阿那亚艺术中心北岸馆荣幸宣布将于2026年7月31日至2027年2月28日呈现“​艺术即生命——乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的十二年​”。此次展览将系统性梳理并独家呈现​世界级行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇​（Marina Abramović）与​乌雷​（Ulay）横跨十二载的共生创作脉络与艺术人生图景。

38年前，阿布拉莫维奇正是在距离阿那亚仅几十公里之遥的​山海关​，开始了她与乌雷著名的长城行走——写就了二人合作生涯的终章。因此，​秦皇岛在他们的故事中具有了特殊的意义​。这段跨越国界、融合爱与艺术的共生故事，即将被延续至​阿那亚北岸​，重获一次深情的回望。

作为国际巡展“艺术即生命”的第二站，此次展览由斯洛文尼亚Cukrarna美术馆巡展至​阿那亚艺术中心北岸馆​，并将于闭幕后继续巡展至​柏林新国家美术馆​。展览​在首展版本的基础上完成全面迭代升级​，以​全新策展架构与主题章节体系​，分层解构、完整呈现两位艺术家十二年联袂创作的传奇历程。

此次展览将整合影像纪录、摄影作品、创作草图、私人书信、亲笔日记、原声录音等​丰富的珍稀档案素材​，深度拆解其背后的创作逻辑与生成过程。依托大量一手档案文献与历史记录，展览将系统性地追溯二人如何重构艺术合作与个体表达的动态平衡，突破传统艺术创作者身份的单一界定，彻底消融艺术与生活的壁垒，为当代行为艺术发展开创了重要范式。

1975：相遇—20世纪最重要的艺术搭档之一

玛丽娜·阿布拉莫维奇自1970年代于塞尔维亚开启了自己的艺术生涯。她被称为“行为艺术之母”，其众多作品成为了行为艺术领域的经典。

​早期创作中，她不断将身心推至极限。​1974年的《节奏 0》（Rhythm 0）是其最具“杀伤力”的行为表演之一，观众获允使用桌上的72件物品来任意操控她的身体，随着时间推移，观众的行为从温和逐渐升级为侵犯和暴力，甚至有人将装有子弹的枪顶在她头上。这一作品也奠定了其创作初期的主题——在寻求精神蜕变的过程中经历痛苦、力竭和危险。

而在次年的​《解放声音》（Freeing the Voice）​中，阿布拉莫维奇一身黑衣躺在床垫上，用尽全力喊叫，把所有的挫败、困境和情绪都宣泄而出。这场行为持续了三个小时，直到她声嘶力竭为止。

乌雷生于德国，他的艺术实践同样持续挑战规范，突破极限。早期，他使用宝丽来胶片，以自身形象为素材，探索身份、性别等主题，模糊了摄影与行为艺术的边界，质疑传统的男性与女性气质。

在开启与阿布拉莫维奇的正式合作前，乌雷曾实施一场标志性的行为表演。从柏林新国家美术馆“盗走”了一幅卡尔·施⽪茨⻙格（Carl Spitzweg）的画作，并将其放入一户土耳其移民家庭，这一举动不仅挑战了美术馆的权威，也打破了艺术中立的幻象。

1975年11月30日是阿布拉莫维与乌雷共同的生日，这一天，两人在阿姆斯特丹苹果画廊（de Appel Amsterdam）邂逅。阿布拉莫维奇表演了《托马斯之唇》（Lips of Thomas），乌雷为表演拍摄了照片，并在表演结束后照料阿布拉莫维奇的伤口。彼时他们都已发展出自己独立的艺术实践与思考，却在对方身上发现了一种难得的共鸣。自此，他们开启了一场情感、生活与艺术的共振，造就了20世纪最重要的艺术搭档之一。

1976-1988：十二年联袂创作的传奇历程

1976 年至1988 年的十二年间，两位艺术家以伴侣及创作同路人的双重身份一起生活、创作，他们将这种生活方式称为​“Art Vital”（艺术即生命）——艺术与生命彼此交融，创作从日常中自然生长。

在合作鼎盛的五年中，二人住在一辆雪铁龙面包车里，以游牧式的生活创作状态游走各地，将全部热忱与精力倾注于纯粹的艺术探索之路。两人的第一次正式合作始于​《空间中的关系》​（Relation in Space，1976），作品以极致的身体实践，探讨人体耐力、人际信任与亲密联结的深层内核，建立​了二人合作创作的核心基调。

而在次年的作品​《时间中的关系》（Relation in Time，1977）中，他们将头发系在一起静坐了17小时，两人抛开性别，将力量相交织，以达到身心之间的完全和谐。

二人极具开创性的艺术探索，始终锚定人性本质，深度叩问人类个体的脆弱边界、生命韧性与人际共生的依存关系，其创作轨迹亦真实镌刻着彼此相伴的岁月流转、情感博弈与精神交融，让艺术成为生命体验最本真的载体。

​《静止能量》（Rest Energy，1980）则被许多人视为行为艺术史上最惊心动魄的作品之一：一场关于完全、绝对信任的行为。他们用各自身体的重量拉开一把弓，而那支箭正紧紧对着阿布拉莫维的心脏。两人彼此的心脏附近放置了两个小型麦克风，随着表演的进行，心跳变得越来越剧烈。这件作品时长仅为四分钟，但阿布拉莫维奇曾将其描述为她所创作过最艰难的两件作品之一。

1988：在山海关，回望一场告别

1988年，乌雷和阿布拉莫维奇的艺术旅途走向无可避免的分叉口，他们决定用一场历时三个月的行为​《情人·长城》（The Lovers： The Great Wall Walk，1988）来结束这段关系，为十二年的共生艺术生涯画上句号。二人分别从长城的两端出发，在中途汇合拥抱后分手。这成为了他们传奇合作的终章以及经典之作，也是其各自艺术生涯的转折点。

当年，阿布拉莫维奇正是在距离阿那亚仅几十公里之遥的山海关，开始了她的长城行走。因此，​秦皇岛在他们的故事中具有了特殊的意义​。38年后的今天，这段跨越国界、融合爱与艺术的共生故事，被延续至​阿那亚北岸​，艺术叙事与在地语境深度交融。在更辽阔的时间与空间之中，两位艺术家双向奔赴的创作理想与生命羁绊，将重新获得一次深情的回望。

循着十二年的艺术轨迹缓步前行，这段旅程从来不止属于两位艺术先驱。它亦是一面映照众生的精神明镜，见证每一个以生命践行艺术、以艺术丰盈生命的平凡个体，让艺术的生命力，永续共鸣、生生不息。

此次展览的策展理念最初由Cukrarna美术馆艺术总监阿伦卡·格雷戈里奇与维也纳美术学院教授费莉齐塔斯·图恩-霍恩施泰因共同构思，并于2025年11月30日至2026年5月10日在Cukrarna美术馆首次呈现。本次巡展由马刺画廊管理合伙人来梦馨联合策划。此次展览的圆满呈现，承蒙玛丽娜·阿布拉莫维奇、玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆凯茜·库察夫利斯、乌雷基金会总监莉娜·皮斯拉克的鼎力支持，同时获益于卢布尔雅那美术馆与博物馆群Cukrarna美术馆、路易斯安那现代艺术博物馆及各大合作机构的倾力协助。