不尽艺术计划（Project BUJIN ART）即将带来个展《⼏何，⼏何》，呈现了艺术家Zoey Yang杨祖怡近⼏年的创作，涵盖版画、雕塑与⾏为等多种媒介。

​艺术家杨祖怡的作品探索⾝体在各种材质的表⾯留下印记的过程，这同时也是材料接收并保存外⼒的过程。​在她的实践中，这⼀过程是重复的、延续的，并带有某种节奏。⾝体通过重复性动作按压、拉伸、击打材料，使它塑形；材料的表⾯在持续受⼒的状态下逐渐趋于平整与光滑。

“⼏何”在此指向⼀种被想象的理想形态，它关联着秩序、标准和尺度，同时隐含着对材料应当成为何种形状的规定和控制倾向。

如果说由“⼏何”所主导的⽣产暗含了⼀种从⽆序到有序的线性时间观，那么贯穿杨祖怡创作的，则是⼀种循环的、⾮线性的的时间经验。

朱莉娅·克⾥斯蒂娃（Julia Kristeva）曾以“⼥性时间”指称⼀种重复且不朽的时间性，这种时间性并不指向线性的推进与发展，⽽是建⽴在周期、回返与延宕之中。它既是⼀种基于⼥性⽣理节律运作的时间经验，也延伸⾄社会再⽣产与⽣命孕育的过程。

在杨祖怡的作品中，这种时间性并未被直接再现为某种明确的⾝体叙事，⽽是渗透在材料的处理⽅式之中：反复的按压与敲击并不导向完成，关键在于塑造过程中材料在实际变化与被预期理想形态之间的持续张⼒。

材料在趋于平整的同时，也保留着⽆法完全消除的痕迹。这些痕迹既来⾃外部的作⽤⼒，也隐含着材料⾃⾝的抵抗，使作品始终处于⼀种既被塑造又未被完全规定的状态。

​这种偏移出“⼏何”的状态并不表现为⼀种明确的⽴场或对抗姿态，⽽更接近⼀种在既有结构内部运作的⽅式。​系统既构成限制，也提供⽀撑；⾝体⽆法完全脱离其所处的条件，只能在其中不断调整、承受与延续。这种状态并不指向突破或超越，⽽是⼀种持续的在场——在既定尺度与规范之内，在⼏何所承诺的稳定与完整之外，进⾏微⼩⽽反复的偏移。

Zoey Yang杨祖怡是⼀位常驻伦敦的加拿⼤籍华裔艺术家，主要从事雕塑、纺织以及绘画／蚀刻创作。她将⾃⼰的⾝体作为媒介和画具在作品上反复压印以达到渐进形变的效果，并将材料视作承受约束的⾝体。

​在趋向脆弱临界状态的循环时间框架中，她的作品探讨⼥性⽓质、宗教规训与社会结构所塑造的期待之间的交汇。​通过对⾝体不完美与建筑式对称性之间张⼒的材料性探究，抵抗的象征从宗教与⼥性主义交织的历史语境中⽣成，并呈现出后世俗语境下⼥性的坚韧状态。

不尽艺术计划（Project BUJIN ART）发起于伦敦，是一个面向当代艺术实践的长期性非营利计划，由展览、出版、研究、社群及公共项目等相互关联的实践单元构成。

我们希望以一种兼具持续性、开放性与方法意识的工作结构，与不同的文化语境、地域及现实议题建立关联，并促成萌芽中的艺术项目在公共语境中得以发生。

策展⼈陈沐宥拥有品牌传播、公关与 ESG 领域的专业经验。她的策展实践侧重于思考艺术、科技与⽣态之间的共⽣关系，并关注可持续系统、协作机制与⽂化⽣产之间的关联。

⽬前研究⽣在读于伦敦⼤学⾦史密斯学院策展专业，并参与发起流动策展项⽬ ARTFUEL RAUM。