描述一个感觉，错觉，平行在发生的事，不管世界怎么变都笃定不变的，控制的力量，遮蔽，出窍，日常，浪漫，对抗、独自、距离、极端、知难而退，不可理喻。2026年的春天，感到此时做一个群展所选择的方向会是一个节点——关注什么，大环境和个人面临的选择困难，未来有很多不确定。幸运的是，遇见了一个艺术家创造的人性系统，叫“Galaxy”，它出现的目的是为内心指点迷津，关键它还不是AI。

以下对话是我向《关于爱与欲望的系统之三：Galaxy星系》寻求问询的结果，以及系统的作者赖巍的解读：

想问一下关于展览的方向，虽然人选，作品已经都定了，也不一定就是这个展览，可以泛指今后做的展览。我心里有两个方向，两种方向的结合也可以。

是两个方向都看看情况吗？也可以一起来看。

一起看吧。

翻两张牌，你想一下洗几次切几次，然后两个数字，左边和右边分别是两个方向，你先选一下哪个在左哪个在右，左边是第一个数字，右边是第二个数字。

洗九次切一次。方向哪个在左哪个在右想好了，心里知道就行是吧？

对，还是洗九切一吗？

可以。

好了，数字两个，第一个是左边的，第二个是右边的，1-85之间。

3和71

稍等我来看一下剧情。

三张牌都在第一个角色里面：开创世界者。

这两个方向看起来不太一样的是，“太阳”这一张，它非常有目的性，直接到达，指哪儿打哪儿的感觉，非常知道自己想要什么，抓住、拿到，非常清晰的状态。“命运”这一张是寻找的状态。它不是很清楚到底要什么，它是为了寻找才前进的，才走下一步的。然后寻找的过程中它得到什么就组成它命运的一个部分，它是有探索性的。这两个方向完全不同，而且“命运”这一边有一点宿命论，但也有一种要创造命运的野心，还有一种在空白的状态下，就像这里文字上说的，它要寻找那些拼图，把它们拼在一起，是即将经历冒险的状态。

还有“命运”这张牌是一只小小的龙，它来自我的一个梦。梦里一只龙在一个水很深的水潭边，夜晚我有一封信要扔到那个水潭里头去，它睁开眼说，你还没有读完这封信，你不能扔进去。我把我梦到的放到了“命运”的这部分里头。“命运”这张牌的英文是difference，它是差异性，它寻找的命运本身也是一种差异性。

底牌这张“极限”是燃烧、燃尽的状态，它把所有的能量都转换完了，就是那么一种东西。可能是这两个方向一起才能让你在你的道路上面把所有的能量都转化掉。

我最近把这个系统又整理了一遍，所以牌上面数字也有了一些别的意思，分别就“命运”的那一张上面有个红色的“1”。“太阳”那张上面有个“9”，“极限”的这一张上面有个“16”，嗯，其实你看这些数字，刚好它三个是一个在头儿，一个中间和一个结尾，牌的结构一共就16个级别，你这儿刚好有1和16，还有中间的9。级别呢，大概意思是说，越靠近数字小的那一边做起来是越舒适的，而且是特别有安全感的状态。数字大的就需要一些挑战，需要一些平衡，大概就是没有那么的舒适。在新的系统里头，这三张牌同时属于第一个角色开创世界者，但刚好又属于三个不同的角色，是重叠的。“命运”那一张比较简单，它属于开创世界者，然后…..

我以为会是两张牌，现在左边和右边代表做展览的两个方向对吧，中间的牌代表什么？

对对，两个方向两张牌，中间那一张是底牌，它是你问这个问题的时候的大环境，一个气氛吧，或者是做这件事情的一个底色，可以这么理解。

然后“太阳”那一张呢，它属于第二个角色，叫掌控世界者。它是个，嗯，怎么说呢，它是阳性的那种掌控能力，太阳本身也是这样，就是他可以把握它想做的事情，可以得到它想要的东西，大概是这样。

“极限”这一张，它其实属于第四个角色，它叫魔法的精灵，它有一点炼金术的意思。我觉得底色是炼金术的意思也挺有趣的，它要转化能量，作为一个角色里头的底色。嗯，还有一点我觉得“命运”这一张，它比较有一种抽象的，形而上的意思。“太阳”的这一张实干的东西更多，具体的东西更多。

有意思的是，我给展览起的题目《日间不见星辰》就是说太阳让星星看不见的。

真的呢，没有太阳就能看见星星了，或者说看不见不等于不存在。

对，是这个意思。光明也是造成让人看不见的因素，跟黑暗是一样的，只是人一般不会这么想。

这两张牌还有一点相辅相成的意思，因为“太阳”那一张不是就是“舞台上的第一束光”嘛，然后“命运”的开头说它就是黑暗中被光照亮的那个区域。

嗯，我注意到这个连接了，像是蒙太奇。

对。然后这两张牌它也有一点儿被动和主动的区别。“太阳”这一张，它总是在说我被照亮，然后我被赋予能量，我被，怎么样，它是这种状态。“命运”这一张，它有一点儿在我主动要去寻找，我在探索，主体性更多。

艺术所表现的黑暗其实都是被看见的黑暗，所以还是在光明中的，或者说艺术把那些看不见的显化出来了，是一种炼金术。“命运”这一张要拓荒，要画原始地图——“（区域、路径、层级、方位）”

路径？

“路径”是第二句，“拼图游戏是一种围猎，从四周向中心收网，在过程中寻找可以靠拢的彼此，搭建便捷的路径，保持持久的耐心”，这句是讲一种建设路径的方法，怎么找到彼此靠近的拼图。

难度好大呀，是我比较怕的方向。

肯定难度大，它是这个系统的第一张牌呢，开局者。

而且天生不擅长，非常不擅长。

拼图就是要拼出一些之后才会有信心，开始都是抓瞎的感觉。

到现在都是勉强为之，挫折感很强。左边那张牌代表我相对擅长和有乐趣的领域。

第三句说：“我是极其耐心的学习者和重复者。我从寻找便捷开始，最后抵达中心。我寻觅的边界散布在世界各层，我抵达的中心还将无数次抵达”。散布在世界各层就够得找的。命运还有一个点，它是笼罩性的，是看不见的。虽然太阳也是，但是太阳更容易看见。

“我是极其耐心的学习者和重复者。”这句在我听来像是给一个失败的人打气。

我怎么觉得这一句很带劲呢，挺cool的。要不然再问一个具体方法吧？“命运”这个方向更具体的方法是什么。来点实际的，不过我有一种感觉，就是太阳方向的乐趣可能就已经是命运方向的一部分了，只是因为命运方向有更结构性的东西，需要一些时间理清。

好，不过可以留到合适的时机。好像现在还害怕知道，其实已经很怕了现在。不过没关系，现实就是有点可怕的，我感到是时候直面一些现实中的困境。今天已经很知足了，能问这个事很有幸福感。

03/27/2026

参展艺术家

蒋娇，1989年生于河南，现工作生活于北京。2011年毕业于中央美术学院版画系。蒋娇的创作围绕日常物的边缘展开。她通过对环境内随机拾取物的轮廓进行描红，并以削尖的石墨铅笔进行填充，记录形体在纸面上的转化。其作品以日记形式呈现，记录创作时长与感知过程，强调对物体边缘的观察与记录。

**​巨巨（JOJO）​，**生于1987年，毕业于首都师范大学油画系。近期展览包含：“村边野餐——策展人驻留项目”，红树林画廊，深圳，（2026）；“冲击钻”热身展，WarmUp Kyoto，日本，（2026）；“纹广一则——临时客厅项目”，丄丅乀画廊，北京，（2026）；“宝宝贝贝——巨巨个人项目”，C5CNM，北京，（2025）；“城市乳头 ——巨巨个人折纸项目”，PLATESPACE，北京，（2024）；“嘤嘤嘤”个展，TongGallery，北京，（2023）；“巨巨折纸展览”，Postpost空间，北京，（2023）；“巨巨乐园”个展，MORE空间，上海（2019）；“腌笃鲜”群展，星空间，北京，（2019）；“触角，在睡醒之前”三人展，梦办空间，北京，（2018）

赖巍，1981年12月出生于重庆。2004年毕业于清华大学美术学院绘画系。2004年—2006年任教于苏州工艺美院。2006年至今，定居北京，职业艺术家。2016年至今，与艺术家李光共同创办“巍&光studio”艺术家书和艺术微喷工作室。作品系列包括《玩偶》，《梦工坊》，《世界模型研究所》，《场域》，《system系列》，《肌肤之亲》，《moons》等。作品多关注人的生活状态、感官体验、潜意识和梦境，重视艺术品的公共性质，并把作品与人之间的互动作用纳入为作品的一部分。内容涉及科学和哲学范畴，试图通过数学模型、文字、图形的语言构建一个不断可升级的能量系统。

李光（LIGGU)（b.1982），艺术家，哈尔滨人，现工作生活在北京。2004年清华大学美术学院本科毕业，2016年赴佛罗里达大学、纽约大学访学，2017年获得北京电影学院博士学位。主要创作方向涉及行为表演、影像装置、互动媒体、数字图像艺术以及艺术书的出版和制作。代表作品：《世界无大小、神圣又几何》2020；《刹那间的年轻人》2019；Sham letter on the wall，2019；Super Blue 2018；New York，New York 2017 ；zero² 2016；《五幕剧》2016；PUBLIC HAIR BRUSH 2016 ，《求同存异》2013。

刘重燕，1995年出生于贵州，现工作往返于巴黎和黔东南。刘重燕的作品探讨个体在后人类语境下不同权力单位的存在状态。她的创作涵盖动态影像、装置、雕塑与绘画。她的创作可被看作是一种对视听结构的“全面解构”，通过多元媒介的交错应用——从影像的采集、再造与复制，到政治性建构——构建出兼备直觉性和解构逻辑的艺术语言。刘重燕的作品、以及由她制作监督的项目曾在多个国际展览和电影节上获奖，包括Docs By The Sea 国际纪录片训练营与论坛、柏林电影节人才展（Berlinale Talents）、印度尼西亚日惹Jogja-NETPAC亚洲电影节、荷兰 IDFA、北京国际短片电影节、首尔国际酷儿电影节、瑞士Videoex 和意大利VISIO艺术电影节。她未来的首部长片纪录片《龙窝寨卧龙》在第 74 届柏林电影节天才单元上被 Doc Station 实验室选中。

栾雪雁（b.1973，辽宁）毕业于中央美术学院中国画系工笔人物专业和意大利国立米兰布雷拉美术学院视觉艺术专业，双硕士学位。现生活工作于北京。

王一韦，出生于1983年，天津美术学院毕业。近期个展包含：北京当代“BOX”个人项目，某某空间MOUMOU，2025；“OK”，某某空间MOUMOU，2025；“Death Mask”个人项目，C5CNM，2024；“被吹乱的眉毛”，亦安画廊，2015；近期群展包含：“造句：盗听与图说”，宸空间，2025；“口水多过茶”，煲冇米粥艺术中心，2024；“半手动时代”，重美术馆，2024。

云峰，1988年出生于河南。2011年毕业于新疆师范大学美术学院油画专业，2016年毕业于中央美术学院实验艺术学院。现生活工作于北京。主要创作形式是行为艺术和物影摄影。艺术家对无相机成像有长期的实践探索，以相纸为材料显现出与身体互动的行为印迹。

左牵羊（梅若雯），1995 年出生于中国海口，目前在重庆生活和工作。她的作品运用绘画、装置与行为等多种媒介，她的实践近似一场图像和符号的侦探工作，以个人记忆为线索，以身体为入口，回到那些语言失效、历史被遮蔽的“事件现场”，从而拼凑、揭露、转化私人经验中的结构性创伤。在她的绘画中，她关注爱情叙事中的隐喻—立足于东亚内部，以“少女漫画”“网络小说”等本土文化作为政治寓言材料，研究“浪漫”如何被编织为一种文化剧本，在不同媒介中塑造当代人的欲望。她常使用红黑两色的圆珠笔以及涂改液等非典型绘画材料，以及挪用90年代流行的日本少女漫画的风格，以甜美而媚俗的视觉风格和紧张暴力的画面制造出如梦魇一般的幻境，而来自现实生活的“杀机”，则暗含其中。