2026年5月30日至8月30日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家王川的最新个展“抽象四十年”。本次展览由李国华策划，共呈现艺术家约70件绘画作品。

作为中国改革开放后抽象艺术发展的代表人物，​王川的艺术生涯完整贯穿了中国当代艺术四十多年的激荡与转型历程​。1980年代初，他因创作《再见吧！小路》《幸存者》等伤痕主义写实绘画而声名鹊起，但随后却逐步转向抽象绘画——从水墨到极简主义，再到近期的“盒子”系列，王川建立了自己独特的抽象艺术符号与精神系统。

本次展览将​首次系统性地呈现他自1985年以来的抽象创作​，从艺术史的角度印证：王川不仅亲历了中国抽象艺术“从无到有”的生成过程，更以持续而深入的探索，构筑了中国抽象艺术内在的精神系统。早期，他以极具先锋性的“墨点”与极简结构，突破了中国写实传统的束缚，直面现代艺术语言形式的纯粹性。同时，他的纸本创作也转向灵性水墨，在黑白虚实之中渗透出东方哲学的内省气质。中年经历重病之后，他对生命有了更深刻的领悟，作品愈发透出对存在本质的追寻——画面渐趋凝练、深邃，仿佛在至简的线条与色块中，叩问着超越形相的生命真实。

本次展览按时间分为四个阶段：​1985年-1989年​、​1990年-1998年​、​1999年-2014年​、​2015年-2025年​。1985年前后，王川正式开始了艺术语言的转向，对当时以写实、叙事为主导的主流创作方式产生了怀疑。1981年，他在北京看到了来自美国波士顿博物馆的抽象艺术原作，波洛克、德库宁、克莱因等抽象表现主义大师的创作方式引起了艺术家的震撼，数年后，他正式开始构建自己的抽象艺术体系。由于在四川美院学习的是国画，而国画中的笔墨、线条与抽象艺术有相通之处，他的抽象艺术最初便从笔墨入手。

1990年，王川在深圳市博物馆筹办了“墨·点”展览，整个展览以高度观念化的先锋姿态，呈现了艺术家对空间与绘画关系的思考。他试图借此消解或降低传统水墨在创作中的影响，强化绘画中的符号与观念。几乎同时期，他开始尝试极简主义绘画，进一步加强了作品的符号化特征，因此也常被视为中国早期实验水墨与观念绘画群体中的一员。

1998年，王川的人生发生了重大转折。他在纽约生活期间发现自己身患癌症，回国经过一系列治疗后恢复健康。这次重病使他对人生有了全新的领悟：他多次前往尼泊尔、印度等地，越来越相信生命中的灵性力量。在这一阶段，我们能看到艺术家画面中的线条和笔触愈发放松，色彩也更为烂漫。他从对观念与符号化的追求，回归到更具精神性的、对艺术语言内部的挖掘。

2015年，王川在西安博物馆的唐代壁画中，看到了侍女手中托着的盒子，由此开启了延续至今的“盒子”系列。“盒子”本身并不重要，但它所投射出的众多幻相以及可能的误读，引发了艺术家无限的联想。它既可以是盒子，也可以是空间、房子、家，甚至是信息的载体、人的内心。人们可以往这个空间里承载任何东西，也可以将它清空。借助“盒子”，艺术家也以此追问世间的真相与还原生命的真实。

四十年间，从形式革新到精神回归，王川始终以绘画为径，在抽象语言中开辟出一条独属于他个人以及中国语境的思想之路。这不仅是个人的艺术史诗，也是一部缩微的中国当代抽象发展史。

关于艺术家

王川，1953年生于四川成都，1982年毕业于四川美术学院中国画系，早期以写实油画作品《再见吧，小路》《幸存者》等成为“伤痕美术”代表人物。1985年前后，转向抽象艺术创作，探索水墨与油画的不同表现形式，从抽象技法与形式发展为内省式的精神表达，形成独特的艺术语言。1990年代末身患重病后，创作进入新阶段，作品更注重个人心灵修行，通过大小、虚实、点线面等对比，呈现精神体验。他的作品融合传统笔墨意蕴与先锋艺术表达，既具东方哲学内涵，又具国际视野。作品先后被大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芬兰国家美术馆等国际机构收藏。他多次在国内外举办个展，被认为是中国当代抽象绘画领域的代表性艺术家之一。

关于策展人

李国华，中国美术学院毕业，从事艺术批评、艺术家研究、展览策划，现工作生活于深圳、成都。编著有《改造水墨》《20世纪中国艺术编年史》《张晓刚文集》《21世纪中国艺术简史：2000-2018》《新绘画的“历史”》《中国当代绘画史：1978-2020》《中国当代水墨史：1978-2020》等。参与策划多起大型双年展活动，以及国内外各类群展、个案展等；在主流媒体及杂志刊物发表文章近百篇。