展览前言

“镜观”，既是以镜头观看世界，也是以影像照见自我。在信息奔流的时代，包雷耐（René Balcer）的摄影作品，以鲜明的纪实力量与情感深度，为瞬息即逝的片刻赋予重量。他的镜头捕捉文明的脉动、生命的肌理与历史的痕迹，让被遗忘的现实重获凝视，使“此刻”凝结为永恒。

包雷耐是一位敏锐的叙事者。他关注那些蕴含情绪与未尽故事的“决定性瞬间”：越战时期的青年士兵、荒野工棚中破碎爱情的脆弱、街头人物的日常姿态、不同文明之间不经意的映照……这些散落于世界各地的影像，在此汇聚成一张开放的视觉网络，邀请观者在差异与共鸣中穿行。

在这里，观看不再是单向的汲取。每一幅影像，都是一面镜子：它映照世界，也映照观者的情感与记忆。意义在凝视中生长，叙事在静默中延续。这些作品构成多元的视角，也引动无数内心的回响。

这种观看，暗合东方美学中的“观想”与“意境”。包雷耐的景观摄影并非单纯再现自然，而是一种“造境”。岩石、光雾、风与土地，构筑出介于现实与心灵之间的场域。我们在其中，既看到世界的形态，也照见自身的存在。

镜观，是向外的深度感知，也是向内的静观觉察。愿每一次凝视，皆成为一场通往内心的旅程。

关于艺术家

雷内·包雷耐
René Balcer

雷内·包雷耐，出生于加拿大蒙特利尔，是一位摄影师与视觉艺术家，毕业于蒙特利尔康考迪亚大学，主修摄影与视觉表达。其作品曾在美国及亚洲多家博物馆展出，并于纽约画廊举办过两次个人摄影展。其由44幅作品构成的系列《被消失的人》，现于纽约美洲协会永久陈列。其摄影作品集《目之所及》于2023年出版。《镜观》为其在中国的首次个展。

​ 关于策展人

沈泳岌

沈泳岌，《镜观》策展人，同时也是一位长期从事雕塑创作的艺术家。沈泳岌将其长期的创作经验转化为一种关于“观看”的方法论。在展览中，他并不试图提供单一的观看路径，而是通过作品之间的关系建构，使观者在反射、层叠与错位之中不断调整自身的感知位置，从而重新思考图像、现实与自我之间的关系。