当岁月的纹路镌刻在代际之间，个体记忆便成为折射时代洪流的棱镜。戴陈连个展“桂花寻去月轮移III”，以艺术家母亲的生命历程为锚点，延续“母亲三部曲”的创作脉络。在1954年至2025年的时空跨度中，将私人叙事升维为群体记忆的考古，透过老房子、织机与女性迁徙的三重意象，拆解个体命运与时代语境的共生羁绊，勾勒出一代中国女性在离散、迁徙与坚守中沉淀的生命诗。

展览名援引唐代李商隐《一片》诗句“桂花寻去月轮移”，既是对艺术家母亲农历八月桂月生辰的呼应，亦暗含跨越千年的女性命运隐喻——桂花清芬自蕴，月轮流转不息，恰如在岁月迁徙中始终坚守的精神内核，纵使时空交错、境遇更迭，那份柔软却坚韧的生命力量，始终在历史长河中熠熠生辉。

本次展览的创作缘起，源于艺术家与母亲的对话。母亲步入晚年时，关于老房子的平淡诉说，虽无波澜却直击人心，成为戴陈连创作的精神原点。作品以老式织布机零部件重构的老房子为起点，织布机铿锵往复的机械节奏，成为串联母亲当下生活与过往记忆的韵律，勾勒出劳作、居所与女性命运的深层联结。同时将织机与老房子的同构关系映射剧场，串联起历史记忆、代际情感与时代创伤，将绘画、装置、表演等多元媒介结合，构建起纪实与虚构交织、现实与梦境共生的沉浸景观。作为“母亲三部曲”的终章，展览全面整合视觉、听觉、肢体与影像语言，以声音叙事、后现代肢体剧场、光影投影、传统纸影戏为表现载体，铺展艺术家母亲从出生到暮年的辗转迁徙之路，诉说其面对困境的挣扎、对故土的执念，以及对生死的朴素想象。

这些散落的记忆碎片，不仅是母亲的个体生命史，更是同时代部分中国女性的群体缩影。通过个人叙述的微观切口，剖开宏大历史背景下的生存境遇，让个体肖像与群体肖像彼此映照，完成从私人记忆到集体情感的逆流，在现实与过往的叠影中，成了一场关于生命、时代与情感的诗意复盘。

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艺术家&导演

戴陈连，艺术家、导演。1982 年出生，现工作生活于北京。毕业于中国美术学院，2019 年获东京艺术节最佳作品奖，2016 年获华宇青年奖提名。

他的创作以剧场为核心，在绘画、表演、影像与装置之间自由穿行。他将日常空间、个体记忆与社会现场转化为流动的剧场，以松弛、即兴又充满思辨的方式，打破艺术与生活、虚构与真实的边界。

作品不追求宏大叙事，而是从细微动作、间隙与偶然中提取诗意，在极简的形式里容纳复杂的情感与经验。他以“剧场”为方法，重新定义观看、表演与存在的关系，形成了极具个人辨识度的跨媒介实践。

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演员

谭远波，现代舞编导 / 舞者，曾任⼴东现代舞团职业舞者。

随团赴世界各地巡演，如美国洛杉矶⼤表演季，意⼤利“罗⻢中国艺术节”、东⽅⻄⽅艺术节，丹⻨奥尔胡斯国际艺术节，荷兰、⽐利时⼗个城市巡演，德国布朗斯维克世界舞蹈节，法兰克福书展，中国台湾关渡艺术节，⽐利时欧罗巴利亚艺术节、中欧⽂化对话年，瑞⼠巴塞尔⽂化⻛景线艺术节，庆祝⾹港回归⼗周年北京澳⻔⾹港三⼤现代舞团联演，⼴东现代舞周，北京舞蹈双周。

唐晨，当代剧场导演 / 编舞 / 舞者，一直以独立创作者的身份展开舞蹈、影像、戏剧等综合性剧场的创作与合作。

代表作品：《图景》，上海爱丁堡前沿剧展， 前滩31青年创艺金牌作品（ 湖南省青年舞蹈人才培育计划作品 ），2021。《唐吉诃德》，广东现代舞周 "新锐编创计划"扶持创作, 2025。《卡拉米想要打老虎 上来就是跳支舞》，上海明当代美术馆“跳舞的人”系列，2023。《游离系列 - 行動》，成都双年展邀约创作，2022。《游离系列－身场 声场》，Up－on向上现场国际艺术节邀约创作, 2021。