展览理念：

“虚影实相：一条线索的改造”这个展览以记录性影像为中心，偏重当代作品的呈现与讨论。这个展览分为两个部分：第一部分以“人性的太人性的”作为纪录片单元的主题，第二部分的当代影像单元以“由劳作到生活”、“由空间到时间”、“由身体到身份”构成。本着以传统影像为起点，以由点及面的方法展示出一条从80年代至今的变化，旨在通过二次纯化的方式梳理出线索间的差异呈现出“由现象回归现象”这条线索，并希望通过这样的方法呈现出记录性影像在不同历史语境下的发展与变化。

展览前言：穿过现世的沉醉

文：秦博

我们正在遭遇一个被像素包裹的时代，图像模糊了个体经验对世界的判断。影像从内容到方式几乎没有耗费太多的时间，机械时代的传播方式使它长期充当着一个统一意识形态的工具。影像在遭遇叙事或被唤醒叙事时，它总在提醒抑或规劝着我们审视自己的生活，并希望我们自身以一种相仿的结构传播给他者，这或许是叙事本身的魅惑，而艺术家往往更希望以一种元叙事的角色切入当下。影像在当下充当了填补认知外延的工具，无论它是一扇窗还是一面镜，带给观看者的始终是被叙事包裹着的集合，而这种包裹下的牵引力时不时的拉扯着我们，并向它靠拢。

传统影像在80年代的历史语境下凶猛，直白，打破了规避现实的温床，使最接近真实的真相蔓延开来，作为摄影在中国猛回头的一个瞬间，它影响着对于乡土的讨论、对于人性的思考，延伸了对于劳作的概念，将摄影自斑斓的现世中抽打出了一条深深的痕迹，画面中的憨拙被我们所接受、认识、排斥、再接受，恰是处于当下的我们重新审视主体建构的过程，而粗鄙与规避在当下都显得更为珍贵。传统影像从同化观看、痛感传递过渡到了理性的批判，在概念上的延异已无法承担起它本来的目的。痛感效应让一部分创作者选择了粗暴的拆解着世界。

而另一部分创作者选择了隐隐的规避着这个世界的粗暴。在这个理念不断被消解时代里，传递的过程也正是主体寻求自我实现的补全。这一切都让记录性影像的概念变得模糊，边缘更加不明。在传统影像的维度里我们的关注点是如何去把握这种痛感效应，而这个被你我加工后的“真实”已然成为了后制品时代的玩物，方法渐渐失去了它本应得到的地位，传播的需要我们经历了接受、认识、排斥的过程，在这个循环中已经把后现代意识形态的商标烙在了我们的脑后，在这个被我们不断构建的主体性“自觉”里，循环过程的真实性俘虏所有的被观看者，“感同身受”在我们每一个人的身体中发生着变化。

现代性，他的恐惧已经根植于每个人的行为之中，这样的现象是恐惧而又难以察觉的，它成为了我们获得理想图像的一道壁垒，沉醉已显出它应有的老态，影像的方式从未以通道的方式接近他人的经验领域，等价的观看只能带来确定性被一次次强化的二手经验，作为被同化观看的影像，它为我们提供的判断依据已被新的方式消解，而这些具有不确定性的影像正摧毁着生长在我们身体中的信仰。就像信仰本身不愿揭示的那样，它已被图像改造成了一种时代的商品。

在这个信仰被合理漂移的时代，同化观看似乎已经无法满足我们对愉悦、伤感、悲悯......的需求，正是我们被异化成了被愉悦、被伤感的对象，它们要求我们变成这些符号--这种从虚幻中走来的感觉逻辑似乎违背了工业革命时许下的约定--影像已然成为了多种经验与需求共同斗争后的视觉拼盘，在这样一种穿过现实的现实中，我们无法更为接近，无法得到安全感的真实性，这种诉求成为了艺术家自身变革的一部分，当它触及到了最本质的身体与最接近的身份时，影像作为一个可供分析的语言已经显得坐立难安了。无论是占领抑或被占领，我们都无法去预言下一秒它会变为何物，在这光天化日下我们便是现象。

2015年1月23日于西安