Lee Sisan的创作始于一次次的留存与延续。

他从山中取石，却舍弃切割与雕琢，让石材以原始形态成为结构的尺度--这是对自然力量的留存。他从祖母的果园取枝，却舍:弃木材的易朽，以铝铸为永恒的形态一-这是对记忆温度的延:续。他从加工车间的废料中取大理石碎片，却舍弃完整的表象，让铝液在裂缝中生长出新的脉络一-这是对废弃之物的续命。

“存”是态度:尊重每一块材料的完整性，不改造、不掩饰、不征服。“续”是方法:让自然之物续入人造结构，让个人记忆续入物质形态，让断裂之物续入新生整体。

三个系列-《石之刻度》《新原始》《盖亚碎片》--共同呈现的，正是这种“存续”的创作方式。在Lee Sisan手中，物没有被消耗，而是被接续;记忆没有被封存，而是被转化;自然没有被驯服，而是被邀请进入城市与生活的空间。

本次展览是他在中国的首次个展。这些来自首尔的石头、果园的枝干、废弃的碎片，在此处找到了新的位置。它们以物的形态，安静地存续着一-带着山的重量，带着记忆的温度，带着时间流过每一道纹理的痕迹。

关于艺术家

Lee Sisan

Lee Sisan忠于探索自然与人工交汇的边界。他在城市与自然环境之间游走，将工业的结构性秩序与自然的感官体验融入作品之中。通过收集石材、木材、金属等来自自然与工业环境的材料，他借助雕塑性的实验，探讨异质特质之间的张力关系，或缩近、或拉远它们之间的距离。这些探索以空间、家具、雕塑等多种形态呈现，构筑出工业秩序与自然的不完美共存的场景。

2020年毕业于建国大学室内设计专业，同年创立空间设计工作室PRACTICE并担任总监，此前于2019年起以跨领域工作室LEESISAN展开创作。其作品曾获Maison&Object 新锐人才奖(2025)、DDP设计博览会最佳设计奖(2023)，并被GUCCI、大韩航空、LVMH及乐天百货等机构收藏。