秋冬空间将于2026年4月11日欣然呈现群展《标本》（Specimens），带来丁栖桐、冯雨萌、娄叶子和赵东方共四位年轻海外华人艺术家的全新绘画创作。本场展览由龚恒之梳理策划，邀请观众一同思考具象绘画在今天的边界与可能。

《标本》展期将持续至6月6日，预约参观及收藏垂询，请于后台留言。

博物馆里的一切都太“正常”了。

灯光均匀而克制，展柜宁静又整齐，早早等候着你我的出现。我们沿既定的线路前进，目光在展品与下一件展品间游荡，很快便接受了一件事情：这里的所有，都被精心编排与确认。它们是真的，至少看起来是这样。

直到某一刻，确定开始松动。

也许是一只动物安静得过分，安静得不像是活过；也许是一样物件清晰得执拗；又或者，是一阵来路不明的悸动，令我们忽然意识到眼前的它们，似乎过于配合。观看在此停顿了一下。一切有点太顺利了。

当标本不再行动，经验不再发生，只是被固定、被保存、被展示时，它们还是它们吗？或许，我们面对的是一批被处理过的版本，一场更适合观看、更容易理解的演出？久而久之，我们习惯于此，甚至懒得再作区分。

展览的幕布缓缓打开。

它不急于阐释，也不打算回答，仅仅是把问题递回观众席。你将见到许多熟悉的主题，它们不难辨识，甚至可以说也相当配合。

绘画变得像标本，不单纯因为画廊与博物馆类似的陈列策略，更源于画面自身经历过的相仿处理——被截取、被整理、被固定在画布之上。它们被赋予足够的细节，让观者愿意相信它们的过去。唯有当你试图进一步确认，细微的偏差才开始浮现。

你不断发问：这是什么？来自哪里？真的存在吗？却得不到干脆的答案。画中的图像总在关键的地方轻轻退后一步，把确定性留在原地。你只好继续观看。

我们到底在找寻什么？

一处绝对真理的来源？还是一出逼近真实的体验？也许意义从来都在过程而不是结果，真相在一遍遍的确认之中被搭建起来。

艺术家通过强化一些细节、忽略一些关系、封存一些瞬间，让一段段原本流动的经验变得可以识别与相信。它们看起来是再现，又始终保留一丝抵抗，仿佛在说：请相信我，但别太快。

于是，图像停在微妙的位置。足够稳定，可以被观看；尚未禁闭，保留着疑问。就像博物馆里的标本，指向真实，却从来不等于真实。

关于艺术家

丁栖桐，1996年出生于中国武汉，2021年毕业于普瑞特艺术学院（Pratt Institute）绘画专业并获得艺术学士学位，2023年毕业于芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）绘画专业并获得艺术硕士学位，现生活和工作于美国洛杉矶。丁栖桐的绘画捕捉下人类、动物与自然相处时静谧而富于叙事的瞬间。借助蛋彩媒介独特的物质属性和细腻质感，画面中的幽默、温柔与脆弱交相呼应，暗示着生灵之间微妙的信任和共生关系。

冯雨萌，2003年出生于美国纽约，2024年毕业于罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）绘画专业并获得艺术学士学位，现生活和工作于美国纽约。如同一位人类学家，冯雨萌以审慎而克制的距离记录她的每一个对象，隐匿外显的表达并不断雕琢其绘画语言，直到现实与再现之间的边界消解。至此，图像成为艺术家反射观者自身欲望与自我认知的镜子。

娄叶子，1997年出生于中国温州，2020年毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）插画专业并获得艺术学士学位，2025年毕业于加州大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles）绘画专业并获得艺术硕士学位，现生活和工作于美国纽约。娄叶子通过对日常物件的重新诠释，探讨物质文化、社会现象以及融合性的精神实践。运用复合叙事结构和内省的视觉语言，她在着重表现物质存在感的同时，于画面中营造出疏离与缺席的氛围。

赵东方，2002年出生于中国北京，2024年毕业于罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）绘画和平面设计双专业并获得艺术学士学位，现生活和工作于美国纽约。赵东方常被日常场景中的光影瞬间所触动，并在回溯性的写生中将它们沉积为目光流逝的痕迹。通过时空间隔和流程化的材质制作，他反复折叠着作者与观者、现场与回忆、实景与画面之间的距离。

关于策展人

龚恒之，严肃写作者，严肃策展人，严肃艺术家。