柏拉图在《会饮篇》中，借阿里斯托芬之口讲述过一则古老的神话:最初的人类是球形的，四手四足，两张面孔，男女合而为一体。因其傲慢，宙斯将他们劈成两半，从此每一个人都带着残缺游荡于世，终其一生寻找那失落的另一半。阿里斯托芬说，爱，不过是对完整的渴望，是被切开的灵魂在漫长岁月中彼此辨认的冲动。

这个神话并不悲伤。它的底色是信念一-相信那另一半真实存在，相信在某一个时刻，两个残缺的生命终将在此相识，并重新变得完整。

我们在此相识"--这是王伟伟与张汲为这场展览选择的名字。作为一对艺术家伉俪，他们分别毕业于中央美术学院雕塑系与壁画系，各自在截然不同的材料语言与视觉路径中深耕多年。此次展览，是他们首次以联展的形式，将两条平行的艺术脉络并置于同一空间之中，让"纸"与"绢"、"塑"与"绘"在沉默中互相凝视，彼此应和，共同展开一场关于"亲密性'的视觉探讨。

王伟伟的创作始终围绕"人与马"这一永恒母题展开。马是人类文明中最古老的伙伴之一，承载着人类的重量，也分担着人类的孤独。此次作品以她独创的中国宣纸纸浆雕塑技法完成。宣纸，本是中国文化中最轻盈也最脆弱的载体;而在王伟伟手中，它被赋予了雕塑的骨骼与重量。纸浆在她的塑造下，既柔韧如肌肤，又坚实如骨骼，在消逝与永恒之间悬停。那些人与马依偎的姿态，那些交错的轮廓与静默的贴近，并非征服，也非驯服，而是一种更为原始、更为深切的信任--生命与生命之间，跨越物种的亲密。她的作品不言说，却让人感受到一种难以言喻的安慰:在这个世界上，我们并不孤单。

张汲的创作以绢本工笔为载体，展开了两条看似分立却彼此呼应的线索。他以意大利文艺复兴的经典图像为蓝本，进行了一场温和而深刻的解构。在他重构的《最后的晚餐》与《母与子》中，神圣的古典躯壳被置换带有卡通色彩的骷髅意象，散发着珍珠般晕彩的骨骸彼此依偎、交谈;那尊被黑色颜料如阴影般滴融、覆盖的古典女性雕像，在柔和的色块中显现出奇异的脆弱感。神圣被祛魅，死亡被戏谑，古典的崇高在当代的轻逸中，获得了一种跨越生死的亲密感。

另外，他将视线深深投向了两性之间隐秘、流动而复杂的情感结构，并以"手"与"脸"作为核心的身体语言，构建出一个完整而幽微的情感图谱。那幅深邃墨绿底色上的接吻--两张侧面的脸在画面中央无限靠近，嘴唇几乎相触而又悬而未决，绢的透明质感使这一瞬间如同凝固在水面之下，既炽热又遥远。而那些以青色、勃艮第红、炭黑、石板灰为底色的双手系列，则构成了亲密关系最为诚实的编年史:有一双手在幽暗的蓝绿色中彼此叠压，指节交错，肌肉的纹理在绢的半透明中隐约浮现，是试探，是占有，也是依赖;有两手在深炭色中静静相握，骨节分明，力道内敛，是那种不需要言语、只需要存在的陪伴;有双手在灰蓝的雾色里掌心相对、指尖微触，仿佛两个世界在边界处轻轻相遇;又有粉红底色上那柔软而饱满的双手，手指交叉，彼此包裹，是温柔，是归宿，也是久别重逢后最本能的动作。绢是透明的，情感也是。那些若隐若现的轮廓与色调的冷暖流转，正是亲密关系最真实的形状:我们靠近，我们退缩，我们终究还是留了下来。

两位艺术家，两种材料，两种语言，却在"亲密性"这一共同的叩问中汇聚。人与动物的亲密，古典与当代的亲密，两性之:间的亲密，艺术与生命最深切的亲密--亲密从来不是一种静态的终点，而是一个持续发生的动作，是不断靠近、不断试探、不断在另一个存在中辨认自己的过程。

我们都是被劈开的人，我们都在寻找。

而这场展览，是一次相识的邀请。不仅仅是王伟伟与张汲的相识，更是作品与观者的相识，是每一个走进展厅的人，与自己内心深处那个渴望完整的灵魂，悄然相遇的时刻。

愿你在此，有所寻获。

文/张嘉荣

关于艺术家

王伟伟WANG WEIWEI

王伟伟的纸浆雕塑作品是一种关于“物质性的炼金术”，她作品的原材料从中国南方的传统宣纸造纸厂，送到她的工作室中再加工，在她的搅拌机里，你仿佛会陷入一个黑洞:关于文化记忆与当代现实、关于集体意识与个体意识、关于文化身份与性别身份，这些关于“人”的属性和那些粘稠的纸浆一起伴随着机器的轰鸣搅拌在一起，最后通过烘干变成一种坚硬的物质，她用这种物质塑造她所认知的世界。

张汲ZHANGJI

张汲的艺术创作始终围绕一条清晰而艰深的线索展开:以绘画为方法，以视觉历史为场域，展开长时段、跨文化的艺术本体研究。在过去十余年中，他游走于油画与工笔水墨两种媒介之间，他用油画颜料作为浮雕材料制造以宗教图案为内容的“非绘画”，另一面，他用“三矾九染”的古法在绢上创作“传统绘画”，这种状态就像磁铁的S极和N极，他说他的油画浮雕是去除人的“客体”，而他的工笔作品是充满人味的“主体”，主客体合而为一才是真实的人。他说他喜欢艺术史上的“BUG”，那些能窥见“真相"的历史缝隙，他将自己的风格戏称为“高古朋克”。