南柯画廊欣然呈现展览项目《孽子》，它将是对中式酷儿艺术的一场浪漫致敬。《孽子》精选了部分从九十年代至今在中国以酷儿群体作为创作载体的艺术家们，其中包括夏永康、迟鹏、沈玮、林志鹏 (编号223)、任航、陶辉、黄家奇、广也、许以、黄加煜、蔡沛倚、吴崇慧、孟倬司琪、黄泽坚。

展览标题来自白先勇的同名小说《孽子》(Crystal Boys)，作为中文世界第一部公开描绘酷儿群体生活、情感与挣扎的长篇小说，它突破了当时的社会禁忌，使隐秘的边缘群体进入主流文学视野。展览亦将延续小说结构的三重含义“身份、父权、佛学”的架构。

《孽子》的叙事发生于1970年代某个公园的夜色之中——一群被家庭与社会秩序所放逐的少年，在城市的边缘以“身体交换生存”的方式挣扎着、爱着。他们以被命名为“孽”的身份游荡于光明无法抵达的地带，也在彼此的凝视与依存中构筑起另一种隐秘的共同体。

而与此相互映照的是酷儿艺术所经历的历史轨迹：从长期处于非主流文化结构中的隐匿与失语，到近年逐渐进入公共讨论与制度性关注的视野。这一由边缘迈向可见性的过程，并非单纯的身份显现，而是一种关于叙事权、身体政治与情感结构的重新书写。

时间在这这场展览中并非线性进行，而是在同时发生的。如同《孽子》中反复强调的因果与前世，过去与未来共同组成了当下的我们。当我们回看这近三十载中诞生的作品与个体，酷儿艺术究竟是一种现象还是另一种生命的证据？在本场展览的四个章节式对话中，我们将试图推导出这个问题的可能性。

被放逐的身体

在展览的伊始，艺术家夏永康与许以将身体作为一份真挚的礼物呈现在观众眼前，身体符号曾是酷儿艺术诞生之时最早的表现形式之一。酷儿艺术的起点与其说是身份，不如是身体本身，他们通常在身体、禁忌、边界探讨自身的存在，这亦是酷儿艺术的最初形态​。​一如《孽子》一书中被家庭与被父亲放逐、走向放逐的孩子们。

夏永康与许以虽分别从男性与女性的不同主体视角呈现身体，却以互通的形式默述着“身体”作为客体所传达的立场与能量。身体不只是皮肉与骨的载具，或打开欲望的信号器。当它成为一种身份信念的表达，其“被看见”、“被默许”的张力都在静默中发出巨响。

在夏永康的《春光乍泄#1》（1997）的拼贴作品中，电影主角的身体以一种近乎无防备的姿态呈现于城市的边缘：两具交叠的躯体横置于屋顶之上，远处是布宜诺斯艾利斯模糊的天际线与低矮的建筑群。这里没有明确的叙事，也没有稳定的归属，只有一段被截取的亲密时刻，欲望被暴露在开放却不被承认的空间之中，亦暗示了被放逐在地球另一边的两人，只有从彼此身体中才能找到一丝温存。

而女性的欲望与困境一直是许以作品中反复被探讨的，《缺口》(2016) 中“燃烧的浴缸”是这一观点极致的隐喻。在父权语境之中，女性形象以“水”的柔润、孕育等特性被定义，而女性欲望却曾在漫长的岁月中却被长期忽视，当火焰在水中熊熊燃烧，当女性欲望与脆弱被看见，这两种二元对立的元素便成为了当下女性角色困境的折射镜像。艺术家将身体化为被放逐的符号，在其与传统价值漫长的的拉扯中，“被看见”成为了某种存在的证据。

新公园 The New Park
莲花池、乌龟桥、情人座椅、音乐台、洗手间，在我们的地
下王国中，我们狩猎，却亦是猎物。

白先勇书中的“新公园”有一种非常复杂的象征意义：它是公共空间，亦是地下王国；它让“孽子”们找到同类，却也让他们时刻暴露于羞辱、盘查、甚至逮捕的风险之中。对于彼时的酷儿群体来说，公园并非是他们的安全之家，反而是一个必须不断与警察及各类三教九流周旋的荒诞空间，这也使酷儿与父权结构在那个公园中形成了一幕戏剧化的“狩猎关系”。

然而，没有人会一直是猎物。当编号223的作品《Tiger’s Peeking》(2019) 被放大后置于一整面墙上，双腿间爱人的眼眸直视着观众，让他们也在不自觉中被纳入了凝视机制之中，成为被回望、被审视的一方。这种视线的倒置打破了“看”的安全距离，使观者意识到自身亦处于某种被规训的审视之中，视线在此失去了稳定的位置，猎人与猎物亦在此对调。

凝视关系同样在孟倬司琪的作品中被进一步展开，在影像作品《我们之间没有文字》(2023) 中，两位女性的对视构成了一种极为缓慢却强烈的时间结构。电蝇器所闪现的光芒，如同相机的闪光灯，将瞬间转化为可被记录的事件。那十秒钟的目光由此被延展为一种近乎静止而永恒的时态。

在空间的另一侧，黄家奇的《容器1》(2021)以一种更为隐秘的方式介入这一结构。当嘴巴成为水池，鱼在其中游弋——吞咽、呼吸与沉默在同一空间中发生。这里的“观看”不再依赖于眼睛，而转向一种更深层的身体经验：语言是否能够承载欲望？沉默是否也是某种被迫的呈现？

在这个场域之中，《利马》(2013) 延续了沈玮其对身体私密性与城市空间之间张力的探讨。艺术家在作品中呈现的自我形象在城市空间中被观察、框定，他既是城市景观的一部分，又始终保持着一种不可被定义、难以归属的个体存在，人们似乎始终无法离开这一结构。

而广也同样以男性的身体作为切入点，那些局部的特写将原本属于私密领域的细节暴露于观看之下。这种呈现既是坦诚的，也是危险的——它邀请观看，同时也质疑观看。在这个前提下，观看本身是否也在某种程度上成为侵犯？
当身份与角色失去了固定的标签，它在目光交汇之中不断浮现、滑动与消失，却又在追逐与逃逸中重塑。在那个公园里，欲望得以发生，身份亦得以存在。《孽子》中的新公园从未真正属于任何人，却在每一个夜晚被重新占领。而“罪与罚”、“庇护与驱逐”的多重对立关系则构成了这个空间最基本的秩序。

爱人 Lovers
他们说，过早离家的人，会不断在爱人的脸上找寻自已的父母。

在白先勇的小说结构之中，佛教业力观是不可忽视的一个重要韵律，无论是被父亲赶出家门，却不断寻找“家”的阿青、每晚在公园中寻找一丝陌生人体温的少年、以及试图进入“正常”世界，又重复被它无情抛弃的“孽子”们。这些没有出口的循环共同构成了小说中的爱欲观与轮回观。只是佛教中的轮回是关于业力，而《孽子》的叙事视角则是“爱与欲望”的轮回。

这一章汇集了两位女性艺术家的作品，她们共同安静地探讨着亲密关系的“表”与“里”。不同于上一代的是，在他们的视角中，“爱人”不再以特定的酷儿身份为前提、亦不需要指向某种确定的语境，而是以亲密关系的的本质问题去向观者发问。爱欲在佛教理论中常被认为是一种重要的“试炼”，我们人格与灵魂中缺失的部分往往会在亲密关系的摇摆、磨合中被放大。而爱欲与“爱”两者看似相似，却远不是同一命题。

蔡沛倚以细腻的亚洲酷儿女性视角出发，她将那些稍纵即逝的瞬间——耳廓的弧度、目光的停留、无名指上的戒指，轻巧地凝结为可被观看的图像，让那些亲密视角切入进日常，亦将这些细节转化为一种对爱意的保存与珍视。

在吴崇慧的综合材料系列作品《證據袋：正片一：愛》(2025) 之中，“爱”被处理为一种可以被收集、拆解与再组织的证据。她将伴侣书信中的一句话——“我的爱人是一片方正的蓝”——拆分、重构，并嵌入这个系列不同的布面结构之中。记忆在此不只是线性的叙述，它的碎片拼凑成了一方完整的爱意。而当情感被转译为实物、语言被压缩为残片，亲密关系是否仍然能够被完整地理解？亦或是，爱在本质上就只能以不完整的形式存在？

我们是否离开了公园？

在《孽子》的描写下，那群孩子们从未真正离开那座公园，也未能完成一段完整的关系，更遑论获得一种稳定的身份，他们只在业力的往复之中不断漂泊。当公园中的新人接替旧人、夜的欲望不断重复，关系又在不断新生与破裂。半个世纪前的时代的命题如今看似结束，却以不同的方式又在我们之中得以延续。在当下，公园不再只是一个具体的地理空间，它似乎成了一种自由范式之下的迷失：当我们获得自由，它的下一步是什么？

当夏娃与亚当获得由智慧之果带来的清醒头脑之时，他们在那一刹那究竟把伊甸园看作一个美丽安逸的家园，还是一个圈禁之地？我们无从得知，只知道伴随着迷失、痛苦、人类的文明自此诞生。而在这一章节之中所探讨的议题亦由此进入了更为复杂的时间结构之中：身份在历史进程中被重新书写、自由与束缚的边界彼此转换、而过去与未来亦在此刻正同时发生。

在这个多重时间性下，黄泽坚将个体身份提取、结合并重组，从而织成了他的装置系列作品《无题 88》(2019)。他以社交软件 Tinder 中的陌生人肌肤为作品的起点，将他们的肉身扫描、图像处理与缝纫结合，使“皮肤”成为可被复制与重组的表面。在黄泽坚儿时曾作为纺织女工的母亲，她手中的纺线亦在此跨越时空交错，艺术家将个体经验被转化为一种新的叙事方式——而那些Tinder上的肉体亦借此转为永生的存在。

肉身的存在在迟鹏的《你和我的捆缚》(2022) 中则通过古典范式的美感，将身体置于一种理想化与戏剧化并存的状态之中。与古希腊传统中英雄形象的叙事不同，这里的身体带有一种明确的挑衅性——欲望不再被隐藏，而作为力量被直接呈现。古典不再只是历史，更是成为当下欲望的容器。任航的摄影则将身体再次带回到那种直接而荒诞的呈现之中。在《无题》(2012) 中，一只手从男人前方的胯下穿过，画面只留下臀部的背影与悬置的重量。幽默与不安在此交织，身体既是欲望的对象，也成为某种被解构的符号。

在陶辉的摄影作品《冷水花青年时代》(2018) 中，历史本身被彻底松动。他通过虚构文本《南方戏剧史》，构建出了一套介于真实与虚构之间的叙事系统：记忆、传闻与个人经验交织，使历史不再作为权威存在，而成为可以被不断讲述与改写的结构。在这一意义上，所谓“离开公园”并未发生——它只是转移到了更加隐蔽的叙述中继续存在。

而黄加煜的绘画则将目光从历史拉回更为日常的关系之中。他以身边的酷儿群体为样本，在光线与空间中捕捉那些难以被定义的瞬间。这些人物既具体又模糊，他们的存在游离于性别、气质与社会标签之间。在他的画面中，酷儿最终不再作为一个需要被指认的身份，而成为了自然生成的状态——那种无需解释的存在方式。

纵观所有展览中那些以不同时代、视角、身份作为出发点所呈现的作品，让我们再回到那个问题，中文语境下的酷儿艺术究竟是一种现象还是另一类生命存在的证据？我会说“爱”本身才是它们唯一的定义。

白先勇先生将“孽”定义为人性中无法摆脱的执念与命运，其非指向道德意义上的原罪，而是个体在爱、欲望与归属之间反复挣扎的存在状态。正是在这一意义上，《孽子》才在黑暗之中生成出了一丝深切的人道主义光芒——一种即使身处放逐之地仍然渴望被理解与被爱的勇气。

在此刻，是否“离开公园”已不再是一个可以被回答的问题。它更像是某种被不断循环、推进的可能性：身体仍被观看，关系仍在生成，属于酷儿艺术的历史亦仍将继续被书写。只是这一切，不再发生于同一夜晚的同一个公园。

文字：牛津 Otto Neu

关于艺术家

迟鹏是一位享誉国际的多媒体艺术家及教育工作者。其创作以身体语言为媒介，深入探讨身体与公共空间之间的共生关系，作品持续关注同性恋精神意识与身份认同等议题。作为中国当代艺术史上最早探讨同性恋主题的艺术家之一，他开创性地将此类主题引入创作视野。

迟鹏自2003年开启艺术生涯，次年便以学生身份参展由著名策展人栗宪庭策划的纽约前波画廊"一对一：他们眼中的美国"中国当代摄影展，自此获得国际艺术界关注。自2004年至今，其艺术作品已在全球20余个国家及地区呈现：累计举办个展40余场，参与群展200余次，展览足迹遍及荷兰格罗宁根美术馆、芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆、美国卢贝尔博物馆等国际重要艺术机构。其摄影作品更被全球逾60家顶尖艺术机构纳入馆藏，收藏总量逾百件。

2011年，荷兰格罗宁根美术馆为其举办大型个展《我，我和我自己——迟鹏摄影作品2003-2010》，以1200平方米展厅呈现48件代表作，成为继艾未未之后第二位获此殊荣的中国艺术家，亦是该馆首次为三十岁以下艺术家举办大型个展。2012年起执教中央美术学院，从事摄影艺术与自我探索课程的教学实践。2018至2020年间投身重要创作转型，自编自导首部长片电影《离岸的海》。目前于北京工作室潜心从事绘画创作，致力于以视觉语言构筑引人入胜的艺术秘境。

教育经历

2001-2005 中央美术学院设计学院设计教育学博士

个展经历

2024 上下限，白石画廊北京，中国

2015 被掩藏的世界我有些紧张, Collective Space, 上海，中国

2015 Three Years，M97 项目空间, 上海，中国

2012 交换计划 2012，路德维希美术馆，布达佩斯，匈⽛利

2012 迟鹏｜⼼情和记忆，Street Level Photoworks, 格拉斯哥, 苏格兰

2011 Me, Myself and I, 我和我和我⾃⼰—迟鹏摄影作品2003—2010, 格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰

2010 迟鹏 | 记忆却留不住⼼情, 今⽇美术馆，北京，中国

2010 迟鹏 | ⼼情总好不过记忆, 空⽩空间，北京，中国

2010 迟鹏 | ⼼情总好不过记忆, 季节画廊，新加坡

2010 迟鹏 | ⼼情总好不过记忆，Kiang Gallary，亚特兰⼤，美国

2009 蛰居的半径—迟鹏作品展（2003—2008），何⾹凝美术馆，深圳，中国

2009 PARANOMIA，DIESEL画廊，东京，⽇本

2008 守望者 | 迟鹏，空⽩空间，北京，中国

2008 守望者, 季节画廊，新加坡

2008 我的齐天⼤圣,⼤未来画廊，台北，台湾

2007 交换伤⼼，路德维希美术馆，布达佩斯，匈⽛利

2007 美猴王，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING，柏林，德国

2007 迟鹏的西游记，空⽩空间北京，中国

2007 迟鹏 | 西游记，Olsson 画廊，斯德哥尔摩，瑞典

2006 ⾝体⼒⾏，朱屺瞻美术馆，上海，中国

2006 拟像游戏，季节画廊，新加坡

2006 上，空⽩空间，北京，中国

2005 裸体午餐，纽约前波画廊，纽约，美国

群展精选

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2023(in)Directions，艾利·克莱因画廊，纽约，美国

2022 Colour！格罗宁根博物馆，格罗宁根，荷兰

2021 展览必须继续，格罗宁格美术馆，格罗宁根，荷兰

2021 我认出了世界—生于八、九十年代，银川当代美术馆，银川，中国

2021 观看之道：今日摄影中的历史映像，谢子龙影像艺术馆，长沙，中国

2019 转折点:中国当代摄影展，墨尔本维多利亚国家美术馆

2019 视觉转换—柏林•北京, 柏林摄影博物馆，柏林，德国

2019 伶变：众相流转，台北，台湾

2016 “假装浪漫”，北京，中国

2016 空镜—与摄影无关, 上海新美术馆, 上海, 中国

2016 诗性共同体, 厦门, 中国

2015 我们从未不认识，Foam摄影博物馆, 阿姆斯特丹, 荷兰

2015 宓爱，Tropen Museum, 阿姆斯特丹, 荷兰

2015 Harmony and Transition Reflecting Chinese Landscapes, Marta 赫夫福德 美术馆, 赫夫福德, 德国

2015 OpenART 2015，Örebro konsthall, 厄尔布鲁, 瑞典

2015 My Generation: 中国新生代, 橘郡美术馆，加利佛尼亚，美国

2015 Temporary Boundary，布鲁塞尔，比利时

2015 Far Between, DENVER，科罗拉多州，美国

2015 Tradition and Innovation: The Human Figure in Contemporary Chinese Art, CHAZEN MUSEUM OF ART, 麦迪逊，威斯康星州, 美国

2014 My Generation: 中国新生代，坦帕美术馆，弗洛里达，美国

2014 My Generation: Young Chinese Artists, 俄克拉何马州艺术博物馆，俄克拉何马州，美国

2013 大道之行 - 中国公共艺术展，卡塞尔，德国

2013 宓爱，瑞典世界文化博物馆，哥德堡，瑞典

2013 Like it! SAMMLUNG ESSL | ESSL COLLECTION，维也纳，奥地利

2012 宓爱，瑞典东⽅博物馆，斯德哥尔摩，瑞典

2012 亚现象-CAFAM未来展，中央美术学院美术馆，北京，中国

2012 记忆的穿越，苏州金鸡湖美术馆，苏州，中国

2011 ⼀个⼈的剧场——80后艺术家作品展览，何⾹凝美术馆，深圳，中国

2011 Looking at Looking: The Photographic Gaze,维多利亚国家美术馆,墨尔本,澳大利亚

2010 美丽新世界－中国和刚果，Theatre der Welt，鲁尔，德国

2010 ⼼在作⽤，空⽩空间 | 北京，北京，中国

2010 Asia Spectrum, DAEGU PHOTO BIENNAL2010，⼤邱⽂化艺术中⼼，⼤邱，韩国

2010 草稿－上海，伯恩美术馆，瑞⼠（来⾃乌⼒.希克的当代艺术收藏）

2010 Never Equal Distance To The Moon , KUNSTHALL 3,14，卑尔根, 挪威

2009 事物状态—中⽐当代艺术邀请展，⽐利时布鲁塞尔美术宫，布鲁塞尔，⽐利时

2009 Then and Now—The center20周年纪念展，The Center，纽约，美国

2009 The State of Things，布鲁塞尔艺术中⼼，布鲁塞尔，⽐利时

2009 都市中—中国当代艺术选展，⼦午线国际中⼼，华盛顿，美国

2009 第三届⼴州国际摄影双年展，⼴东美术馆，⼴州，中国

2008 布拉格三年展，捷克国家美术馆，布拉格，捷克

2008 JUST DIFFERENT，COBRA美术馆，阿姆斯特丹，荷兰

2008 记忆与历史之间：从诗史到⽇常，加拿⼤当代美术馆，多伦多，加拿⼤

2008 梦蝶—第⼆届上海MOCA⽂献展,上海当代美术馆，上海，中国

2008 新世界秩序—来⾃中国的装置和影像艺术 , 格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰

2008 潜活—公寓⽇志，⼤未来画廊，北京，中国

2008 ⾝体语⾔—来⾃中国的摄影艺术，维多利亚国家美术馆, 墨尔本，澳⼤利亚

2007 CHINA NOW—The Cobra Museum of Modern Art Amstelveen，阿姆斯特丹，荷兰

2007 浮游：中国艺术新⼀代，韩国国⽴现代美术馆，韩国

2007 集体形象：中国当代艺术展,⾹港⼤学博物馆，⾹港，中国

2007 龙的变⾝，当代摄影展, 纽约，美国；北京，中国

2007 窗外：中国当代艺术展，伯明翰，英国

2007 傲慢与浪漫，鄂尔多斯美术馆，鄂尔多斯，中国

2007 性别转化: Teutloff 收藏之影像和摄影展，Slought基⾦会，宾夕法尼亚州，美国

2006 今⽇中国，SAMMLUNG ESSL | ESSL COLLECTION，维也纳，奥地利

2006 存在的迹象，北京，中国

2006 Bitmap，International Digital Photo Project，⾸尔，韩国

2005 Karlsruhe Barcelone Cambridge Toronto，蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎，法国

2005 第⼆现实—来⾃中国的摄影艺术，欧盟总部，布鲁塞尔，⽐利时

2005 第三届福冈三年展，福冈，⽇本

2005 关于美丽，柏林世界⽂化宫，柏林，德国

2005 体温—纪念安徒⽣诞⾠200周年全球庆典之—中国当代艺术邀请展，中华世纪坛，玖百贰⼗公⽄，上海多伦现代美术馆，上海，中国

2004 ⼀对⼀，他们的⽬光，纽约前波画廊，纽约，美国

机构收藏

路德维希美术馆，匈牙利

格罗宁根美术馆，荷兰

Essl收藏，奥地利

维多利亚国家美术馆，澳大利亚

Chazen美术馆，美国

新加坡美术馆，新加坡

何香凝美术馆，中国

横滨美术馆，日本

今日美术馆，中国

夏永康穿梭于电影、艺术及时尚领域之间。他1964年出生于香港，在加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学完成艺术学业后返港，创办了屡获殊荣的设计工作室 Shya-la-la Workshop。1997年，夏永康获任为王家卫导演的专属摄影师及平面设计师，由此开启双方合作，先后参与《春光乍泄》、《花样年华》、《爱神》及《2046》等影片的制作。

作为备受认可的电影导演，夏永康涉足电影制作之初，曾与莫文蔚、张学友、陈美等音乐人与艺术家合作，执导音乐录像带。2010年春季，其执导的卖座电影《全城热恋》上映，他继续执导了续集《全球热恋》，该片于2011年秋季上映。2010年，夏永康应罗德艺术邀请，为其“张曼玉系列”构思了一部时尚艺术短片；2011年，他又应YOOX之邀，为中国thecorner.com创作了另一部时尚艺术项目《失落的天堂》。

夏永康于2006年重返纯艺术领域。应日本六本木新城森美术馆之邀，他成为首位在该馆举办个展的非日籍摄影师，展览题为《Distraction/Attraction》。2007年，他获选参展由 Marion de Beaupré 策展的迈阿密巴塞尔艺术展“In Fashion 07”；同年10月，在上海新天地举办了个展《Jealousy》。2008年，他亦参与了在维多利亚与阿尔伯特博物馆举办的“China Design Now”展览。近年来，他曾在意大利路易莎·亚历山大画廊、东京与纽约的+81画廊以及香港的Ooibotos画廊展出作品。

夏永康频繁为众多时尚及艺术杂志供稿，包括英国《i-D》、意大利版《Vogue》、柏林《32c》、法国《Numéro》及美国《时代》杂志的《风格与设计》专刊。他的客户包括路易威登、Maison Martin Margiela、匡威、Gap、百事、A Bathing Ape、耐克、阿迪达斯、劳力士、施华洛世奇及欧莱雅等品牌。

沈玮是一位出生于中国、现居纽约的跨学科艺术家。他的创作实践横跨摄影、绘画、行为艺术与动态影像，致力于探索身体、植物形态及建构环境如何塑造感知、亲密关系与存在状态。其作品审视图像、材料和环境如何通过空间与感官的相遇来生成意义。

沈玮的作品曾在国际多家重要机构展出，包括纽约市立博物馆、伦敦国家肖像馆、费城艺术博物馆、上海当代艺术博物馆、米兰三年展、悉尼白兔美术馆及摩根图书馆与博物馆。其创作亦获得了广泛媒体报道，见于《纽约时报》、《卫报》、《纽约客》、《光圈》、《艺术评论》、《艺术论坛》、《伯灵顿杂志》及《不羁一族》等知名刊物。

他的作品被众多重要公共及私人收藏机构纳入馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、盖蒂博物馆、费城艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、摩根图书馆与博物馆、龙美术馆以及沙迦艺术基金会。

沈玮曾获得多个知名基金会及驻留项目的荣誉，包括洛克菲勒基金会贝拉吉奥中心、亚洲文化协会、纽约艺术基金会、曼哈顿下城文化协会及拉纳普勒艺术基金会等。

他已出版三部个人专著：《特别季节》（TBW Books，2024年）、《几近赤裸》（假杂志，2018年）和《中国情感》（Charles Lane Press，2011年）。以他为主角的长篇纪录片《几近赤裸》于2021年在哈莱姆国际电影节首映。

他先后获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位和明尼阿波利斯艺术与设计学院艺术学士学位。

沈玮出生于1977年。

出生成长在上海，现居住工作在纽约.

教育经历

2006 纽约视觉艺术学院 纯艺术硕士 摄影、录像及相关媒体系

2003 明尼阿波利斯艺术与设计学院 纯艺术学士 摄影系

美术馆及机构收藏

现代艺术博物馆(MoMA)，纽约

盖蒂(Getty)博物馆，洛杉矶

费城艺术博物馆，费城

摩根图书馆&博物馆，纽约

中央美术学院美术馆，北京

卡内基艺术博物馆，匹兹堡

美国当代摄影博物馆(MoCP)，芝加哥

Ringling艺术博物馆，Sarasota, FL

北卡罗里纳州艺术博物馆，Raleigh, NC

何香凝美术馆，深圳，中国

圣彼得堡艺术博物馆，St. Petersburg, FL

佛罗里达州摄影博物馆，Tampa, FL

美国国会图书馆，华盛顿

美国华人博物馆，纽约

格里芬摄影博物馆，波士顿

东南摄影博物馆，Daytona, FL

Harn艺术博物馆，Gainesville, FL

Lilley艺术博物馆, Reno, NV

The Starr基金会，纽约

洛克菲勒兄弟基金会，纽约

Alexander Tutsek-Stiftung基金会, 慕尼黑, 德国

骄阳基金会，香港

The Warehouse, 亚特兰大，乔治尼亚州

金赛研究中心，印第安纳

个展经历

2024 我的花园，Foreign Agent画廊，洛桑，瑞士

2023 特殊季节，Flowers画廊，伦敦，英国

2022 特殊季节，Zeto Art，巴黎，法国

2022 已经想念你，SinArts画廊，海牙，荷兰

2020 沈玮-自我，Flowers画廊，香港

2019 沈玮，Flowers画廊，伦敦，英国

2018 沈玮：盛开，谢子龙影像艺术馆，长沙，中国

2018 直觉的片刻，ON/Gallery，北京，中国

2017 盛开之间，Flowers画廊，纽约市

2017 盛开之间，Signum基金会画廊，罗兹，波兰

2017 隐形舆图，Visionairs画廊，新加坡

2017 盛开之间，SinArts空间，海牙，荷兰

2016 和谐园的黄昏，Christophe Tailleur画廊，斯特拉斯堡，法国

2015 隐形舆图，Flowers画廊，纽约市

2014 已经想念你，H画廊，曼谷，泰国

2013 中国情节，LA. Galerie Lothar Albrecht画廊，法兰克福，德国

2012 已经想念你，Daniel Cooney画廊，纽约市

2012 已经想念你，Light Work，雪城，纽约州

2012 中国情节，爱普生影艺坊，上海，中国

2012 中国情节，Monika Olko画廊，Sag Harbor，纽约州

2011 中国情节，Daniel Cooney画廊，纽约市

2011 中国情节，波士顿艺术学院，波士顿

2011 中国情节，光影作坊，香港

2011 几乎赤裸，456画廊，纽约市

2009 几乎赤裸，Randall Scott画廊，纽约市

2008 几乎赤裸，鲲鲤国际影廊，上海，中国

2006 几乎赤裸，泰勒艺术学院，费城

2004 红粉纽约，456画廊，纽约市

2003 沈玮－肖像摄影，TIXE画廊，纽约市

任航的摄影聚焦于年轻的裸体模特，以充满即兴感的摆拍为主题。模特的排列、标志性的妆容（红唇和红色指甲油）、场景中的道具，游走于任航的精心设计与兴之所至之间。他的摄影作品充满色彩、玩味与年轻美丽的躯体，同时也描绘了人性中孤独与脆弱的精神状态。

任航于2016年获得荷兰“启程—2016 Unseen 展览基金”，并于2010年获颁“意大利第三届Terna当代艺术奖”。任航的个展先后在米兰Fondazione Sozzani（2020）、巴黎欧洲摄影馆（2019）、斯德哥尔摩Fotografiska（2017）及阿姆斯特丹Foam摄影博物馆（2017）等机构举办。他曾参展的群展包括慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung（2025 & 2020）、悉尼白兔美术馆（2025 & 2022）、香港Para Site艺术空间（2024）、维也纳WestLicht. Schauplatz für Fotografie（2024）、墨尔本当代表演摄影中心（2024）、墨尔本澳大利亚摄影博物馆（2023）、香港大馆当代艺术中心（2022）、深圳OCAT当代艺术中心（2018）、北京三影堂摄影艺术中心（2018、2017、2015、2014 & 2011）、上海民生现代美术馆（2014）、北京尤伦斯当代艺术中心（2011）、阿尔勒国际摄影节（2011）等。

任航的作品被澳大利亚国立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中央美术学院美术馆、三影堂摄影艺术中心、美国堪萨斯州立大学艺术博物馆、俄罗斯Multimedia Art Museum及骄阳基金会所收藏。

任航于1987年生于中国吉林省长春市。于2017年于中国北京逝世。

教育经历

2010 中国传媒大学广告学院

个展经历

2020 任航，摄影展，Sozzani艺廊，米兰

2020 裸体，路易吉·佩奇当代艺术中心，普拉托，意大利

2019 爱，任航，欧洲摄影之家，巴黎

2019 爱，任航，C/O Berlin基金会，柏林

2019 中国之春4号，Stieglitz 19画廊，安特卫普，比利时

2018 同醒，开放之眼画廊，利物浦，英国

2017 Naked/Nude，Foam摄影博物馆，阿姆斯特丹，荷兰

2017 任航，莱比锡艺术博物馆，莱比锡，德国

2017 人类之爱，瑞典摄影博物馆，斯德哥尔摩，瑞典

2017 无须之美——任航纪念展，金杜艺术中心，北京；现代艺术基地，上海

2016 雅典之爱，凯尚画廊，纽约

2016 What We Do is Secret，MAMA画廊，洛杉矶

2016 东京，Matchbaco画廊，东京

2016 白日升天，Modernsky Lab艺术中心，北京

2015 占领Atopos #任航，Atopos当代视觉文化中心，雅典，希腊

2015 新欢，Matchbaco画廊，东京

2015 形态，和维画廊，杭州，中国

2015 任航的出现，Stieglitz 19画廊，安特卫普，比利时

2015 野生，OstLicht画廊，维也纳，奥地利

2015 任航2014，Capricious 88画廊，纽约

2015 任航个展，Atelier 72画廊，马赛，法国

2015 我的妈妈/我的父亲，刺點畫廊，香港

2015 任航摄影展——我想一出生就被埋葬，吾肆酒吧，北京

2014 隐藏，酱油工厂，曼谷

2014 任航，尼古拉·雨果画廊，巴黎

2014 解剖图像，104 Kléber画廊，巴黎

2014 身体的边界，三影堂+3画廊，北京

2014 除了睡之外，哥本哈根摄影节，哥本哈根，丹麦

2014 除了睡之外，Vasli Souza画廊， 马尔默，瑞典

2014 裸体中国，NUE画廊，巴黎

2013 脉搏，Jane Zhang画廊，法兰克福，德国

2011 Stillbirth：任航摄影展，愚公移山Live House，北京

2011 过敏——任航个人摄影展，库布里克，北京

2010 与北京性交，愚公移山Live House，北京

2010 吃裸体午餐！，育音堂Live House，上海

群展经历

2023 15 Years Stieglitz 19，Stieglitz 19，布鲁塞尔，比利时

2022 神话制造者——光·合作用III，大馆当代艺术中心，香港

2022 起始于远观，不止于近观——三影堂+3画廊十周年特展，三影堂摄影艺术中心，北京

2022 I Loved You，White Rabbit画廊，悉尼，澳大利亚

2022 Une vie à l’Opéra，PARIS-B，巴黎

2021 越近越近，Blindspot画廊，香港

2020 青春症，柏林候鸟艺术空间，柏林

2020 关于我们: 来自中国的青年摄影，Alexander Tutsek-Stiftung画廊，慕尼黑，德国

2019 别偷窥了，丰都水泥厂，帕丁顿，澳大利亚

2019 光合作用 II——包容关注：东南亚同志议题展，曼谷文化艺术中心，曼谷，泰国

2019 Wake Up Together，Open Eye画廊，利物浦，英国

2018 中国当代摄影40年（1976－2018），OCAT当代艺术中心，深圳，中国

2018 十方——三影堂摄影奖十周年特展，三影堂摄影艺术中心，北京

2017 中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂十周年特展，三影堂摄影艺术中心，北京

2017 “浮世相”中国当代摄影精选展巡展•南通站，南通市中心美术馆，江苏，中国

2017 “诗Poem”九人展，中画廊，北京

2016 身形剧本，三影堂摄影艺术中心，厦门，中国

2016 Zona Maco Photo摄影节，墨西哥城展览中心，墨西哥城，墨西哥

2016 哥本哈根摄影节，哥本哈根，丹麦

2016 f/stop摄影艺术节，莱比锡，德国

2016 LOIVE，Matchbaco画廊，东京

2016 敏感界面：重新发现当代摄影中的男性身体，Vasli Souza画廊，马尔默，瑞典

2015 欲望的媒介——国际摄影影像选集，莱斯利·洛曼同性恋美术馆，纽约

2015 中国摄影——二十世纪以来，三影堂摄影艺术中心，北京

2015 中国摄影新势力——三影堂摄影奖在大地，大地艺术节，东京

2015 第二届三影堂实验影像开放展，三影堂摄影艺术中心，北京

2015 我爱你——第七届仰光摄影节，仰光，缅甸

2015 三影堂+3画廊年度展，三影堂+3画廊，北京

2015 来自旧的地面，巴瑟斯特地区艺术画廊，巴瑟斯特，澳大利亚

2015 昨天我们想成为天空，Kamarade画廊，斯德哥尔摩，瑞典

2015 世界的肖像，巴尔巴多画廊，里斯本，葡萄牙

2015 临时边界，Paris-Beijing画廊，布鲁塞尔，比利时

2015 Faceless，De Markten画廊，布鲁塞尔，比利时

2014 中国当代摄影2009-2014，上海民生现代美术馆，上海

2014 三影堂首届实验影像开放展，三影堂摄影艺术中心，北京

2014 2009年以来的中国新摄影，武汉美术馆，武汉，中国

2014 第二届元典当代艺术节：浮世相，元典美术馆，北京

2014 再造奇遇——中国当代摄影十年，连州国际摄影年展，连州，中国

2014 翁布里亚世界文化节，特林奇宫，福利尼奥，意大利

2014 阿尔勒摄影节，Le Magasin de Jouets画廊，阿尔勒，法国

2014 PhotoLggendo摄影节，梅塔基学院，罗马

2014 影像巴黎摄影节，巴黎大皇宫，巴黎

2014 大声展，三里屯Village橙色大厅，北京

2014 新前沿——当代摄影，Tryffel Grisen画廊，斯德哥尔摩，瑞典

2014 Faceless，Stichting Mediamatic画廊，阿姆斯特丹，荷兰

2014 中国之春Part 1，Stieglitz 19画廊，安特卫普，比利时

2014 中国之春Part 2，Stieglitz 19画廊，安特卫普，比利时

2013 灵光与后灵光——首届北京国际摄影双年展，中华世纪坛，北京

2013 ENTER网络实时展览，上海当代艺术博物馆，上海

2013 Faceless Part 1，维也纳博物馆区，维也纳，奥地利

2013 不合作方式二——中国艺术文献巡回展，格罗宁根博物馆，格罗宁根，荷兰

2013 杂七杂八——青年一代的视觉修辞，金鸡湖美术馆，苏州，中国

2013 告别经验——2013连州国际摄影年展主题展，连州市文化广场，连州，中国

2013 第二届观念摄影胶片展，F518时尚创意园，深圳，中国

2013 真实的慌乱摄影展，大碗岛画廊，北京

2013 Photo Off - 4th Edition，La Bellevilloise画廊，巴黎

2013 Remote Places, Close Spaces摄影展，Street Level Photoworks画廊，格拉斯哥，英国

2013 平等的关系，刺點畫廊，香港

2013 非典，北京空间画廊，北京

2013 Fuck Taboo，Camera 16画廊，米兰，意大利

2012 密爱，斯德哥尔摩东方博物馆，斯德哥尔摩，瑞典

2012 中央美术学院首届CAFAM未来展，中央美术学院美术馆，北京

2012 起源于能源 +150，莫斯科多媒体博物馆，莫斯科

2012 生成半岛第一回：症候，伊比利亚当代艺术中心，北京

2012 Ren Hang/Jordane Yarden Gaudenzi双人摄影展，阿维尼昂，法国

2012 失忆招领处，北京空间，北京

2011 FÉROCES国际摄影节2011，阿维尼昂，法国

2011 Rencontres d'Arles festival - The Viewer Exhibition，阿尔勒，法国

2011 一重影事——延展于2008—2011年三影堂摄影奖，何香凝美术馆，深圳，中国

2011 第四届五四国际青年艺术节，798艺术区，北京

2011 万象——2011年三影堂摄影奖展，三影堂摄影艺术中心，北京

2011 由荣荣策划——丘&任航：内耳，尤伦斯当代艺术中心，北京

2011 酸甜苦辣，四人摄影联展，昂热大剧院，昂热，法国

2011 馆子，J画廊，上海

2011 Young Movement摄影展，特拉维夫，以色列

2010 第三届特尔纳当代艺术展，罗马；米兰，意大利

2010 暧——创智天地慢生快活2010-2011跨年艺术展，创智天地，上海

2010 新摄影杂志摄影展，赛马会创意艺术中心，香港

2010 789艺文节——我就是这样有态度摄影展，方家胡同和五道营胡同，北京

2010 首届中国集美国际当代艺术节，青年新锐展，集美艺术区，厦门，中国

2010 Into the Mood(入境)艺术展，A Art Center，香港

2010 中国草场地摄影季之TORA! TORA! TORA!新锐影像展，草场地艺术区，北京

2010 实验影像档案展——自然·不自然，宋庄美术馆，北京

2009 80's和平演变视觉群展，賽馬會創意藝術中心，香港

2009 女性·影像国际摄影大展，“有爱乐园”女性主题摄影展，中国传媒大学南广学院，南京，中国

2009 私聊摄影展，真实影院，上海

2009 别性艺术展，宋庄艺术区，北京

摄影集

2016 雅典之爱，任航著。Session Press，纽约（与任航在奕来画廊的个展《雅典之爱》同步发行）

2016 二月，任航著。自出版

2016 一月，任航著。自出版

2015 新欢，任航著。Session Press，东京

2015 海鲜派对，任航著。自出版

2015 上海游客，任航著。自出版

2015 Ren Hang: 野生，任航著。Dienacht Publishing，OstLicht Gallery in Vienna联合出版，德国

2015 Food Issue，任航著。Same Studio，上海

2014 身体的边界，任航著。三影堂摄影艺术中心 +3 画廊，北京

2013 The Brightest Light Runs Too Fast，任航著。Editions Bessard出版社，巴黎

2013 Son and Bitch，任航著。脑神经衰弱出版社，台湾

2013 Republic，任航著。Éditions du LIC出版社，奥斯陆，挪威

2013 My Depression，任航著。自出版

2012 Nude，任航著。自出版

2011 房间，任航著。自出版

2011 任航2009-2011，任航著。自出版

诗集

2017 只言片语，任航著，Ho King Man，Casey Robbins译。BHKM出版社，香港

2016 太阳，任航著。Editions Bessard，巴黎

2013 任航诗集，任航著。脑神经衰弱出版社，台湾

纪录片

2017 我有一个忧郁的，小问题，张溟溪导演，任航主演

艺术家驻留项目

2015 Occupy Atopos驻留和展览计划，阿提卡，希腊

2013 Q12/维也纳博物馆区驻留计划，维也纳，奥地利

主要奖项

2016 荷兰“启程——2016 Unseen”展览基金

2015 第9届AAC艺术中国年度青年艺术家 （提名）

2014 第二届三亚艺术季华宇青年奖提名奖

2010 意大利第三届Terna当代艺术奖

公共收藏

中央美术学院美术馆，北京

堪萨斯州大学美术馆，曼哈顿，堪萨斯州

莫斯科多媒体博物馆，莫斯科

白兔中国当代艺术收藏，悉尼

驕陽基金會，香港

三影堂摄影艺术中心，北京

陶辉1987年出生于重庆云阳，现生活、工作于北京。陶辉于2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。陶辉习惯用录像装置等创作语言来表达群体经验，关注点往往是社会身份、性别地位、种族问题、文化危机等课题。作品的灵感常出自他的笔记,戏剧化地重现着想象场景中人物的生命状态,尤其是现代人的边缘化心理。陶辉擅长以隐喻的方式映照当今社会的文化心理和美学需求。他创造的场景多为荒诞而夸张的,人物的存在如塔罗牌般具有隐喻特质,时常表露出的“错位感”呈现了中国城市化进程中的身份和文化危机。

教育经历

2010 中国四川美术学院油画系，获得学⼠学位

个展经历

2023 我们娱乐，施博尔画廊，柏林，德国

2023 陶辉：奔放，马拉加当代艺术中⼼，马拉加，西班⽛

2022 热辣辣的痛楚，阿那亚艺术中⼼，秦皇岛，中国

2022 广场上的⾳箱，阿那亚·⾦⼭岭⼭⾕⾳乐厅，秦皇岛，中国

2019 节奏与知觉，马凌画廊，⾹港

2018 南⽅戏剧史，A幕，其玟画廊，台北，台湾

2018 TAO HUI，The Breeder画廊，雅典，希腊

2017 一点儿不多余，OCAT西安馆，西安，中国

2016 时常，UNTILTHEN画廊，巴黎，法国

2015 新倾向：陶辉，尤伦斯当代艺术中⼼，北京，中国

2015 ⼀个⼈物与七段素材，艾可画廊，上海，中国

2013 观光客，空格空间，成都，中国

部分群展经历

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2024 清醒梦境：声⾳的旅程，西岸美术馆，上海，中国

2024 野蛮⼈写诗，ASE基⾦会，上海，中国

2024 长歌开元：⾝体与语⾔的交响，元美术馆，北京，中国

2024 跟着感觉⾛，广东时代美术馆，广东，中国

2024 听路：中国当代声⾳艺术实践，多伦美术馆，上海，中国

2023 2023年NGV三年展，维多利亚州国⽴美术馆（NGV），墨尔本，澳⼤利亚

2023 宇宙电影，第⼗四届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海，中国

2023 动为⾏，天⽬⾥美术馆，杭州，中国

2023 制作真实，谢⼦龙影像艺术馆，成都，中国

2023 跨界：可能与回响，余德耀美术馆，上海，中国

2023 Between Performance and Documentation: Contemporary Photography and Video from China，赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆，康奈尔⼤学，纽约，美国

2023 中国当代艺术年鉴展（上海）2022，上海多伦现代美术馆，上海，中国

2023 循循，⼭中天艺术中⼼·⽞馆，北京，中国

2023 不⽌于⼈类，博乐德艺术中⼼，北京，中国

2023 流光，四⽅当代美术馆，南京，中国

2023 趣时，红砖美术馆，北京，中国

2023 楼上的城市，ASE基⾦会，上海，中国

2023 Long Distance，Nassima Landau基⾦会，特拉维夫，以⾊列

2023 陶辉，特罗拉马，王之博，斯蒂⽂森画廊，阿姆斯特丹，荷兰

2022 ⽣活在新世纪：后89中国媒体艺术（放映），蔚⼭美术馆，蔚⼭，韩国

2022 第⼆届“⾦熊猫摄影艺术奖”获奖作品展，成都当代影像馆，成都，中国

2022 I have not loved (enough or worked)，西澳美术馆，珀斯，澳⼤利亚

2022 爱的艺术流动影像双年展，U2 美术馆，北京，中国2022 ⾯颊上的⾆头，当下艺术空间，北京，中国

2022 镜像：中国⾝份的转变，亚洲协会，纽约，美国

2022 ON | OFF 2021：回到未来，和美术馆，顺德，中国

2022 ⼤象出⾛，美凯龙艺术中⼼，北京，中国

2021 回望：外滩的9个隐⾝⽚段，洛克·外滩源，上海，中国

2021 第七届集美·阿尔勒国际摄影季，集美新城市⺠广场展览馆，厦⾨，中国

2021 贮藏，驻上海韩国⽂化院，上海，中国

2021 图像的旋踵：⼀次关于媒介⾝份的研究，UCCA Lab沃捷艺术空间，上海，中国

2021 影集，Vanguard画廊，上海，中国

2021 太短啦：短视频潮流，重庆，中国

2021 绵延：变动中的中国艺术，北京⺠⽣现代美术馆，北京，中国

2021 Refrigerator Illusion，国⽴亚洲⽂化殿堂，光州，韩国

2021 第四届今⽇⽂献展：缝合，重庆当代美术馆，重庆，中国

2021 环形撞击：录像⼆⼗⼀，OCAT上海馆，上海，中国

2021 第七届汉江繁星计划：情动，武汉美术馆，武汉，中国

2021 寻跡，K1 1 Art & Cultural Centre，⾹港

2020 A⾯ / B⾯，线上放映，马凌画廊，⾹港

2020 Hasty Falling Time (线上)，⽇内⽡当代艺术中⼼，⽇内⽡，瑞⼠

2020 策展课II：故事与结构，OCAT深圳馆x华·美术馆联合主办，深圳，中国

2020 暗光，昊美术馆，上海，中国

2020 第七届台湾国际录像艺术展—ANIMA阿尼玛，凤甲美术馆，台北，台湾

2020 当速度成为形式，在屏幕⾥⽣活，⼭中天艺术中⼼，北京，中国

2020 2020＋，红砖美术馆，北京，中国

2020 具⾝之镜：中国录像艺术中的⾏为与表演，新世纪当代艺术基⾦会，北京，中国

2020 梦饮酒者，在线电影院，实验影像中⼼，中国

2020 宫津⼤辅25年录像收藏展：东亚与东南亚的境迁信号，⾦马宾馆当代美术馆，⾼雄，台湾

2020 ⾃由联接——2020 OCAT x KADIST⻘年媒体艺术家展览，OCAT上海馆，上海，中国

2020 Methods of Connection，京都艺术中⼼，京都，⽇本

2019 希克奖2019，M+展亭，⾹港

2019 国⽴亚洲⽂化殿堂（ACC）群展，光州，韩国

2019 新征程：第三届深圳当代艺术双年展——观念、形式和⽇常化，深圳，中国

2019 ⽉相，尤伦斯当代艺术中⼼，北京，中国

2019 光影如网，chi K1 1 美术馆，上海，中国

2019 长征计划：⾚字团，长征空间，北京，中国

2019 聚合体——与中国有关的移⺠研究项⽬，北京歌德学院∕的艺术中⼼，北京，中国

2019 re-IMAGE-n，第四届温哥华双年展，温哥华，加拿⼤

2019 克⾥斯托夫·凯勒，希托·史特耶尔，陶辉，施博尔画廊，柏林，德国

2019 宫津⼤辅收藏展，笠间⽇动美术馆，笠间市，⽇本

2019 SESC巴西录像艺术节影像展，罗马当代艺术博物馆，罗马，意⼤利

2019 重蹈现实：来⾃王兵的影像收藏，OCAT上海馆，上海，中国

2019 百物曲，外滩美术馆，上海，中国

2019 百物曲，Para Site艺术空间，⾹港

2019 Body Search I，莱⽐锡当代艺术博物馆，莱⽐锡，德国

2019 空港艺术双年展2019，广洲空港⽂旅⼩镇，广州，中国

2019 在我的房间⾥，天线空间，上海，中国

2018 拔起头发飞翔，新世纪当代艺术基⾦会，北京，中国

2018 祝福，Vacancy，上海，中国

2018 指南针∕Saudade;Unmemorable Place in Time, Vacancy，贝拉多收藏美术馆，⾥斯本，葡萄⽛

2018 曼⾕艺术双年展2018，曼⾕，泰国

2018 当下急⾏，之空间，重庆，中国

2018 循环播放，刺点画廊，⾹港

2018 放映II，马凌画廊，⾹港

2018 稳态理论，普利亚当代艺术中⼼，塔兰托，意⼤利

2018 Dominus Vobiscum，ooojh，⾸尔，韩国

2018 中国新影像，安仁，成都，中国

2018 Pseudo-& Hetero，Lithium画廊，芝加哥，美国

2018 你对我知之甚少，韩国国⽴现代美术馆，⾸尔，韩国

2018 疆域——地缘的拓扑，OCAT研究中⼼，北京，中国

2018 途中镜⼦，GCA美术馆，重庆，中国

2017 疆域——地缘的拓扑，OCAT上海馆，上海，中国

2017 复相·叠影——广州影像三年展，广东美术馆，广州，中国

2017 2017深港城市\建筑双年展（深圳），南头古城，深圳，中国

2017 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家⼤奖2017，⼊围艺术家展，上海外滩美术馆，上海，中国

2017 展演剧场——当代艺术家短⽚作品放映，chi K11 美术馆，上海，中国

2017 2017京都：亚洲回廊当代艺术展，京都⼆条城，京都艺术中⼼，京都，⽇本

2017 光：合作⽤——亚洲当代艺术同志议题展，台北当代艺术馆，台北，台湾

2017 未来电影院项⽬，巴黎蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎，法国

2017 第⼆届道浩新艺术节，XI当代艺术中⼼，东莞，中国

2017 中国当代艺术年鉴展2016，⺠⽣现代美术馆，北京，中国

2017 I SEE，国际录像艺术展映，柏林画廊，柏林，德国

2017 时代质感——四川美术学院作品展，中国美术馆，北京，中国

2017 转瞬之间，马凌画廊，⾹港

2017 后视录，墨⾮墨空间，⻘岛，中国

2017 教学相长，中央美术学院美术馆，北京，中国

2017 TALK, TALK，剩余空间，武汉，中国

2017 沧海桑⽥，施博尔画廊，柏林， 德国

2016 I SEE，国际录像艺术展映，歌德学院中国，北京；四川美术学院，重庆；德国驻上海总领事馆⽂化教育部⾨新媒体艺术，上海，中国

2016 镜中表演，新世纪当代艺术基⾦会，上海，中国

2016 Hack Space，chi K11 美术馆，上海，中国

2016 装，OCAT深圳馆，深圳，中国

2016 何不再问，第11届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海，中国

2016 新国际：另⼀个世界的可能，即空间，三亚，中国

2016 新⼀代艺术实践中的影像表达，西安美术馆，西安，中国

2016 转向：2000后中国当代艺术趋势，上海⺠⽣现代美术馆，上海，中国

2016 谧，艺术门画廊，新加坡

2016 我们的未来，红砖美术馆，北京，中国

2016 中国当代艺术年鉴展2015，红砖美术馆，北京，中国

2016 弱无依靠，请寄信于我，Sabsay艺术空间，哥本哈根，丹麦

2016 旅途愉快，上午艺术空间，上海，中国

2016 新资本论，⿈予收藏展，成都当代美术馆，成都，中国

2016 教程——移动的影像和⼀个来⾃中国的使⽤教材，波利尼亚诺 Pino Pascali 基⾦会美术馆，意⼤利

2016 2016 巴塞尔⾹港展会：光影现场，agnès b.影院，⾹港

2016 Hack Space，K11 Art Foundation 临时展览空间，⾹港

2016 M+放映：四⼗年，百⽼汇电影中⼼，⾹港

2016 蓝顶美术馆媒介研究系列-(影像)Action，蓝顶美术馆，成都，中国

2016 本⼟，变⾰中的中国艺术家，路易威登基⾦会，巴黎，法国

2016 藏品-中国当代艺术作品精选，路易威登基⾦会，巴黎，法国

2015 ⻘年的尺度，华宇⻘年奖⼊围展，三亚，中国

2015 亚洲艺术节，泉州，中国

2015 谈⾝体，艾可画廊，上海，中国

2015 冬纪，千⾼原艺术空间，成都，中国

2015 上交会，激烈空间，上海，中国

2015 信仰∕⾃由∕永不过时之技术，波兰美术家协会华沙分会，华沙，波兰

2015 第 19 届 SESC 巴西录像艺术节“南部全景”单元，圣保罗，巴西

2015 Essential Maders —中国移动影像展，Borusan 当代艺术展，伊斯坦布

2015 气旋栖息者，应空间，北京，中国

2015 ⽇光——在德⿊兰和重庆之间，LP 艺术空间，重庆，中国

2014 冬季群展，艾可画廊，上海，中国

2014 Où vas-tu?，无国界艺术中⼼，巴黎，法国

2014 积极空间，时代美术馆，广州，中国

2014 旋构塔，时代美术馆，北京，中国

2014 我们如何成为世界的⼀部分，DAC ⼗⽅艺术中⼼，重庆，中国

2014 伊朗到中国，Darbast 平台，玛森画廊，德⿊兰，伊朗

2013 ⾃我⽣成，苏州美术馆，苏州，中国

2013 LEAP ⾹港巴塞尔放映项⽬，⾹港 ，中国

2013 第 18 届 SESC 巴西录像艺术节“南部全景”单元，圣保罗，巴西

2012 最差的展览，分泌场，北京，中国

2012 传说，北京，中国

2011 看望未来，成都双年展特别邀请展，⽂轩美术馆，成都，中国

2011 ⼯作坊，器空间，重庆，中国

2011 重庆独⽴影展，CIFVF 实验电影单元，重庆，中国

2010 无处不在，器空间，重庆，中国

2010 寻跡，CACE 艺术空间，重庆，中国

2010 地点：龙泉洗浴，龙泉洗浴，北京，中国

2010 四川美术学院 70 周年校庆展，重庆美术馆，重庆，中国

2008 四川美术学院油画系年展，重庆，中国

黄家奇，生于成都、现居上海的摄影师，他的作品风格源于他长期对当代青年文化和独立艺术的关注，并将这些文化根源的影响转化为一种风格化、高辨识度的视觉语言。

与古典绘画和雕塑的观众不同，黄家奇的形象始终面对的都是互联网中庞大又虚幻的群体。他的人生轨迹，他的生活和工作的片段，他的情感和情绪，都通过网络被观看和分享。黄家奇的个人主页，也可以被理解为是他通过持续自我表达输出的一幅“自画像”。

他曾与Balenciaga、Burberry、Lancome、Tory Burch、Tiffany & Co.、BMW、Gucci Beauty、Windowsen、Li Ning & Kiko Kostadinov 等时装品牌有过合作。其摄影作品经常发表于Dazed、I-D、Harper’s Bazaar、L’Officiel、GQ、Tatler、WSJ、Rouge FashionBook和 Vogue 等杂志和媒体。

广也艺术的创作点多来自于瞬间的灵感乍现，比如某个行人的回眸，或者雨中的一个背影，亦或者他内心的一种感受，不一定是他筹划已久的，他认为那样不够真诚，因为情感是非理性的。观察之后，便是创作。创作是一件率性而为，随本心驱动的事，这过程就好像是，遇到一个令他钟情的人，眼波流转，怦然心动，于是所作所为，无关其他，皆是表白。

“身体总是被人类设定的伦理视为洪水猛兽，同一事物从不同的角度去陈述便有了不同的意义。然而客体的本质并为发生变化。主观的界定限制了我们去认识这个全面的世界。而我恰巧被上帝放到了一个大家都不愿意所处的的视点。并将这原始的冲动经过时间的沉淀，慢慢转化成为一种对于渴望和伤痕的思考。”

截至目前，他已举办过多次个展：2016年北京Art Des《男相瞳孔》个展，2018年北京 The Rabbit Bar《身体。性》个展，2022年北京某园万象汇Acquired Taste《生机》个展；并且作品被多个机构收藏，收藏者分布于英国、美国、德国、西班牙、法国、加拿大、奥地利、匈牙利等多个国家。

许以，1989年生于上海，现居纽约。她的影像创作通过文化差异、隔代冲突，探讨跨国语境中的亚裔身份认同。当代艺术语境中，她曾于上海当代艺术馆艺术亭台、泥轩空间及 Tong Gallery+Projects 举办影像艺术个展。

作为独立电影人，她的项目得到 Indian Paintbrush Production 和 Robert Gore Rifkind Foundation 等基金会支持，影片屡次入围具奥斯卡竞争资质的电影节的国际电影节，包括戛纳、罗得岛国际电影节、Outfest等等。她先后于美国加州大学艺术历史系取得学士学位、哥伦比亚大学电影导演系取得硕士学位。曾获美国导演工会学生奖最佳女导演、参与柏林电影节东京训练营 Talents Tokyo。

个展经历

2024 时间只剩下一棵树，泥轩空间，上海，中国

2017 缺口，MoCA艺术亭台 － 上海当代艺术馆，上海，中国

2017 破晓，七月空间，上海，中国

2016 静物肖像，Tong Gallery+Projects，北京，中国

群展精选

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2024 消失的海岸，昊美术馆，上海，中国

2023 我，无可定义，上海当代艺术馆，上海，中国

2023 隐逸的风景，Sullivan+Strumpf，新加坡

2021 生长，龙美术馆，上海，中国

2018 影像成诗，上海当代艺术馆，上海，中国

2017 上海丹迪，东画廊，上海，中国

2016 影像四重奏，希帕画廊，北京，中国

2016 江南叙事之青年表达，可一美术馆，南京，中国

2016 BLAST!，Caffè Internazionale 艺术空间，帕勒，意大利

2015 Asia Now，艺术都市策展项目BLAST!，皮尔卡丹中心，巴黎，法国

2015 是非，首届长江国际影像双年展，长江当代美术馆，重庆，中国

2015 各就各位，旮旯咖啡，上海，中国

展映

2023 第23届圣达菲电影节，圣达菲，美国

2023 第30届 Mardi Gras电影节，丽思剧院，悉尼，澳大利亚

2022 多伦多独立电影人影展，多伦多，加拿大

2022 第34届哥伦比亚大学电影节，Lenfest艺术中心，纽约，美国

2022 东京国际短片电影节，东京，日本

2022 Too Black Too Queer，Scala剧院，伦敦，英国

2021 第35届布伦瑞克国际电影节，Universum剧院，布伦瑞克，德国

2021 Perlen 酷儿电影节，Künstlerhaus 剧院，汉诺威，德国

2021 NewFest – 第33届纽约LGBT电影节，SVA剧院，纽约，美国

2021 美学短片电影节，国立古代音乐中心，约克，英国

2021 Iris Prize 英国虹膜奖，卡尔迪夫，英国

2021 旧金山国际亚裔媒体中心电影节，福特梅森中心，旧金山，美国

2021 Damn These Heels 酷儿电影节，犹他电影中心，美国盐湖城

2021 罗德岛国际电影节，线上

2021 哥伦比亚大学电影节，线上

2020 第28届泛非裔电影节，Cinemark 15剧院，洛杉矶，美国

2020 Outfest Fusion洛杉矶LGBTQ电影节，Regal L.A. 影院，洛杉

矶，美国

2020 Outfest洛杉矶LGBTQ电影节，线上

2020 Iris Prize英国虹膜奖，线上

2020 纽约都市国际电影节，线上

2020 NewFest-第32届纽约LGBT电影节，线上

2020 Wicked Queer-第36届波士顿LGBT电影节，线上

2019 戛纳电影节 XR 单元，戛纳影节宫，戛纳，法国

2018 第10届费城亚美电影节，费城亚裔文化中心，费城，美国

2018 NewFest-第30届纽约LGBT电影节，SVA剧院，纽约，美国

2018 第17届达拉斯亚裔电影节，安吉利卡电影中心，达拉斯，美国

2018 香港艺术馆电影节，香港艺术中心，香港，中国

2017 第13届中国独立影像展，实验短片主竞赛单元，北京师范大学，

北京，中国

2017 德国国家馆短片项目，阿斯塔纳世博会EXPO 2017，哈萨克斯坦

2017 缺口-赏析及对谈，余德耀美术馆，上海，中国

2016 第13届Another Hole in the Head旧金山独立短片电影节，旧金山，美国

2017 20min|max国际电影节-艺术片单元，具象艺术美术馆，英戈尔

斯塔特，德国

2015第12届中国独立影像展，“广阔天地”展映单元，南京，中国

2015 影像现场，上海影视文献图书馆放映厅，上海，中国

2015 24 Frames电影社放映，上海纽约大学，上海，中国

2015 位置-放映，上海当代艺术馆，上海，中国

2015 第38届亚美国际电影节，Village East东村剧院，纽约，美国

2015 世界短片电影周，民生美术馆，上海，中国

奖项

获奖-Indian Paintbrush Production Grant 基金会奖(2022)《影蜜》联合制片

获奖- Robert Gore Rifkind Queer Grant 基金会奖(2021)《鹦鹉》作者/导演

提名- 美国国家电影评论协会学生奖(2021)《二重奏》作者/导演

提名- Marion Carter Green 基金会奖(2021)《二重奏》作者/导演

提名- 最佳女导演 - Adrienne Shelly 基金会奖(2021)《二重奏》作者/导演

获奖- 评审荣誉 - 哥伦比亚大学电影节(2021)《二重奏》作者/导演

获奖- 最佳女导演 - 美国电影导演工会学生奖(2020)《二重奏》作者/导演

黄加煜出生于1999年，本科毕业于纽约视觉艺术学院，目前工作与生活在上海。他的作品深度关注酷儿群体以及当代社会中亲密关系，其绘画链接光线与阴影，黄加煜窥探阴影里的缝隙以及环抱触碰界限与界线之间的联系。

“庆祝”是他的视觉关键词，并以此聚焦于文化碰撞与身体的探讨，描绘一个关于情爱的理想化净。黄加煜的笔触描绘从客体到主体的脸庞和身体、故事与灵魂，他意图安静地做一个记录者。黄加煜的主要展览项目曾在上海、布鲁塞尔、巴黎、纽约等地呈现，他的作品亦曾被中国与欧洲等地的公共机构收藏。

教育经历

2018 - 2022 纽约视觉艺术学院

2015 - 2018 中国美术学院附属中学

个展经历

2026 The Arcana，EDJI画廊，布鲁塞尔，比利时

2025 假如我们不再相见，南柯画廊，上海，中国

2025 Art Paris 2025个展展位，EDJI画廊，巴黎，法国

2024 Reflections，EDJI画廊，布鲁塞尔，比利时

2023 Silhouetted Love，EDJI画廊，布鲁塞尔，比利时

群展经历

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2025 Everything and nothing has changed，The Indepen-

dent People，新加坡

2025 见微，知著。虹美术馆，苏州，中国

2025 lexicon，1969画廊，纽约，美国

2025 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，

COB画廊, London, UK，伦敦，英国

2025 在途 II，Hdm画廊，北京，中国

2025 ART021，南柯画廊，上海，中国

2024 Foundations，Artsy在线艺术博览会

2024 狄俄尼索斯的侍从，南柯画廊，上海，中国

2024 X的收藏202：一个男人的肖像，X美术馆，北京，中国

2024 Foundations Summer 2024，Artsy在线艺术博览会

2024 ART021，南柯画廊，上海，中国

2024 荒唐游戏，陶谷公园，南京，中国

2024 portrait of an artist，Cob画廊，伦敦，英国

2023 Enigmas of Identity，EDJI Gallery，布鲁塞尔，比利时

2023 Pride Unprejudiced，EDJI Gallery，布鲁塞尔，比利时

2023 Art on paper fair，布鲁塞尔，比利时

2022 SVA毕业展，SVA Gallery，纽约，美国

2022 Untitled art fair Miami，迈阿密，美国

机构收藏

松美术馆,北京

虹美术馆,苏州

Thérapia Residency Collection,帕克索斯

PTSD Collection,香港

X美术馆,北京

The Dumenil Collection,法国

蔡沛倚（b.1994）生于中国台湾，现居英国伦敦。蔡沛倚的创作灵感源于TA对个人身份和经历的深刻洞察，以及TA对亚裔酷兒群体在离散社群中的经验探索。蔡沛倚的创作是创伤考古学、形式实验场与生存宣言的三重奏。TA对画布的反复打磨，通过层叠覆盖模拟记忆的沉淀与遮蔽，用色彩与肌理搭建临时避难所，最终在个体与集体的裂隙中开辟出抵抗性美学空间。其艺术不仅修复了自我，亦为全球化时代的流离者提供了“生存的图解法则”——如TA所言：“群聚是宿命，隐蔽是策略，而绘画是第三种出路。”

蔡沛倚近期的个展包括在中国上海BROWNIE Project画廊举办的“從我處經過”(2025)；TA近期得群展包括在德國慕尼黑Paulina Caspari画廊举办的“我的星系”(2024);在英国伦敦NoHo show room 举办的“身体技艺”(2024); 在英国剑桥斯台普福德粮仓美术馆举办的“正面肖像”(2024)等。蔡沛倚2024年获英国皇家艺术学院绘画硕士；2020年获国立台湾师范大学美术学系西画组硕士。TA曾荣获台南新艺奖（2022），入围台湾青年艺术奖、艺术未来奖（2021）等艺术类相关奖项。

教育经历

2024 英国皇家艺术学院绘画系，硕士

2020 国立台湾师范大学美术学系西画组，学士

个展经历

2025 從我處經過，BROWNIE Project画廊，上海，中国

群展精选

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2025 西岸艺术与设计博览会，上海，中国

2025 我的银河，Paulina Caspari画廊，慕尼黑，德国

2024 身体技术，NoHo展厅，伦敦，英国

2024 Minor Attractions 艺术博览会，曼德拉克酒店，伦敦，英国

2024 皇家艺术学院绘画硕士毕业展，皇家艺术学院，伦敦，英国

2024 头像，Stapleford Granary，剑桥，英国

2024 作为容器的身体，Four Corners，伦敦，英国

2023 无法无天的想象，RuptureXIBIT，伦敦，英国

2022 现代启示录，宽艺术空间，台中，台湾

2022 台南新艺奖，新艺画廊，台南，台湾

2021 Art future艺术未来，台北君悦酒店，台北，台湾

2020 Kaohsiung young art 高雄漾艺术博览会，驳二艺术特区P2仓库，高雄，台湾

2019 ART KAOHSIUNG 高雄艺术博览会，城市商旅高雄真爱馆，高雄，台湾

2019 台北国际艺术博览会，台北世界贸易中心，台北，台湾

奖项

2022 台南新艺奖

2021 台湾美术新貌奖 入选

2021 Art future亚洲新星奖 入围

2018 新北市美展 第三名

驻地

2021 Pictorum画廊，伦敦，英国

吴崇慧是一位出生于上海的美籍华裔艺术家。游学欧洲、中国和美国，她的作品通过多领域媒介探讨多元文化语境中的感性认知。受到时装设计的教育经历的影响，她常使用织物作为创作媒介，将日常的细腻观察转印成为布料，并用缝合的方式组装当代生活的层理。

吴崇慧有囤积的习惯，她把日常累积的图像、记忆、物件、未完成的作品同时堆叠在工作室不同的角落中，沿着灵感脉络的故事线整合与复写，如造句般诉说关于亲密、个体性与图像记忆的克制又放肆的故事。

教育经历

2012-2016 服装设计学士，帕森斯设计学院，巴黎，法国

个展精选

2026 灼热300，七木空间，北京，中国

2025 不定枝，Pet Tree Kor，上海，中国

2023 Creme Use，Endo Gallery，上海，中国

2020 Untitled Art Space（双个展），上海，中国

群展精选

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2025 美好时代，ART021上海廿一当代艺术博览会，上海，中国

2025 片场，南柯画廊，上海，中国

2024 举头三尺（第二届上海美术馆/画廊职工双年展），ASSUP，上海，中国

2024 在河流的尽头举起火光，七木空间，北京，中国

2024 夏季群展，Green And Stone Gallery，伦敦，英国

2023 油罐玩家艺术节，TANK油罐艺术中心，上海，中国

2023 Artnet X Curated By

2023 Casetify Artist Pop Up，上海，中国

2021 野餐艺术节，上海，中国

2021 Adidas Originals: Sustan，上海，中国

2020 上海ABC艺术书展，上海，中国

孟倬司琪（b.1998）现居于柏林，本科就读于央美实验艺术学院，研究生就读于柏林艺术大学及慕尼黑艺术学院。

作品涉及行为、影像、装置等，作品基于文本和事件，致力于在不可见的日常生活中组织暧昧的游戏。天鹅绒监狱是行动指南，极度疼痛是信心来源。

教育

2017—2021 中央美术学院实验艺术与科技艺术学院，学士学位。

2024—2026 柏林艺术大学，语境艺术，硕士学位

2025—2027 慕尼黑艺术学院，纯艺术，硕士学位

个展项目

2025 亚，戏剧表演，导演编剧演员，48Neuköln艺术节

2024 Turn Right，Not Always Right，个人项目，小组，北京

2024 家有女女，四人项目，颂艺术中心，北京

2023 798大通铺，个人项目，特别包含，北京

2023 只要她出现我就会爱她，双个展，器空间，重庆

2023 你这该死的温柔，个人项目，防空洞空间，四川

2022 算一根签，工作坊，歌德艺术中心，北京

群展项目

2025 艺术家请客，ArtVanTent，上海

2025 字有意志，至空间，上海

2025 小便宜，要空间，上海

2024 中国盒子，器空间，重庆

2024 我与你，外部空间，北京

2024 看得见的一点儿声音，小组，北京

2024 乘夜班车回家，SNAP，上海

2024 举头3尺，Assup，上海

2024 厨房，重庆

2024 淹没，潮白河，河北

2023 应激状态，刘涂文锴家，河北

2023 创造一个宇宙只需要时间和空间但盒子里的闹钟只能是一个比喻，开始画廊，贵阳

2023 向，北京

2023 骆驼祥子，老陈的车，上海

2023 薪火行为艺术节，HE艺术基地，Up-On,重庆，成都

2022 野餐计划，歌德艺术中心，北京

2022 紧急派对，33ml Offspace，上海

2021 何以为家，为什么空间，四川

2021 明天会更好吗，要空间，上海

2021 未来没有我，九美术馆，北京

2021 齐泽克：无聊是每次真实行动的开始，SIMULACRA，北京

2021 好人展，好人空间，重庆

2019 朋友圈艺博会，屏幕间，北京

黄泽坚（1992年生于广东清远）是一位酷儿艺术家，现生活工作于米兰。他于2018年获得米兰布雷拉美术学院艺术硕士学位，此前在中国美术学院完成本科学习。

黄泽坚的创作媒介涵盖摄影、装置、软雕塑及数字绘画，其艺术实践探讨当代图像环境中身体与信息密度之间的关系。他的作品常以私密的身体指涉为起点，却逐渐将其拆解为碎片化的视觉系统，暗示身体经验如何在数字网络中愈发被中介化、编码化并重新分配。

在数个系列项目中，黄泽坚探讨了私人具身性与公共图像流通之间的不稳定边界。其进行中的系列之一邀请在线上结识的陌生人扫描身体局部，将私密的身体表面转化为抽象的、近乎数据的肌理。通过这一过程，身体从个人身份的场域转变为视觉信息的领域，质询亲密关系、欲望与自我认知在数字文化中如何被转译。

黄泽坚的视觉语言常在物质在场感与数字消解感之间摆动。在其摄影及数字作品中，风景或身体局部被覆以细腻的、近乎图示化的线条结构，令人联想到网络、神经系统或漂移的信息信号。而他的软雕塑则将身体形态压缩或扭曲，构筑出既有机又合成、既脆弱又被技术所中介的混合体。

作为酷儿艺术家，黄泽坚并不将身体视作稳定的身份认同，而是作为感觉、记忆与数据交错的流动界面。其作品折射出更广义的当代生存状况：即鲜活经验与图像加速流通之间的张力。在视觉生产日益自动化、算法化的时代，黄泽坚的实践追问的是——缓慢、脆弱、私密的身体，如何在浩瀚的信息场域中持续生成意义。

教育经历

2018 艺术硕士，米兰布雷拉美术学院，米兰，意大利

2011 艺术学士，中国美术学院，杭州，中国

展览精选

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2019 黄泽坚 & 卜云军，候鸟空间，柏林，德国

2019 大漆世界：器·象——2019湖北国际漆艺三年展，湖北美术馆，武汉，中国

2019 ESPOSIZIONE DI ARTE CONTMPORANEA，CartaBianca，米兰，意大利

2019 5位艺术家，皮耶罗·曼佐尼原工作室，米兰，意大利

2019 RI-LEVANTE 群展，SÌ Studio，米兰，意大利

2018 -le mutisme -le serein -le sillage -le murmure，候鸟空间，北京，中国

2018 “One Week”，Giuseppe Maraniello 工作室，米兰，意大利

2018 开放形态——首届青年漆艺创作研究展，湖北美术馆，武汉，中国

2017 Opening，AVANTLAB，米兰，意大利

2016 大漆世界：时序——2016湖北国际漆艺三年展，湖北美术馆，武汉，中国

2015 春天来了，三尚当代艺术馆，杭州，中国

2015 髹漆之深度，广州美术学院，广州，中国

2014 第十二届全国美术作品展览——庆祝中华人民共和国成立65周年，福州，中国

2014 源·流——中国漆艺术精品展，跨湖桥遗址博物馆，杭州，中国

2014 漆语——2014海峡两岸漆艺展，中国美术馆，北京，中国

林志鹏（又名编号223），1979 年出生于中国广东，毕业于广东外语外贸大学金融英语专业。林志鹏是近十年来新摄影的先锋人物，他透过社群媒体和其他网络平台以及自费出版的杂志使其作品普及化。

林的作品反映并界定了8、90年代非主流青年的某种时代精神。褪色花朵与肉色相互纠缠，无数的图案掺杂着爱恋与混沌、幻想与色情的暧昧情感。其摄影作品是为渴望摆脱社会压力，在这冷漠而日新月异的社会中寻求生活乐趣的一代人的集体诗意日记。

林志鹏现生活工作于中国北京。

个展经历

2026 日光之下并无私密，影像艺术中心，上海，中国

2025 Intuitive Acts of Love, Stieglitz19画廊, 安特卫普，比利时

2025 Intimate Fragment & Poetic WhispersIntimate Fragment & Poetic Whispers-20 Years of Photography, Point de Vue, 多维尔，法国

2025 未被讲述的间隙，三影堂+3画廊，北京，中国

2025 野兔南歌，Northing Space, 卑尔根，挪威

2025 日光之下并无私密，三影堂厦门影像艺术中心, 厦门，中国

2025 二十春，逵园艺术馆，广州，中国

2025 Free Love Chronicles, Glenda Cinquegrana Art Consulting，米兰，意大利

2023 Mysterious Skin，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2023 Boys Boys Boys，候鸟空间，柏林，德国

2023 We have no purity in the dark，Kitsuné Gallery，纽约，美国

2022 Colors of Love，Represented by in)(between，RASTOLL画廊，巴黎/ Sinibaldi Galerie，阿尔勒，法国

2022 Colors of Love，Represented by in)(between，Galeria Cadaques，卡达克斯，西班牙

2021 Polaroids，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2020 爱，放卫星，Canton-Sadine，温哥华，加拿大

2020 以蛮为情，Solonia Art Center，苏州，中国

2019 两栖关系 - 编号223@ The Delaware Contemporary，德拉瓦州，美国

2019 编号223@长泽明夫画廊青山，东京，日本

2019 编号223@ The Walther Collection feats Then And Now，The Walther Collection，新乌尔姆，德国

2019 编号223@ in)(between, in)(between Gallery，巴黎，法国

2018 编号223@Grand Amour，Grand Amour Hotel，巴黎，法国

2018 编号223@ Stieglitz19，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2017 编号223@M97，M97画廊，上海，中国

2016 编号223，德萨画廊，北京，中国

2016 Hidden Track，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2014 223，Loppis 画廊，帕尔马，意大利

2014 青红皂白，逵园艺术馆，广州，中国

2013 蜜桃，ATTIC 艺术空间，中国台湾

2008 时光成分，GZOP 空间，广州，中国

2008 我派对，宋庄美术馆，北京，中国

群展精选

2026 孽子，南柯画廊，上海，中国

2025 That Which Seeps into the Silence, Planches Contact Festival, Deauville，法国

2025 因为常玉，一条艺术，杭州，中国

2025 Tender Comrade, 白兔画廊, 悉尼，澳大利亚

2025 破窗, 宥爱美术馆，苏州，中国

2024 你的你, 成都当代影像馆，成都，中国

2024 Cook My Book — Refresh My Mind, Dr Fanton Arles，法国2024 Selbst，boa-basedonart Gallery, 杜塞尔多夫，德国

2024 生而为吾，德萨画廊，中国香港

2023 (In)directions: Queerness in Chinese Contemporary Photography，Eli Klein 画廊，纽约，美国

2023 Each, Other，格里菲斯大学艺术博物馆，布里斯班，澳大利亚

2023 Love Songs，ICP，纽约，美国

2023 中间地带，ARTiX3，东京，日本

2022 I Have Not Loved (enough or worked)，西澳大利亚美术馆，澳洲

2022 WHO AM I? I AM.，斯图加特国家美术馆，德国

2022 Love Songs，MEP Paris，巴黎，法国

2022 223 & Ren Hang，Stieglitz19画廊，布鲁塞尔，比利时

2021 Signs of The Times，Apalazzo画廊，布雷西亚，意大利

2020 可能的往事，星空间，北京，中国

2020 丰收/尖果儿，M97画廊，上海，中国

2020 自如的乡票与疗愈的暗示，M工作室，北京，中国

2020 Chamber of:，Lou Carter 画廊，巴黎，法国

2020 China Fever，候鸟空间，柏林，德国

2020 农场，K11艺术基金会，沈阳，中国

2019 I AM (AT WAR) IN LOVE WITH THE OBVIOUS」，The Address Gallery，布雷西亚，意大利

2019 Chinese Spring Part 4，Stieglitz19 画廊，安特卫普，比利时

2019 对流，艺泰空间，呼和浩特，中国

2018 EL CUERPO REINTERPRETADO，NUE 画廊，巴伦西亚，西班牙

2018 十方：三影堂摄影奖十周年特展，三影堂摄影艺术中心，北京，中国

2018 Chinese Spring Part 3，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2018 Unseen Photo Fair 2018, 阿姆斯特丹，荷兰

2018 知尚，三影堂厦门摄影艺术中心，厦门，中国

2017 世界切片，世界馆，西安美术馆，西安，中国

2017 PHOTOSYNTHESIS」，M97画廊，上海，中国

2017 诗，中画廊，北京，中国

2016 遇见森山大道，Aoman Space，北京，中国

2016 坦白——猝不及防的九场自拍实验，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国

2016 布雷达国际摄影节，布雷达，荷兰

2015 Teetering at the Edge of the World Reading the Chinese Contemporary，当代艺术空间（EAC），蒙得维的亚，乌拉圭

2015 This is Not China Anymore，GuatePhoto 国际摄影节，安提瓜，危地马拉

2015 图像新潮，由LEAP策展，上海艺术影像展，上海，中国

2015 首届长江国际影像双年展，长江当代美术馆，重庆，中国

2014 Collab#1，由Now&Them策展，格蕊莉画廊，上海，中国

2014 编号223，第十届连州国际摄影年展，广东，中国

2014 XXX，Bank Gallery，上海，中国

2014 Chinese Spring#2，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2013 Unseen Photo Fair，阿姆斯特丹，荷兰

2013 Fuck Off 2，格罗宁根博物馆，格罗宁根，荷兰

2013 射：中國當代新銳媒體藝術展，London Gallery West，伦敦，英国

2013 平等的关系，刺点画廊，中国香港

2012 宓爱，东方博物馆，船岛，斯德哥尔摩，瑞典

2012 每一天，沪申画廊，上海，中国

2012 Unspecified Urban Site，RH Gallery，纽约，美国

2012 Across the Great Divide，White Gloss Gallery，洛杉矶，美国

2011 I Have Also Other Favorites，Stacion Gallery，普里什蒂纳，科索沃

2011 蚯蚓，连州国际摄影年展，广东，中国

2011 Chinese Spring #1，Stieglitz19画廊，安特卫普，比利时

2011 白痴，沪申画廊，上海，中国

2011 Boys' Little World，Zen Photo Gallery，东京，日本

2011 一重影事―延展于2008-2011年三影堂摄影奖，何香凝美术馆，深圳，中国

2011 Art Amsterdam，阿姆斯特丹，荷兰

2011 万相，三影堂摄影艺术中心，北京，中国

2011 2011年GTZ Photography Workshop，柏林，德国

2010 5PRCITY，United Nude Miami，迈阿密，美国

2010 首届集美国际当代艺术节，集美空间，厦门，中国

2010 阿尔勒在北京，草场地摄影季，北京，中国

2010 Box II: The Cruelty of Youth，White Space Collection，纽约，美国

2009 LINEART Fair，佛兰德斯会展，根特，比利时

2009 The Edge of Desire，Max Lang Gallery，纽约，美国

2008 第四届连州国际摄影节，广东，中国

2008 变形记：中国当代摄影展，艺术景画廊，上海，中国

2008 潜活：公寓日志，大未来画廊，北京，中国

2008 罗马国际摄影节，罗马，意大利

2008 中国新摄影，香港艺穗会乙城节，中国香港

2007 抽样展，798 潜空间，北京，中国

2007 新潮展，正大 MOMA，上海，中国

2007 刷新：中国青年艺术展，阿拉里奥画廊，北京 ; 证大美术馆，上海，中国

2006 自私影像展，首届连州国际摄影节，广东，中国

2005 平遥国际摄影节新生代5人展，山西，中国

关于策展人

Otto Neu ⽜津，策展⼈、南柯画廊（Nan Ke Gallery）联合创始⼈。⾃2017年进⼊当代艺术领域以来，曾任职于多家画廊及艺术研究机构。于2022年成⽴南柯画廊，画廊致⼒于发掘与培养中国新⼀代艺术家，并持续探索艺术与社会结构、⽂化语境及酷⼉议题之间的多关联。

他的策展实践以地缘政治与性少数群体为重要研究⽅向，通过展览构建个体经验与时代叙事之间的对话关系。主要策展项⽬包括：《沙粒不曾停留》，2025，南柯画廊、《悬域剧场》，2025，SNAP艺术中⼼、《That’s How We Grow Up》，2024，南柯画廊）。《ErosRandomizer》，2023，as part of La Petite Mort, 南柯画廊