蓝筹·中坚·潜力，中贸圣佳春拍现当代一站式收藏清单

中贸圣佳2026春拍第一阶段「现当代艺术」专场日程已定：6月10日至11日预展，6月12日正式举槌，展拍地点均在佳艺术中心。

作为本季拍卖的重头戏，「中国当代艺术30+1」专题的特别策划，既是对中贸圣佳1995年至2025年深耕艺术市场三十年的系统梳理，更是一场学术分量与交易热度并行的硬核呈现。

整场拍卖以多维视角系统梳理中国现当代艺术的发展脉络，从二十世纪早期绘画遗珍到改革开放后的先锋探索，从蓝筹级市场支柱到中坚力量的标志性创作，再到极具爆发潜力的新锐面孔——每一件作品都经过严谨甄选，既有时代风貌与学术高度，也兼顾了新晋藏家与成熟机构的多元需求。蓝筹·中坚·潜力，这一结构并非简单的价格分层，而是对当代艺术生态的一次全维度收藏清单式呈现。

收藏的意义，从来不止于拥有某一件作品。它更是一次对中国当代艺术关键节点的珍贵留存，一段与艺术家精神世界的长期对话。而这场对话的落点，正是在艺术的时间轴上，锚定那些值得反复凝视的坐标。

01 中国当代艺术30+1

30年回望，锁定耿建翌个案

当市场习惯追逐代际更替时，中贸圣佳本季甄选90余件作品，特别企划「中国当代艺术30+1」专题，致敬中贸圣佳1995-2025三十载深耕艺路的发展历程，以此为序，启写品牌未来篇章。

此次艺术家个案研究聚焦耿建翌，作为中国当代最具影响力的观念艺术家之一，他是“85新潮”及“池社”的关键人物，也是参加1993年威尼斯双年展的第一批中国艺术家。对于关注中国当代艺术史脉络的藏家而言，耿建翌个案的意义不在于“热门”，而在于“必要”。

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耿建翌《永放光芒—长江大桥》
1992年 布面油画 72.5×91cm
签名：1992.4.耿建翌（背面）
来源：
现藏家直接得自艺术家
估价：RMB 700,000-900,000

耿建翌的“永放光芒”系列是其上世纪90年代初政治波谱艺术实践中的重要创作。作品选取第三版人民币两角券上的武汉长江大桥，辅以象征信仰体系的红白放射状光晕，构成简洁而极具视觉冲击力的表达。《永放光芒—长江大桥》作为兼具思想锐度与视觉辨识度的典范之一，不仅是艺术家以解构方式重审宏大叙事、剥离意识形态神圣性的关键架上作品，在观念深度与社会史维度上也都有扎实的学术分量。

尤其值得留意的是，该系列核心作品曾受邀参加1993年威尼斯双年展，这是中国当代艺术走向国际舞台的重要历史节点，也让这一系列在当代艺术图景中占据了不可忽视的位置。

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耿建翌《过度—瓶子 5》
2008年 银盐摄影（独版）108×158cm
展览：
1 他是谁？耿建翌作品回顾展，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2023年
2 他是谁？耿建翌作品回顾展，上海当代博物馆，上海，2022-2023年
3 可善的陌生，UNArt艺术中心，上海，2019年
4 20，复星艺术中心，上海，2017年
5 香格纳画廊群展，香格纳主空间，上海，2010年
6 师生关系，香格纳H空间，上海，2009年
7 耿建翌：过度，香格纳画廊，北京，2008年
出版：
《耿建翌》，中国美术学院出版社，2022年，第334页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 800,000-1,000,000

耿建翌2008年创作的《过度—瓶子 5》，其创作源头可回溯至1985年的油画写生《两个瓶子》。画面中，流线型的瓶身在螺纹瓶口处陡然收窄，银盐影调的微妙过渡赋予玻璃瓶一种近乎人格化的情绪：复杂、细腻，却又克制内敛，正是耿建翌对日常物象进行精神投射的典型手法。

这件作品首次亮相于香格纳画廊北京空间的开馆首展“耿建翌：过度”。此后，《过度 — 瓶子 5》参展众多重要展览，包括2022-2023年PSA和UCCA的艺术家回顾展，学术背书扎实清晰。特别指出的是，“过度”系列共计八幅，其中七幅均分别被重要艺术机构纳入典藏，本件《过度—瓶子 5》是目前市场上唯一可流通的一幅，亦是藏家入手这一代表性系列的绝无仅有的契机。

02 当代艺术中坚方阵

确立中国当代收藏的价值标尺

余友涵、刘小东、张恩利、杨福东、毛焰、仇晓飞、闫冰……这些名字早已不是市场的新面孔，而是现当代收藏体系中经得起反复推敲的坐标。「中国当代艺术30+1」专题精选31件当代艺术家作品，以中坚艺术家重要代表作、被学术与市场双向认可的性价比之选及多媒介艺术之作三条线索梳理中国当代艺术的发展流变，串联起不同代际、不同创作路径的艺术面貌。

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陈文骥《白天（二联画）》
2004年 布面油画 50×240cm
签名：白天（二联）A 50×240(cm) 布上油画 2004 陈文骥 陈文骥 2004（背面）；白天（二联）B 50×240cm 2004 布上油画 CHENWENJI 陈文骥 2004（背面）
展览：
AYE画廊开幕展——暨朝戈、陈文骥、江大海、夏小万、贺慕群五人绘画联展，AYE画廊，北京，2005年
出版：
1《陈文骥油画廿四年1986-2010》，上海人民美术出版社，2010年，第94-95页
2《陈文骥》，人民美术出版社 ，2006年，第24-25页
3《aye》，北京aye画廊，2005年，第50-51页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 400,000-600,000

陈文骥是中国当代抽象绘画领域中具有旗帜性地位的艺术家。他独立于任何艺术运动与潮流之外，在经历了从写实走向“物象”视觉表达的转变后，展现出一种持久且独特的个人精神性探索。

创作于2004年的《白天》，正值陈文骥创作从具象写实转向极简表达的节点。该作为一长一短组合而成的异形二联画，在冷抽象的理性语境内，画面定格阳光洒入室内的细微痕迹，将日常时空片段与生命感知融于一体，抵达写实的临界状态，从而自然生发出抽象意味。

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王川《无限的记忆》
1990年 布面油画 78×78cm
签名：王川画於九零年四月 中国 Wang Chuan 4.1990（侧边）
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 100,000-150,000

王川是中国改革开放以来抽象艺术演进中的关键人物，他的艺术实践几乎完整地见证并参与了当代艺术四十余年来的起伏与转向。创作于1990年的《无限的记忆》，正处在他果断脱离具象叙事、放弃客观再现的分水岭上。画面不再依赖可识别的形象，而是以纯净的色彩、流动的线条和自发的符号，直接投射出艺术家彼时内心的精神波动。《无限的记忆》作为承载了王川在形式语言与精神表达之间的先锋性探索，也为他日后更为成熟的抽象体系奠定了重要基础。

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刘锋植《雨》
1997年 布面油画 145×182cm
签名：1997 锋植（左下）《雨》1997 （145×182）刘锋植（背面）
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 400,000-600,000

刘锋植以个人视角折射社会与历史，至今依然引发深刻共鸣。自1990年代中期起，他的创作逐渐聚焦于对特定建筑与景观的符号化提炼，通过解构与重塑将外在符号转化为表达“个体内心焦虑”的视觉载体。

《雨》是“都市景观”系列里一件极具分量的代表作，画面以大面积的清冷天蓝铺陈天空，黑白线条顿挫往复，写意性的油画语言将“雨”这一日常景象升华为关乎存在与记忆的隐喻。在极简的视觉结构中，呈现出形式张力与精神深度，是艺术家风格成熟期的重要注脚。

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余友涵《抽象 20100308》
2010年 布面丙烯 150.5×145.5cm
签名：余友涵 2010（右下）2010.3.8.150.5×145.5（侧边）
展览：
余友涵：Yu Youhan's Paintings，香格纳画廊，上海，2011年
出版：
《余友涵画集（上）》，上海人民美术出版社，2016年，第201页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 2,000,000-3,000,000

余友涵是中国当代艺术史上最具影响力的艺术家之一，亦是抽象艺术与政治波普两条重要线索的开创者。早在1993年便参与了“后89中国新艺术展”，同年更成为首批亮相威尼斯双年展的中国艺术家之一，其国际视野与历史站位早已被市场反复确认。

在余友涵漫长的创作生涯中，“圆”系列无疑是最具标识性的学术高地。以2000年为分水岭，这一系列从早期黑白单色逐步引入丰富色彩，相似的笔触以各异的形态反复变奏，构成一套既统一又多元的抽象语言体系。

创作于2010年的《抽象20100308》，正是“圆”系列色彩拓展阶段的重要产物。画面以明黄色为基底，深灰与紫褐的色块隐退于其间，密集的点状笔触与自然流淌的颜料痕迹交织，令画面在抽象结构之中仍保有呼吸与流动的诗意。

在同属“圆”系列的创作序列中，中贸圣佳2025秋季三十周年庆典拍卖会上，余友涵作于1990年的《抽象1990-10》以379.5万元人民币成功成交。这一价格不仅验证了市场对余友涵抽象作品长期价值的认可，也为同序列中色彩更成熟、视觉更丰富的《抽象20100308》提供了有力的价值参照。

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余友涵《巴勃罗·毕加索》
1999-2000年 布面丙烯 127×70cm
签名：余友涵 YuYouhan 127×79 1999.9（侧边）
出版：
1《友涵之huà》，香格纳画廊，2020年，第72页
2《余友涵画集（中）》，2016年，第203页
3《余友涵》，3030Press，2015年，第154页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 1,200,000-1,500,000

改革开放之后，西方现代艺术思潮与本土集体记忆发生激烈碰撞。余友涵敏锐地以此为契机，展开一系列以时代符号为对象的波普实践，将承载特定历史时期集体记忆的人物形象，与西方现代艺术标杆人物及其视觉语言并置与融合。《巴勃罗·毕加索》正是其“与西方艺术大师对话”系列中的代表作品。

在这件作品中，余友涵选取毕加索为妻子杰奎琳创作的立体主义经典《坐着的女人》，与毕加索这一全球艺术符号形成直接互文，赋予作品天然的国际化张力。他进一步将具有鲜明时代印记与地域文化特质的人物形象，嵌入西方现代艺术的视觉框架之中，最终形成一种跨文化、跨时空的双重表达。

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毛焰《Posie Musgrau No.1》
2010年 布面油画 110×75cm
签名：My 2010.7（左下）
展览：
毛焰在DUFFTOWN, 香格纳H空间，上海，2010年
出版：
《毛焰在DUFFTOWN》，香格纳画廊，2010年，第24-27页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 1,200,000-1,500,000

毛焰以其观念性肖像画而享有盛名。在过去30多年持续探索肖像绘画在当代的表达潜力，以极具辨识度的技法刻画着时代表征背后的人类共性的精神世界。

2010年，毛焰受邀参与格兰菲迪艺术家驻留项目。在苏格兰达夫镇期间，他与酒厂的工作人员朝夕相处，被那些工匠身上质朴、开朗的气质所触动。这段交流催生出一批全新的肖像创作。其中，《Posie Musgrau No.1》是那次驻留中极具代表性的女性肖像作品。画面采用竖幅构图，人物虽占据视觉中心，却以低头凝视的姿态形成一种内敛而耐看的张力。这件作品在毛焰的整体肖像谱系中，占据着不容忽视的位置。

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刘小东《要死的兔子和没事干的人之二》
2001年 布面油画 200×200cm
签名：小东 2001（左下）LIU XIAODONG 200×200cm 2001（背面）
展览：
“穷”Boers-Li画廊群展，博而励画廊，北京，2008年
出版：
1《刘小东全方位》，辽宁美术出版社，2019年，第340页
2《Red Flag Collection Liu Xiaodong》，MAP BOOK PUBLISHERS，2006年，第86页
3《新形象——中国当代绘画二十年（1981-2001）》，张离 编，2001年，第94-95页
来源：
让-雅克‧德‧弗勒斯伯爵夫妇 (Count and Countess Jean-Jacques de Flers) 旧藏
估价：RMB 4,500,000-6,000,000

刘小东是中国当代新现实主义绘画中绕不开的名字。他的镜头始终对准那些被宏大叙事过滤掉的普通人，用朴素而有力的写实语言，把现实现场直接拽进画布。2001年的《要死的兔子和没事干的人之二》，融合了艺术家1999年在北京京郊街头拍摄的照片素材，以及他1997年亲自喂养的一只濒死兔子——这两组原本各自独立的现实碎片，转化为一幅具有精神穿透力的视觉叙事。

该作既是艺术家对日常边缘状态的冷静注视，也体现了其将个人经验升华为普遍关怀的创作能力，在学术梳理与市场流通中均具备稳固的价值支撑。

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景柯文《春》
1999年 布面油画 190×114cm
签名：景柯文 1999（右下）《春》190×114cm 景柯文 1999（背面）
展览：
记忆.光荣.梦想—景柯文作品，何香凝美术馆，深圳，2007年
出版：
1《记忆.光荣.梦想|景柯文作品(1990-2007)》，何香凝美术馆，2007年，第192-193页
2《中国当代艺术1990-2000》，辽宁美术出版社，2000年，第60页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 350,000-500,000

景柯文是中国当代绘画中一位以明媚色彩重新书写集体记忆的独特艺术家。他的创作始终穿梭于个人记忆与时代背景之间，用明亮、浓烈的色调为历史底片注入温度。1999年所作的《春》正是这种风格最具代表性的样本之一。他以饱和而热烈的色彩定格了那个时代青年鲜活的生命状态，在怀旧叙事中自然流露出对岁月与希望的温情致敬。

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杨福东《国际饭店 No.4》
2010年 彩色喷墨打印（Edition of 10+2AP）120×180cm
展览：
1 时代肖像，上海当代艺术博物馆，上海，2013年(非同一版数)
2 香格纳夏季群展，香格纳主空间，上海，2013年(非同一版数)
3 中产阶级拘谨的魅力，台北，2012年(非同一版数)
4 有效期2010，香格纳H空间，上海，2010年(非同一版数)
出版：
《中国摄影典藏系列：杨福东》，北京联合出版社，2016年，内页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 100,000-150,000

杨福东风格特征极为突出“国际饭店”系列延续了电影剧照式的创作手法，却实现了女性题材表达的重要转向。作品以上海地标国际饭店的泳池为场景，年轻女性复古的妆容造型、经典的空间语境，让画面生出与民国月份牌一脉相承的东方女性气质，老上海的摩登余韵与当代的青春质感在此完成跨越时空的对话。多次出版及清晰著录记录，为《国际饭店 No.4》的市场价值提供了有力背书。

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张恩利《三根彩色管子》
2013年 布面油画 210×200cm
签名：2013 恩利（右下）三个彩色管子 210×200cm 2013 张恩利（背面）
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 1,500,000-2,000,000

张恩利的“皮管”系列是其“容器”系列中至关重要的组成部分。皮管柔软而富有缠绕感的物质形态，在艺术家淡然克制的笔触下，被转化为承载生活印记的视觉符号，使这一平凡的工业建筑材料升华为精神性的存在。

在《三根彩色管子》中，黄、白、褐三根管道纵向排布，彼此独立却又相互呼应，仿佛三位自持、静默伫立的人格化身。张恩利在物象的冷峻与情感的温润之间建立起微妙的平衡，赋予寻常工业物以浓厚的人格象征与精神寓意，具有极强的视觉记忆点。

与此同时，艺术家最新个展正在豪瑟沃斯西好莱坞空间举行，这也是张恩利在美国西海岸的首次个展。这一国际顶级画廊的持续推动，进一步印证了张恩利在全球当代艺术版图中的稳固地位。

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张恩利《画室》
2007年 布面油画 240×300cm
签名：画室 07 恩利（右下）画室 240×300cm 2007.10月 张恩利（背面）
展览：
张恩利：会动的房间， 上海当代艺术博物馆，上海，2020年
出版：
1《张恩利：会动的房间》，上海人民美术出版社，2020年，第96-97页
2《张恩利：空间绘画》，K11 Art Foundation，2014年，第61页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 2,200,000-3,000,000

自2010年以来，“空间”逐渐成为张恩利创作体系中的核心探索方向。他的实践从画布上对日常空间的塑造，延伸至对实体空间中生活痕迹的表现，乃至对再造空间中行动轨迹的持续追问。

创作于2007年的《画室》，以平实而冷静的视角展开叙事。斑驳的墙面、地面上残留的污渍……种种细节无不暗示着“人”曾经在此驻留与活动的痕迹。这件作品既延续了艺术家对日常物象的敏锐观察，又预示了其后对实体空间的拓展方向，具备明确的学术节点意义。

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谭平《滑动》
2021年 布面丙烯 160×200cm
签名：Tan Ping 2021（左上）Tan Ping 2021（右下)
展览：
谭平：绘画是什么1984-2021，当代唐人艺术中心，北京，2021年
出版：
1《谭平2020-2022 》，岭南出版社，2025年，封面和第64页
2《谭平：绘画是什么1984-2021》，当代唐人艺术中心，2021年，第30-31页，124-125页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 480,000-580,000

谭平常被誉为“中国抽象艺术领军人物”，数十年来持续在极简线条、画面肌理与情绪张力之间探寻绘画的本质。创作于2021年的《滑动》延续了艺术家从具象走向抽象、从外部叙事转向内心表达的长期脉络。作品以沉郁厚重的深棕与炭黑色块铺陈基底，自由流动的曲线肆意游走于画面之中，随性交错的色线、滴落流淌的颜料肌理，共同构成极具动感的视觉节奏，在理性控制与感性释放之间达成微妙的平衡。

近年来，抽象艺术市场行情持续走高。谭平作为这一板块中学术地位稳固、一级与二级市场表现同步上扬的艺术家，正受到藏家日益集中的关注。

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闫冰《风中的野菜No.4》
2021年 布面油画 180×270cm
签名：风中的野菜.4 闫冰 2021.（背面）
展览：
闫冰：突然，一切清晰了起来，香格纳画廊，上海，2021年
出版：
《闫冰：突然，一切清晰了起来》，香格纳画廊，2021年，图版
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 700,000-900,000

闫冰是当代绘画领域的中坚力量，其创作借由绘画的方式探入寻常之物深处的精神维度。这种对日常物象的持续凝视与转化，使他与同代艺术家相比，形成了高度可辨的个人风格。

《风中的野菜 No.5》出自闫冰2021年在香格纳画廊举办的同名个展《突然，一切清晰了起来》。该展览在当时引发广泛关注，成为艺术家个人创作进程中的重要节点。此作正是闫冰经历长达50天西北单人驱车之旅、重返故土并重新审视自身创作后形成的转型之作，在这幅180×270cm的大尺幅油画中，数棵野菜伫立于广阔而寂静的沙土色背景之上，艺术家采用俯视视角，捕捉它们真实而鲜活的生命力。

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仇晓飞《眼科医生》
2004年 木板油画 60×60cm
签名：《眼科医生》60cm 2004 仇晓飞 Qiu Xiao fei（背面）
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 150,000-200,000

仇晓飞是75后一代艺术家中极具关注度的热门代表，他将记忆与情绪、现实生活经验与精神世界感知相互交织叠加，凭借繁复的视觉语言、边界模糊的笔触以及自由开放的叙事结构，也由此形成了融合现实主义与表现主义的独特个人风格。

2004年创作的《眼科医生》在他早期创作脉络中具有开创性。这件作品围绕记忆叙事与机械图像转译展开，也为此后2009年更为成熟的《看眼睛》埋下了清晰的伏笔。近年来，仇晓飞在二级市场表现稳健，尤其早期精品流通量有限，一旦释出，往往能迅速吸引藏家关注。

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王玉平《妻子肖像》
1992年 布面油画 65×53.5cm
签名：1992 玉平（右下）
出版：
《王玉平作品集》，台湾中华文物艺术研究室，1993年，封面和第99页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 120,000-160,000

王玉平曾与妻子申玲等艺术家一同被归入1990年代“新生代”的代表行列。《妻子肖像》是他为申玲所作的一件作品，画中申玲正值三十岁，王玉平透过具象的面孔，精准捕捉细微特征，进而走向更深层的灵魂世界。此作既是艺术家个人创作脉络中的温情节点，也是串联中国当代艺术90年代记忆的一枚珍贵切片，值得藏家重点留意。

lot 63
徐累《花满天》
2001年 纸本彩墨 86×40.6cm
签名：累（右下）
展览：
转向内在—2000年以来的中国新绘画，今日美术馆，北京，2014年
来源：
现藏家购自中国嘉德2014春季拍卖会
估价：RMB 900,000-1,200,000

在当代艺术格局中，徐累是一位以古典工笔为根基、却始终面向当下的独特存在。四十多年来，他坚守东方工笔的精致范式，在东方美学与西方符号象征之间建立起一种深层的审美链接。

《花满天》延续了徐累标志性的“徐累蓝”色调与戏剧化的舞台式构图。画面中，白马、流水与雀鸟等核心视觉符号交织错落，构筑出一个虚实相生、幽静而含蓄的意象世界。这不仅是传统文脉与现代审美的碰撞，更是东方古典美学在当代语境下的一次典范性的当代表达。

03 20世纪早期绘画遗珍

百年艺脉回溯，共筑收藏纵深

将视线拉回百年之前，“二十世纪早期绘画遗珍”专题呈现现代艺术奠基者的珍贵原作，与当代阵容形成有厚度的对话。这些作品跨越文化与时代，为市场提供了另一种收藏维度。

lot 65
安德烈·德朗《沐浴》
1946-1950年 布面油画 14×28cm
签名：Derain（右下）
出版：
《André Derain : Catalogue Raisonné de l'œuvre Peint Volume 3 : 1935–1954》，Michel Kellermann，1999年，第187页
来源：
1 瑞士保罗·瓦洛顿画廊
2 瑞士DrMoos
3 瑞士日内瓦私人收藏
4 伦敦苏富比2011.2.9 LOT 0369
估价：RMB 160,000-180,000

安德烈·德朗是20世纪初现代艺术运动的重要先驱之一，曾与亨利·马蒂斯共同开创了野兽派。1920年代后，德朗的创作风格逐步从野兽派的激烈表现转向更加传统、细腻的绘画语言，体现出对古典秩序的回归与对形式沉稳感的追求。晚年受战争与时局动荡的影响，其部分作品开始融入表现主义的情绪张力，在理性与感性之间形成新的平衡，明显采用了更为古典的技法与构图方式的《沐浴》即是这一时期值得关注的作品之一，且来源脉络清晰可考，为这件作品的市场表现提供了重要加持。

lot 70
倪贻德《拂晓外滩》
约1950年代 布面油画 52×112cm
签名：Nyetai（右下）
出版：
《中国意象油画（一）》，中国美术学院出版社，2005年，第15页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 800,000-1,200,000

倪贻德是中国第一代现代主义油画家的代表人物之一。1931年，他与庞薰琹等人共同发起成立“决澜社”，在当时的艺术界产生了深远影响。倪贻德兼擅油画、水彩与速写，其油画风格结构坚实、体面分明，笔触粗犷有力，色调清新而概括，展现出鲜明的艺术个性。

《拂晓外滩》笔力雄健，色彩明快，注重块面之间的色调搭配，呈现出优雅而富有张力的表现力。倪贻德在处理画面空间关系、捕捉光色变化以及把控色相明度方面，均展现出丰富的实践经验。整幅作品以上海外滩为题材，充分体现了风景油画所蕴含的历史底蕴与民族特质。

lot 75
戴泽《花卉》
2004年 布面油画 53×72.5cm
签名：戴泽 2004（右下） 
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 40,000-60,000

戴泽是中国第二代油画家中的标志性人物。作为徐悲鸿的嫡传弟子，他始终践行着徐悲鸿的艺术理想与教学理念。花卉是他一生反复描绘的主题，他以细致工整的笔法刻画盛放的花束，加之对光影变化极其敏感，笔下花朵既栩栩如生，又透露出一种近观时的微妙意趣。

lot 77
苏天赐《江南风景》
1990年代 布面油画 81×100cm
签名：苏（右下）
展览：
寻脉造山：宝龙美术馆开馆展，宝龙美术馆，上海，2017年
出版：
1《寻脉造山：宝龙美术馆开馆展》，宝龙美术馆，2017年，第53页
2《21世纪的投资瑰宝：中国油画》，香港东方艺术基金会，2006年，第218页
来源：
原藏家购自中国嘉德2003春季拍卖会
估价：RMB 700,000-900,000

在20世纪中国油画史上，苏天赐是一位以西方油彩书写东方诗意的独特画家。作为林风眠最忠实的艺术传人，他与赵无极、吴冠中、朱德群同出一门，却因历史际遇与个人选择，长期处于价值被低估的状态。近年来，随着南京博物院“诗化意境——苏天赐油画作品展”等学术展览的陆续推出，这位艺术家的历史地位正逐步获得应有的重估与正名。

从1980年代起，苏天赐几乎每年都会到太湖小住。别具风情的江南水乡，早已成为他深爱的“第二故乡”。创作于1990年代的《江南风景》，画面幽静空灵，笔法自由洒脱，既流淌着东方的意趣，又不失西方的实感。抒情式的笔调营造出清新滋润的画面氛围，这件作品集中体现了苏天赐在意象风景领域的深厚造诣，也是其风格成熟阶段不可绕过的一件代表作。

lot 78
朱新建《美人图》
布面油画 100×80cm
签名：大丰（右下）
展览：
光的谱系学——回环，射线空间，浙江，2024年
出版：
《脂粉俗人·朱新建作品集》,安徽美术出版社，2010年，第75页
来源：
原藏家直接得自艺术家
估价：RMB 150,000-180,000

朱新建是新文人画运动的领军人物，被视为1980年代“新文人画”运动的重要引发者，其创作路径也深刻影响了后来的“玩世现实主义”潮流。

在他众多作品中，最具标识度的当属“美人图”——以“意笔写风流”为核心，笔墨率性而老辣，彻底挣脱了传统工笔的束缚，开创出一套极具个人风格的现代写意美人范式。这些作品既保留了传统文人的笔墨意趣，又融入了当代的生活气息，在雅俗之间找到了独属于朱新建的表达路径。

04 「触手可及」专题

新老藏家的性价比之选

延续往季策略，「触手可及」专题延续了品相完好、来源清晰的一贯标准，估价设置也格外友好。无论你是第一次走进拍卖现场，还是希望在预算内为已有收藏增添一抹不同质感，这一专题都值得优先选择。“入手即收藏”不是一句口号，而是这个专题一以贯之的逻辑。

lot 1
颜秉卿《观火》
2017年 木板坦培拉 25×90cm
签名：YBQ 2017（右下）
展览：
1 我等你：情人节特展，neXtlab，上海，2023年
2 噱头——颜秉卿个展，Hi艺术中心，北京，2018年
出版：
《噱头》，玉兰堂，2018年，第387页
来源：
亚洲私人收藏
无底价

颜秉卿是80后当代具象绘画领域中风格鲜明的一位艺术家。他以坦培拉这一古典技法为根基，将传统媒介与超现实叙事巧妙融合，画面既保留了文艺复兴式的质感，又透露出当代特有的荒诞气息。在形象塑造上，颜秉卿擅长描绘细长、扭曲的人物——夸张的手掌、失衡的肢体与静谧的背景之间形成强烈的视觉张力，冷幽默与梦幻氛围交织其中。借由古典的外壳，他探讨的是当代人的精神困境与存在悖论，这使得他的创作在年轻一代中具有极高的个人识别度。市场表现同样印证了藏家对他的认可。在刚刚结束的首轮春拍中，颜秉卿上拍的多件作品全部成交，表现稳健。

lot 2
张书笺《织皮 39》
2019年 纸本素描 110×76cm
签名：张书笺 《织皮-39》110×76cm 纸上铅笔 2019（背面）
展览：
所及之处，69CAMPUS艺术中心，北京，2021年
来源：
亚洲私人收藏
无底价

自2012年起，张书笺持续推出的“织皮”系列，成为其创作中个人风格最为鲜明的标识。在这一系列中，他自个人钟爱且印象深刻的艺术史大师作品中汲取养分，以一种近似编织的细密笔触，层层叠加地呈现皮肤的纹理与质感。这种技法使画面细节不再是冷冰冰的机械复制，而拥有了手工温度与触感上的真实。作为80后艺术家中较早在一级市场建立起扎实根基的一位，随着其作品在二级市场中的露面频率与成交表现逐步提升，张书笺的市场关注度正在加速升温。

lot 22
汪一《野餐》
2023年 木板丙烯 120×100cm
签名：《野餐》Picnic 120×100 木板丙烯 2023 汪一（背面）
展览：
汪一：温和的焦虑，震旦博物馆，上海，2023年
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 150,000-180,000

汪一擅长以色彩与叙事双重线索构筑画面，用绮丽鲜活的色调编织出一个又一个既童真又暗含哲思的梦境场景。这种游走于现实与幻想之间的视觉语言，使他的作品在年轻一代绘画中具备独特的收藏吸引力。

2018年，汪一斩获“约翰·摩尔绘画奖”，这一国际性奖项的认可为他的艺术履历增添了重要砝码。此前多年在一级市场的深耕细作，使他逐步积累起一批稳定的藏家群体与市场口碑，也为其在二级市场的后续发力打下了坚实基础。

lot 23
李青《临窗甜品 #2》
2014年 木、有机玻璃、金属、油彩 148.5×108×8cm
签名：Leo 李青 2014（侧面）《临窗甜品 #2》〈Neighbour's Window Desserts#2〉Leo 李青 2014（背面）
展览：
李青：大教堂，蜂巢当代艺术中心，北京，2015年
出版：
《大教堂》，蜂巢当代艺术中心，2015年，内页
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 180,000-250,000

李青的创作持续关注当代社会中的信息流动、公共记忆及知识结构。2011年，一批来自废弃建筑的旧窗框激发了他的全新创作起点，由此诞生了“窗”系列。他以一种旁观者的姿态，在这些收集来的老窗框背面落笔，或将窗框嵌入真实空间的墙面，于窗格之内绘制今日的城市景象。不同时代、不同场域在此叠加交错，既构成对历史的回望，也承载着他在急速变化的社会进程中所沉淀下来的复杂思考。

lot 27
展望《石隐 3-1#》
2012-2019年 亚克力树脂（Ed. 2/4）28.2×14.1×19.5cm（雕塑）；28×14.4 x 90cm（底座）
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 50,000-80,000

在“石隐”系列中，展望延续了他长期关注的命题——主体性的隐匿与退场。他以特制的透明亚克力树脂浇筑出一块石块，经过反复打磨、抛光，再将其置入同样清澈透明的介质之中。由于制作过程中残留的手工痕迹，在灯光的映照下，那块隐于其中的石头若隐若现，仿佛存在却又难以捉摸。这种极致的透明与微妙的视觉游移，恰恰对应了艺术家对“消隐”的持续叩问。

lot 31
弗里德里希·埃因霍夫《女孩》
1990年 纸、色粉、丙烯、炭铅 42.5×50cm
签名：Einhoff 90（右下)
来源：
亚洲私人收藏
估价：RMB 50,000-80,000

弗里德里希·埃因霍夫是当代德国最具代表性的表现主义艺术家之一。他笔下的人物带有一种受困于自身的力量，五官模糊不清，肢体或有不全。艺术家刻意将这些形象与所处的图像空间相分离，以此映照人类存在的矛盾与脆弱。