我喜欢“撕开陈封”这几个字，因为这意味着要打开一个空间、一个世界甚至心灵最隐秘处，这里包含着勇气、力量和智慧，是观点的一种锐度和更新，是对自我封闭精神禁锢的释放、开悟。“撕开”意味着开放和出发，意味着和外界的对流，这也象征艺术家罗会平的作品，处在一个关口，打开这个关口，走向往日和历史深处，看到和发现一个真正的自我。
罗会平是低调的，无论是为人和作品的观念，他的经验和内敛使得他一直处于一种封闭和理性的沉静状态，艺术家的情感和思想，深藏在图式之中。应该说每个人都会有陈封的最不愿意提及论者去触碰的东西，而此次展览主题“撕开陈封”，向我们展示了一个全新的图景，是罗会平对于当下绘画的宣言和告白，是对自我艺术的重新审视和打破，从而完成一次真正意义上的变革和突破，激发本次展览作品创作的灵感来源并非偶然，是罗会平从盆地走向都市，从地域走向开阔，从一个人到无数人的交汇，在北京驻馆生活，使得他对绘画观念和技巧有了更为深切的体悟，绘画语言变得更为丰富。罗会平的作品看似运用直接表述和近乎写实的手法，可他的线条、厚薄、弯曲、浓淡使我们看到的并非事物的本身，构画的人物、场景却还有一种浪漫、梦幻的气氛和气息，这种氛围营造出一幅人生图景，呈现是唯美、理想、超然的境界，是对生命的追问，是对世界的叩问，是对艺术本身的敲击。他的这批作品和“缅怀”有关，岁月的累积，使得不少遗憾凸现，比如蜕化和正在沦陷的人性和真诚，比如艺术创作的方向和理念的滞后，而这次展览的作品是他最近时期的作品，是回顾和打碎，反思和重启之后的创作，在京的生活灵感，使得他有了这场秋天的收获。
很多人想站在大师的肩膀上或者爬过大师的头顶，其实一点可能性都没有，因为他们已经是躺在时间路上的山峰，罗会平非常清楚这一点，本次展览作品有较强的神秘性和暗示力，他把这些作品当成艺术之路的重新起点，可以肯定的说，撕开陈封，就是撕开时间盖在艺术上面的那层尘土，一切将未可限量，而当下的艺术，也正需要撕开陈封。