语——绘画中的时空与心象”，M美术馆，苏州

2025 “NOV. 10, 2001”，totalab + ZiWU 誌屋，上海

2025 “匆匆之后”，仚东堂，北京

2025 “造物·石美术馆三周年”，石美术馆，郑州

2025 “​Current​”，Tong Gallery+Projects，北京

2025 “龙佩尔斯迪尔钦”，SIMPLE ONE × Tong Gallery+Projects，北京

2025 “捕云者”，贝浩登，上海

2024 “雪融期的最后一天”，颜貌 VISAGE，北京

2023 “如果你能看见”，当代唐人艺术空间，北京

2023 “是否抵达”，Tong Gallery+Projects，北京

2023 “画内 : 观念之外”，赛麟空间，上海

2023 “远征阿尔戈”，仚东堂，郑州

2022 “卢隐集”，仚东堂，郑州