前 言

展览“联结、希望、团结”汇聚了多样的艺术实践，共同探讨增长与消亡、显现与消逝的命题。其核心源于朴素却意义深远的观察：始终被来自过往的层层影像、叙事与物质遗存所渗透。这些层积不断叠加、错位，并以新的形式再度浮现。它们并非沉默的遗迹，而是鲜活的结构，让过去、现在与可能的未来彼此交织。

以此为出发点，展览提出了一个问题：我们对世界的认知正在如何发生改变。关于自然、进步与控制的观念，多形成于 19 世纪的乌托邦理想与殖民思维，现如今已不再稳固。人类干预所带来的生态与社会后果已不容忽视，它们不仅改变着地貌景观，也重塑着我们的思维方式与叙事方式。在这一语境下，发展 / 增长本身呈现出愈发强烈的矛盾性：它意味着发展，但也同样意味着侵蚀与丧失。

正是这种矛盾性，催生了对变迁更为开阔的理解。发展并非仅仅是有意识抉择的结果，它诞生于规则、偶然与物质条件的相互作用之中。由此，增长可以被理解为一种从关系之中生发出来的事物，是一个不断自我调适的开放过程。我们的目光不再聚焦于既成的形态，而是转向动态的系统 —— 在其中，变化本身就是常态。

与此同时，那些并不即刻显现的事物也进入了视野。黑暗、深邃与迷茫在此并非被视作缺憾，而是一种富有创造力的状态，新的感知得以萌生。驻足静观，便能发现缓慢的节奏与渐进的过程，那些唯有在细致观察下才能领会的物质形态与时间维度。在表象之下，那些难以被快速解读的连续性逐渐显现。

在这一语境下，毁灭也被赋予了别样的含义。它不只是终结，更可以是一道切口，为新生创造可能。那些消逝的事物，往往仍以痕迹或记忆的形式继续发挥作用。毁灭打破了简单线性的进步叙事，也由此揭示出：文化意义并非只源于可见之物，同样也源于那些缺席的存在。

展览将多元视角汇聚成一幅关于循环与过渡的图景。材料、图像与意义不断变换形态，被重新解读与评估。价值并非恒定不变，它在具体语境中生成。展览亦将自身视作这一进程的一部分：一个承载关系的空间，差异在此留存，而共鸣亦在此生发。

展览标题精准概括了这一核心理念。团结并非指千篇一律的相同，而是愿意包容差异、与差异共处。希望并非建立在笃定的确定性之上，而是源于一种真切的体验：改变始终是可能的，即便在黑暗与失落弥漫的时刻亦是如此。或许，这正是艺术的使命所在：开辟出一方空间，发展不呈现为线性的进步，而是呈现为循环、迂回或往复的方式，在这一维度中，让那些恒久留存的事物，往往只有以痕迹的形式，才得以显现。

文：杰罗·范·纽科普

关于艺术家

埃里克·普莱斯
Eric Pries

1975年出生于德国，现工作生活于德国卡塞尔。埃里克·普里斯发展出一种研究驱动的艺术实践，他以研究为导向开展艺术实践，创作聚焦于建筑、声音与空间理论的交叉领域。其作品以对建成环境的分析性探究为特征，将建筑环境视为承载历史与文化的结构，其意义既非固定，亦非单一。
普莱斯常以装置为创作媒介，将艺术实践视作一种研究方法，而非再现手段。它是用于转译、提炼与重构的工具。他将建筑元素拆解为材料、光线与界面，再通过空间组合重新整合，以此凸显感知与使用空间的过程。那些通常极为克制的介入打破了空间表面的整体性，揭示其偶然性。

通过文本、图像、物件、声音与绘画，他营造出文献记录与思辨想象之间摇摆的空间场域，邀请人们以更具持续性的方式，将建筑感知为一种关系性的存在状态。

杰罗·范·纽科普
Jero van Nieuwkoop

1986年出生于荷兰乌德勒支，现工作生活于德国卡塞尔。杰罗·范·纽科普(JERO VAN NIEUWKOOP)是卡塞尔艺术家协会美术馆馆长(Kasseler Kunstverein Museen)、卡塞尔艺术协会主席，同时也是Raam werk创意工作室的创始成员之一。作为一名策展人、艺术家和教育者，他专注于艺术干预、跨学科研究以及公共空间中的艺术表达。杰罗拥有阿姆斯特丹大学的艺术史学士学位及卡塞尔艺术学院的艺术科学硕士学位。他的创作实践横跨雕塑、装置与展览策划领域。

他并不止于创作艺术作品物体本身，更在于构建空间。平台、框架和结构的空间组合作为邀请人们共同使用、相遇和交流与交流的场所。观众常常被鼓励和引导参与到作品其中，从旁观者转变为参与者的角色。在公共空间中，极简的介入温和地打破日常惯性，揭示出潜在的社会动态。

范·纽科普也通过突显替代性展览空间来探讨艺术机构体系，将其转化为探究的场域。他极简克制的艺术语言使其作品能无缝融入现有语境，将雕塑视为一种情境化的、开放式的实践，一种将艺术理解为社会基础设施的方式。艺术作为一种理解社会结构的形式。

乔尔·鲍曼
Joel Baumann

1969年出生于哥伦比亚波哥大，乔尔·鲍曼（Joel Baumann）现生活、工作于德国卡塞尔。他是卡塞尔艺术学院新媒体专业教授，并曾担任该院院长、国际事务协调员及视觉传达系主任。他还是伦敦创意团体tomato的负责人之一。他先后于伦敦威斯敏斯特大学获得当代媒体实践学士学位与超媒体硕士学位。

乔尔·鲍曼的创作将焦点从视觉形式转向互动、策略与系统。他不强调图像本身，而是探索数字环境如何塑造人的感知、行为与社会交流。其创作项目涵盖媒体艺术装置，也延伸至品牌与广告等应用领域，以此研究新技术的传播潜力及其对当代生活的呈现与认知能力。鲍曼的实践介于艺术实验与商业应用之间，揭示了数字媒体作为文化与策略工具的双重属性。